文学鉴赏论文,我眼中的徐志摩

文学鉴赏论文,我眼中的徐志摩（共3篇）

1.文学鉴赏论文,我眼中的徐志摩 篇一

鉴赏徐志摩的偶然

【原文】

《偶然》 徐志摩

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心--

你不必讶异，

更无须欢喜--

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向;

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮!

【鉴赏】

一、引言

徐志摩作为我国新月派代表诗人，“爱”、“自由”和“美”成为了他诗歌永恒的主题。美国和英国的留学经历，让他的诗歌受到了西方浪漫主义诗歌的影响，擅长赞美大自然、歌颂爱情，其代表作有《沙扬娜拉》、《再别康桥》、《雪花的快乐》等，很多作品都被初、高中语文教材所选用。徐志摩的诗歌与他的爱情生活永远都无法分开，他对完美爱情的追求，导致他一生与三位女性爱恨纠葛，特别是和林徽因的感情更是曲折微妙。《偶然》一诗是徐志摩写于 20世纪代，1926年5月27日在《晨报诗镌》上发表。这首诗短短的两节结构巧妙、语言自然、意象精微，是徐志摩诗歌创造道路上里程碑式的作品。

二、张力结构在诗歌中的体现

诗歌只有短短的十句：

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心――

你不必讶异，

更无须欢喜――

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向;

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮!

在徐志摩大量的经典名作中，很多人偏爱《偶然》，它表现了诗人对生命和生活的感悟，给读者留下了充分的想象空间。这首诗歌的奥妙在于内部充满使人不能察觉的“张力结构”，主要表现在语言、结构、情感、意象等方面，表现出了诗人始终追求唯美的目标。徐志摩短暂一生无数的偶然和无奈，却始终没有改变诗人对爱、对自由和对美的追求，并把瞬间的感悟和体验凝聚在了这永不褪色的诗篇里。

1、结构完美

《偶然》是一首音韵起伏、节奏感强、画面具有流动感的结构完美的诗歌，强烈的动态格律对立统一，张力动态平衡，构成了新和谐的凝固效果，充分表现了徐志摩诗歌特有的美感。徐志摩的学生卞之琳说：“《偶然》这首诗在徐志摩老师诗中是在形式上最完美的一首”。在对徐志摩诗歌的演绎时，主要通过抑扬顿挫的节奏和变化的音韵来表现出诗行的参差不齐，类似起伏的音乐，富有流动美，体现着“一唱三叹”的回环感。《偶然》这首诗歌采用的是三行韵，音韵委婉，浅唱低吟;奔放高昂，激情无限。这两种截然不同的音韵交替起伏，抑扬顿挫，使诗行整饬有变，富有强烈的节奏感，充分的展现了《偶然》一诗的音乐美和节奏美。

2、意象精美

意象表达了诗人内心的情感，是诗人的主观感受。徐志摩诗歌中的意象选取得奇巧而又贴切，每一个意象都展示了诗人了情感渗透和精神品质。有的`研究学者认为，《偶然》把人与人之间的关系看的很淡，飘忽无迹;把火热的生命力都化作轻烟。这种看法其实只是停留在了表面，《偶然》是深层信息其实传达了一种飘逸、轻淡的人生失落感，是诗人灵魂瞬间弹出的心音。在诗歌短短的两节中，徐志摩用单纯的意境，点化了一个朦胧、小巧、晶莹的世界。这些意蕴充分体现了诗人淡淡的伤感情怀、甜蜜而又忧伤的爱情、逍遥洒脱的性灵，这些都寄托着诗人对纯美人生理想的追求。你与我、云与水、黑与光都在《偶然》一诗中形成了鲜明的对比，使动与静、甜蜜与忧伤对立统一，增强了诗内在的弹性，形成一个艺术渲染力强的诗美境界，让读者充分的体会到了清新明丽、逍遥易逝的生命追求，感受到了诗人的性情与品质。

3、情感活跃

有人说偶然是一个完全抽象化的时间词，其实偶然就是不期而遇。徐志摩在诗歌《偶然》中，表达了和 “你”偶然相遇时的时间、地点、情景和心境等，使双方体会偶然的感悟和品位，如惊讶、悲凉、欢喜、热烈、哀叹等。在人生漫漫长路上，有多少偶然的交会，大街上的会心一笑，旅途中的三言两语，或许都是昙花一现，因此“不必讶异，更无须欢喜”。每一个人都有一个方向，偶然的相遇，又匆匆分别，永无再见的希望，这种无奈的失落感“记得也好，最好忘掉”。诗中“你”“我”的不确定性，使诗歌的情感活跃起伏，张力充沛，不同的读者产生不同的情感，给人以微妙细小的回味。

4、言简意赅

爱情可能是刹那间的情感波动，因为那回眸一笑偶然产生。人们中的偶然是一种只可意会不可言传的美妙感受，或感动、或惊喜、或哀伤、或热烈……体会生命中的偶然，感受那道不清、说不明的朦胧美好。一次次浪漫的邂逅，“你记得也好，最好你忘掉”，虽然说有永无再见的无奈失落感，但是这简单的词句表达出了偶然韵味深长的内涵。这短短的两节诗歌，让读者体会到了诗人言简意赅的语言特点和魅力，感受到了徐志摩深厚的语文功底。就这样的一段小诗，一种情调就把读者内心最深处的情感挖掘出来，实在是令人感叹啊!

三、解读诗歌《偶然》，体会生命中的偶然与无奈

梁从诫在《悠忽人间四月天――回忆我的母亲林徽因》中提到：“徐志摩那首著名的诗歌《偶遇》是写给母亲林徽因的。”从诗歌的内容和写作时间来看，1926年正是徐志摩和陆小曼结婚之际，加上诗歌流露出对爱情的悲伤和无奈之情，那么梁从诫的说法应该是正确的。《偶然》一诗就是写给徐志摩一度苦苦追求，但是始终未能获得芳心的才女林徽因的。

2.徐志摩的时代追求与文学精神 篇二

张幼仪、林徽因、陆小曼三个女性的出现是浪漫诗人徐志摩生命进程中的必然。三个女性对徐志摩的诗歌创作都产生了积极作用，但诗人的追求与创作并不仅仅于此。从历史背景的考察、政治思想的碰撞、文化素养的裂变与生存环境的挑战等方面，让我们深度剖析诗人的时代追求与文学精神。

人的认知、追求与情感，在社会环境与时代进程中会得到最为丰富的发展。在中国新诗发展史上，有一个名字倍受瞩目，那就是被称作“中国布尔乔亚‘开山’的同时，又被指认为‘末代’的诗人”徐志摩，他短暂的一生是追求爱、自由和美的一生，其诗歌创作也追求着美的思想内容和美的形式统一，为中国新诗的发展做出了贡献。“爱”在徐志摩的理想追求中排在第一位，对浪漫之爱的追求贯穿了他的一生。在追求的过程中他为自己的理想所激荡，为自己的勇气所感动，他把追求对象美化成理想的化身，不受世俗约束，不顾众人非议，虽有恋爱不可得的痛苦，也永不放弃。徐志摩希望用无拘无束之笔创造出美好的形式以自由地表达理想—充满真挚感情的人生与自由、平等、和谐的社会。如果说徐志摩的思想力量全部来自爱来自性灵来自生命，那么他诗人生命中的三位女性：张幼仪、林徽因、陆小曼，对他的文学创作乃至一生都产生了巨大影响。

徐志摩在杭州一中读书的时候，被当时金融界和政界的名流张嘉璈看中，张就主动托人向徐申如（徐志摩父亲）求亲，以其妹张幼仪相许。徐家很快答应了这门亲事，送了聘礼。两家的联姻，这对实现徐申如的家庭产业繁荣之梦是一个强有力的依托。是年志摩刚好二十岁，妻子张幼仪刚满十六岁。对于徐志摩来说，他并不了解张幼仪，婚前见面也只有一二次，在二十岁的志摩眼里，张小姐不算很漂亮，但很文静，淡妆浅抹之下，透出青春少女的天然美丽，在亲友的一片赞美声中，他也觉得喜欢上了张小姐。新婚燕尔，自然如胶似漆。妻子对公婆的孝顺，对丈夫的体贴，使志摩体会到家庭的温暖和安逸。婚后不久，志摩就转入上海浸会大学（上海沪江大学前身）继续他的学习生涯。三年之后，长子如孙，次子德生相继出生。

一九二零年秋，徐志摩在英国结识了林徽因。她的青春美貌与聪慧大方在徐志摩心中激起阵阵波澜，很快，林小姐的倩影便在徐志摩心中生下了根，再也抹不掉了。他很快对林徽因展开了热烈的追求和表白。正是这一系列因素的促使了徐志摩婚变。最终徐志摩解除了与张幼仪的婚姻，然而，林徽因对徐志摩的态度却并不明朗，这使得他陷入了更大更深的痛苦之中。一种深沉的孤寂紧绕着徐志摩，一晚又一晚，徐志摩出神地倚在桥栏上向西天凝望—“看一回凝静的桥影，/数一数螺细的波纹，/我倚暖了石栏的青苔，/青苔凉透了我的心坎……”但不幸的是，林徽因对徐志摩的态度却依然不明朗。当林徵因从徐志摩的情眼中悄然远逝时，他写下了《希望的埋葬》《情死》等诗篇，表达对生命尽情加以毁灭的疯狂希祈。

徐志摩对林徽因失望之后，结识了陆小曼，并被她所吸引，不久便又陷于爱河而不能自拔。一时间，陆小曼成为志摩诗情的世界，灵感的发源。《多谢天！》《我有一个恋爱》《鲤跳》《天神似的英雄》……一首首诗歌从他的笔底流出，记录着他们爱的狂喜体验。陆小曼与徐志摩相识那年年届二十二，早已是北京交际场上的名媛。她天生丽质，仪态万方，十七岁时奉父母之命嫁给了比自己大七岁的无锡人王庚，他既习武又能文，二十四岁就担任驻外武官，可谓前程远大。当蜜月的激动渐趋平静后，她渐渐发觉自己并不愉快。命运注定了徐志摩要在追求浪漫之爱的路上继续走下去，直到生命的终止。结识陆小曼之后，他们都在对方身上发现了自己久已渴求的东西。陷于爱河的一对佳人，一时间是根本听不见来自两人世界之外的声音了。徐志摩想象自己与陆小曼在静穆的乡村里每天相伴读书，为她朗诵自己新就的诗作，傍晚时分，两人相携于乡间的小河边或者山野的溪水旁漫步，看满天七彩的云霞，听一地醉人的音籁，闻遍野流淌的花草馨香……然而，对于浪漫之爱的追求一旦需要现实的兑现，即要与其所爱的女子在现实社会里结合时，真正的冲突便再一次出现了。养尊处优的陆小曼，过去在北京就是出了名会花钱的小姐，婚后，她在物质的欲望有增无减，挥金如土，尽情享受，生活十分慵懒、贪玩，这样的生活对一个敏感的诗人来说，简直是一种堕落。原来那个美丽可心的陆小曼不见了，徐志摩越来越感到失望与难过，憋闷使他变得寡言少语，笔下也更近于枯涩。于是在《眉轩琐语》中出现了这样的句子：爱是建设在忍耐与牺牲上面的。当徐志摩与陆小曼的情爱沿着洒满鲜花的清澈见底的小溪而步入苦涩悲凉，似乎是情断意绝的危崖境地时，他写了小说《花城》《生活》等诗。相形之下，康桥则从来是他梦魂萦绕的地方，旧地重游，景物依然，人事已非。徐志摩再也觅不回当年那一种狂放的喜悦，只好把这一份深情默默地珍藏。于是，这样的旋律不由自主地从心底流出：悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

时至今日，徐志摩依然被世人认为只是写浪漫情诗的小资情调的诗人，于此，诗人与三个女性的人生纠葛，也往往被停留在情感的层面去诠释，而未能去作深入的探究，以至于疏忽了徐志摩在率真天性驱使下，追求真、爱、自由的过程中所蕴含的文学精神。在徐志摩的思想后面，正是从艺术出发去探求人生与社会真谛，并在社会环境与时代发展中张扬着他的文学追求。他首先不是一个纯粹的爱情抒情诗人，而是一个关心政治，积极关注社会改革，并主动投入其中的颇具政治倾向的热血青年，是一个“关怀社会”的诗人。他关怀当时的社会现状，常常以诗去针砭欺压百姓的社会，揭露社会的阴暗面。他的诗里充盈着人生苦痛不安的主题，并以鞭挞黑暗，歌颂光明，用文学去扩展他无限的人生追求。正由此，徐志摩才会背叛父命，父亲让他到美国学银行学，他自作主张改为学历史学，两年后，又去英国，潜心学习研究罗素和韦尔思的政治思想。以自己的生命实践的投入，去探索人生理想和文学精神。《民国七年八月十四日徐志摩启行赴美文》，“夫读书至于怀国难，决然远迈”，是最好的印证。

诗人面对现实而使自己的艺术品有了丰富的内在的形式，是在实践主体的高度感受力与批判张力场域下的一种拉强人生为谁生死的维度。徐志摩写于1924年的《谁知道》，显然是诗人以象征的手法，对黑暗的旧社会把人造成如此悲惨结局的一种艺术控诉。诗人将自己融于劳苦大众的恶劣环境中，与诗中鬼气森森的场景产生呼应，用“冲”“蒙”“晃”“缭”“袅”之词去营造的意象，真是一个中国贫民从黑夜里走来，穿过闪有一线光亮的街面，又走向死亡的黑暗。这是一个体印证整体的一种诗意的批判，是指责这个腐朽的旧社会必然走向灭亡的进步的一笔，也是诗人政治情结的一种诗意的迸发。

3.徐志摩再别康桥作品鉴赏 篇三

作品原文

再别康桥

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来;

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

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那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘;

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

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软泥上的青荇⑴，

油油的在水底招摇⑵;

在康河的柔波里，

甘心做一条水草!

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那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹;

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

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寻梦?撑一支长篙⑶，

向青草更青处漫溯⑷;

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

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但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫;

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥!

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悄悄的我走了，

正如我悄悄的来;

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

作品鉴赏

文学赏析

这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里 “柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟(拟人、拟物)。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。

第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个“揉”写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的.，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。

过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。

其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》： “故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的 “问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样的好诗词。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪?实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。

第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。

《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化;再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。