素描基础课件(共8篇)
1.素描基础课件 篇一
素描教学课件
实训目的:
1.透彻理解弧线的透视规律。
2.掌握陶罐和梨子的结构表现方法。
3.培养学生对事物的观察能力。
实训内容:
1.陶罐的结构表现
2.梨子的结构表现
实验设备:
教学场地:画室
教具准备:图片
实训步骤:
一、陶罐结构素描写生
1.引入:(将陶罐结构素描的图片展示给同学们看),提问:陶罐的结构素描需要表现什么?
2.分析:在绘制陶罐时,首先要抓准形体关系,然后找到陶罐的明暗交界线,然后对陶罐的口、颈和身体有转折的部分进行结构表现。
绘制步骤:①起稿,定出罐子的高、低、左、右四点
②画辅助线,确定物体的轮廓
③调整形,画出明暗交界线和内部结构
④强调物体的空间感,注意虚实变化
⑤对暗部和阴影略施调子,调整
3.学生操作:对陶罐进行结构素描写生
4.对学生的作品进行评价,肯定成绩,指出存在的问题,分析出现问题的.原因与改正的方法。
二、梨子的结构素描写生
1.引入:我们上周对苹果和橘子进行了结构表现,我们在画苹果和橘子的结构素描时,主要是对它们的明暗交界线和结构转折线进行了描绘。事实上,梨子的结构素描也是如此。
2.分析:我们对梨子进行结构素描表现时,在准确表达梨子形体关系的基础上,对梨子的细微结构进行表现。
绘制步骤:
①起稿,定出梨子的高、低、左、右四点
②画辅助线,确定物体的轮廓
③调整形,画出明暗交界线和内部结构
④强调物体的空间感,注意虚实变化
⑤对梨子的暗部和阴影略施调子,调整
3.学生操作:对梨子进行结构素描写生
4.对学生的作品进行评价,肯定成绩,指出存在的问题,分析出现问题的原因与改正的方法。
实训小结
我们今天对陶罐和梨子的结构素描进行了学习。要画好这些物体的结构,首先要对它们的结构关系有清楚的认识,理解清楚了形体关系后才能画出准确的结构。
2.素描基础课件 篇二
这一阶段有些人以为可以不画, 可是他们不理解, 正是这种训练在培养自己步入绘画大门。
许多人到后来才发现自己错了, 但又不愿回头。因此越到后来就只能听懂道理而不具备技巧功夫。石膏几何体是从自然界中各种复杂形体中提炼概括出来的, 是构成其他万物最基本的形体, 石膏几何体有着单一的色彩、简单的形体特征, 明暗和结构都较为直观、一目了然, 正因为几何形体单纯, 因此更纯净, 所以从中更容易体味什么叫空间感, 什么叫塑造感, 什么叫色彩感, 什么叫和谐, 什么叫整体以及如何把握住这些感受。对于刚刚接触绘画的学者来讲, 可以从中学习与掌握最基本的作画工具、材料与技法。
二、在几何形体写生训练过程中, 我们必不可少要学习透视
透视理论建立在人眼的生理结构以及眼睛在借助光线观察物体时所获得的透视感觉的基础上, 由于眼睛的特殊生理结构和视觉功能, 任何一个客观物象在人的视觉中都具有近大远小、近处清晰远处模糊的变化规律, 每一个具有空间感的物体, 都具有一定的立体性质, 当它呈现在画面上时, 也能显示出三维空间。三维空间离不开深度, 深度在二维画面中就产生透视现象, 素描是把存在于立体空间中的物体表现在平面的画纸上。观众对画纸上的平面图形产生立体空间感的错觉。任何透视现象都有一定的规律性, 如果, 你像绝大多数画家那样工作, 你一定会尽力使一个平面看起来有纵深感, 你看着面前的三维景象, 想方设法要让它在你的画纸上显得真实, 但有时候你会受挫, 远方的物体在你的纸上看起来没那么远。或者一个物体与其他物体相比显得尺寸不对或一座建筑在纸上看起来歪斜了。
犯这种错误的并不仅仅是学生, 在我们所有从事绘画专业的教师中, 都想使自己的绘画更令人信服。那就要求我们更好地学会“观察”, 只有很好地去观察, 才能很好地在画纸上表现出真实的现实, 简单直接地讲, 如果你会观察, 你就自动地画得更好。观察意味着你观看自己打算去画的东西, 并且把它作为一组形状、颜色、质地、黑白、强弱来分析。在这一环节里, 你必须克服一种错觉, 一种“知道”的概念。如果, 我画自己真正看到的东西, 而不是画自己“知道”的东西, 那么我们画出来的就会更真实了。因为我们的大脑中总是留有事物通常的意向, 这些意象是根据记忆重新建立起来的, 我们很容易就可以想象出土豆、马或一个好朋友的脸。然而, 如果我们真要把记忆中的形象画下来时, 我们很快意识到缺乏形象状、比例、轮廓的信息, 而且我们凭着“知道”的“记忆力”中的信息画下来时, 才发现大脑中的意向不过是现实的记号而已, 大脑不可能存储完全真实的苹果所需要的一切信息, 这就需要我们通过眼睛仔细观察每一个圆形轮廓、随意的形状、光影的形状等等。在这样似乎感觉感觉很奇怪的过程中, 透视“规则”扮演着不可取代的角色。方形物体的透视是我们必须要掌握的知识。
1. 平行透视。方形物体只要有一个面和画面平行 (即正对观看) 表现在画面上的透视现象叫做平行透视。
2. 成交透视 (也叫余角透视) 。立方体两对竖立方块面都不同画面平行, 各自与画面呈一定角度。
圆形物体的透视。任何圆形物体都是由许多圆面重叠而成的, 因此圆面的透视极为重要。圆面的位置不同, 所显示的宽窄也不同, 圆面的透视变化与方块面的透视相同, 离视平线远的宽, 离地平线近的窄, 正在地平线上的成一直线。
透视是素描或绘画中帮助你获得纵深感的一种工具, 重视它, 掌握好它在绘画中的运用, 将会神奇地让你画出一幅有感染力的作品。
3.高考素描基础训练 篇三
1 关于基本型的理解、深入与表现
基本型既是一种观察方法又是一种表现方法。当我们画一张头像的时候,我们总是先观察他的外轮廓剪影形,进而分析并画出这个剪影形,这个形状包括头、颈、肩的外部轮廓,它与画面形成了正负两部分。我们反复翻转比较这正负两部分的形状,相互印证各自的正确与否,就可以比较容易的获得一个正确的基本型。这是其一。其二,我们继续深入这个基本型,就像看我们的中国地图一样,详细具体,寸土不让。同时用同样的观察方法和表现方法分割出黑色头发的区域形状和白色皮肤的区域形状以及衣服的区域形状。然后我们再 快速的、虚虚的、对称的交代一下脸上眉弓、外眼角、颧骨、下巴、下颌角等位置。这样我们就获得了一个外轮廓清晰、内部(黑头发、白皮肤、灰衣服)区域分明、同时兼顾脸部大的转折和五官区域形状的视觉形象,也叫"画面"。这个画面很重要。它是我们整体观察、反复比较的结果。也就是中央美院苏高礼教授讲的"观察的过程产生的观察的结果,即画面"。只有这样的画面我们才能做到整体观察、科学比较、比例准确、画面完整,也只有这样我们才获得了一个外实内虚、符合人们视觉经验的画面形象。而后面的几个方面的工作是对现在这个画面的进一步深化,从图中我们会看到这个基本型得到了具体的、详实的、准确的刻画。正如苏高礼教授讲的"基本型既是开始也是结束"。
2 关于体块结构的理解、深入与表现
解剖结构是基础的基础,我们可以花一定时间掌握。而形体结构也就是体块结构是对解剖结构以及头部各部分所占空间位置的一个概括,这个概括最终要在画面中以高度、宽度、深度表现出来,也就是我们常说的体块。关于这部分我们可以参考《伯里曼人体结构教学》这本书,书中用体块分析的方法对人体各部分进行了详细的图解与阐述,因此我们特别感谢伯里曼先生!
这里我们需要强调的是对头发所在的头骨转折、眉弓、眼角、颧骨、下巴、下颌角等处的对称交代正是基于对体块特征的把握和认识。接下来我们还要对具体的体块在光照条件下的光、交界线、影子的关系以及明暗分布规律用分面的方法予以交代。体块和分面是对大的基本型的分解和深入,这里提倡学生轻轻地、松松的、快速的将看到的、理解到的结构、转折都画上去,宁脏勿静、宁拙勿巧、宁可多画不要少画,然后再归纳整理、去伪存真。这时更要注意小的区域基本型的观察、比较和表现,也就是局部单元完成法的运用,这样的表现不但不能破坏大的体块概括,而且还是对大的体块概括更进一步的、更符合人们视觉经验(感受)的深入刻画。
3 关于局部单元完成法
局部单元完成法是针对学生不能深入刻画,观察和表现只停留在画面表层游离的毛病提出的方法。因为前边的基本型和体块分析已经使头像做到了形体、比例、位置准确,这样我们就有可能进行局部观察和局部刻画,而且还能够不失去整体。我们把眼睛聚光在一个眼睛单元上,像放大镜一样看,像扫描仪一样画,以体积为原则,不择手段的一次性画完,然后再移向另一个相邻的单元。。在这个过程中我们遵循的是化整为零,各个击破,攻其一点,不及其他的战略战术。实践证明这样做降低了难度,充分发挥眼睛和手的功能,挖掘了学生自身的潜能,使每一个学生都体验到了成功的快乐,培养了兴趣,提高了能力。这里需要指出的是每一个单元的范围应尽量放大一些。比如眼睛单元包括眼球、眼眶、眉间、鼻根、鼻骨、颧骨、眼角外侧、眉梢等比较大的范围。相邻两个单元之间要有一定的交叉带,这样做是为了相互联系,照顾整体,浑然一体,避免支离破碎。一个头像大概包括以下几个单元:眼睛单元、鼻子单元、嘴巴单元、脸轮廓、下颌及耳朵单元、头发单元、颈、肩及衣服单元。
4 关于平面色与立体色的关系与控制
平面色指的是画面中整体的黑、白、灰色调分布,通常又是固有色的分布。比如一幅头像作品中的黑头发、白皮肤、灰衣服及画面背景。这些大的色块是画家对绘画各要素、画面构成、节奏韵律和形式感等方面高度概括和苦心经营的结果,是画家基本功和学养的集中体现。立体色则是指光、交界线、影子的关系。通常有五大调子的区分,是把物体画的有立体、有空间的基本技术,又是对平面色的丰富和具体化的过程,。平面色与立体色是概括与具体、控制与被控制、整体与局部的关系。关于这些论述希望同学们反复体会和实践。
5 表情与表现、情趣与状态
局部单元刻画完成后画面会很深入,高低起伏、形体块面都有较充分的表现,但也可能会有些生硬,画面不够协调。这时我们要根据球体原则对整体进行表现,以使画面很"贯气"。对那些极具"表情"的形体或位置进行再次"拿捏",比如眉毛、眼角、鼻翼、嘴角、下巴乳突、发梢、衣领等。我们要在这些地方发现人物的个性特征,抓住人物的表情瞬间,以期达到整体贯气、既对比又协调、形神兼备的至高境界。这一阶段会观察多、感受多,画的少,但却是画面提升品位和效果的重要阶段。这对于成熟的艺术家来说是很容易的,对考生来说却很困难,因为这一步凝结了画家敏锐的观察力和感受力、扑捉人物神情瞬间的能力、丰富的学养和出色的表现技法。这对于考生来说则需要长期大量的实践和细心体会才能获得。总之,无论是艺术家还是考生,都需要一种状态:对人性充满同情与关怀,对画面创造充满激情与热爱,对表现和操作的过程充满情趣和快乐。
4.素描石膏几何体——球体课件 篇四
学生层次:素描新生班(9岁以上)
教学目标:学习球体的画法;学习并掌握球体明暗素描的三大面和五大调子;找准明暗交界线和投影,能较好地表现球体的明暗关系。
教学重点:球体三大面和五大调子的理解和表现。教学难点:
1、形体的准确性及形体的塑造。
2、明暗交界线和投影的确定与表现。教学工具:画板、素描纸、铅笔、橡皮、石膏球体范画
教学过程:
1、画球体先画好正方形,然后在切去四个角。
注意:切去的四个角要一样大,否则画出的圆形就不准了。切去四个角后形成八边形,八条边要一样长。
2、将八边形再一次切角,然后将直线改成圆线,画出明暗交界线和投影。从明暗交界线处画明暗。注意:中间略深,两头略淡。在画上投影,球体的底部要留出反光。从明暗交界线处开始,越靠近受光面越淡。光线的变化要匀称自然,不能深一块浅一块。
5.基础素描教案 篇五
一、教学目标:
1、知识目标:通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。
2、态度养成目标:通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。
3、技能目标: 学会静物写生——单个陶器或瓷器。
二、教学重点、难点
重点:学习基础的素描知识,并应用于素描静物写生中
难点:静物临摹到静物写生的衔接过渡
三、能力训练任务及案例
1、观察静物
2、静物素描基本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子
——细部刻画——整体调整
(一)观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。+
(二)构图:包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。
(三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出静物(罐子)的形象。
(四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光,表现出大致的体感。+
(五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
(六)整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
四、教学方法与组织形式
①观察范作,说说茶壶的作画步骤。(同学讨论、并发言)
②教师示范:教师示范写生静物基本步骤,学生观察提问
③学生作业:按照作画步骤,完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。
④讲评学生作品:学生将自己的作业放在一起,互相评价。然后教师统一讲评。
五、学习评价 起形抓住基本型、体积和质感塑造意识增强
六、教学信息资源 《基础素描》教材
七、教学环境 专业教室
八、课后练习临摹一张不同形状的陶器或瓷器素描作品
九、教学后记 经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究,认训它好在哪里,看多了作作品,眼界自然就提高了,自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。
透视、自然界写生(第二周)
一、教学目标:
1、知识目标:掌握树、动物、花卉、单车等摹本形态的写生的方法与步骤。
2、态度养成目标:具备一定的观察分析能力及审美能力。通过本环节的训练让学生有目的地掌握,处环境中的各种物态形象,迅速地掌握,其具体表现方法和技巧,并了解视平线对构图的作用及意义。、3、技能目标:按照正确的作画方法和步骤,根据每个作业的具体任务,充分运用线条和明暗,准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点,使画面成为艺术的整体。
二、教学重点和难点:
会概括地运用线条,运用不同的力度进行线条变化练习,使线条在画面中能够表现丰富的深浅不同的灰面,能够在画面中表现其形态特征,运用蔬密,浓染、粗细、虚实、顿提的线条体现建筑及其环境的空间形态,树木的形式有:球体、多球体组合,圆锥体、柱体等,树木的变化丰富,应将其概括为黑白灰三色,植物的不同表现方法,主要通过笔触曲直变化排列,来表现不同的形状质感。
三、能力训练任务及案例: 风景作品临摹 1构图与起稿
根据取景、构思的需要,首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置,简略地画出景物的基本形。
构图起稿的主要任务是“经营位置”,确定布局。在这重要的第一步中,一是把握构图基本形式;二是把握透视关系;三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。
2、画大色调
画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系,按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次,并画出大体的色调关系,为主题意境的表现奠定整体色调气氛。
画大色调要注意整体比较,从远景画起,从浅的色调层次画起,以利于把握由远及
近的空间与色调关系。
3、中景刻画、近景表现
一般来说中景部分往往是风景写生的重点,即主体部分。中景的色调变化最为丰富,它既可丰富空间层次,也可概括空间层次,它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化,对画面气氛于意境的边县有着重要的作用,因此需要着力刻画。
中景的刻画要特别注意整体比较,准确把握近、中、远大块色调的对比关系。近景一般都较清晰具体、对比强烈,在色调上深色更浓重,浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定,如果以中景为主题,则尽可处理得简略概括一些。近景的表现无论是简略还是具体,都需要准确把握与中、远景的色调对比关系,而使画面空间更加为丰富、深远。
4、调整统一
画面的校正统一要从主题与意境表现出发,通过添加求得画面的丰富,通过点缀求得画面的生动,通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。
四、教学方法与组织形式
①观察范作,说说风景画的作画步骤。(同学讨论、并发言)
②教师示范:教师示范写生风景基本步骤,学生观察提问
③学生作业:按照作画步骤,完成一张风景素描作品。
④讲评学生作品:学生将自己的作业放在一起,互相评价。然后教师统一讲评。
五、学习评价 本课介绍了风景写生的方法与步骤,构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成,完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中,只有通过不断地学习,不断地探索,我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华,才能画出优秀的作品。
六、教学信息资源 《基础素描》教材
七、教学环境 专业教室
八、课后练习临摹一张不同的风景素描作品
九、教学后记
总评:——好的方面
——不足之处、如何克服、修改
个评:——好的习作三至五幅
—一较弱习作一至两幅
人物素描和肖像画、构图(第三周)
一、教学目标
1、知识目标:掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理表情的高度,对日后进行创作有较好的帮助,2、态度养成目标:通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。
3、技能目标:研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、教学重点和难点:
素描头像写生侧重于理性的观察分析,注重于对头部结构、形体空间透视、明暗色及质感的理解和表现。通过对真人头像的写生训练,解决素描中的基本问题,学会基本的观察方法和表现方法,使自己具备基本的造型能力。考生要有整体的观察能力,应试时要把握好造型的准确性、严谨性以及对形体的表现力。在深入表现对象的形体变化、前后空间、深浅节奏的同时,更要注重画面的整体感和表现的生动性,体现出较好的艺术素养和艺术感染力。
三、能力训练任务及案例: 头像的临摹
1、大体阶段。,先观察,首先看对象的特征,主要任务是整体入手,安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线,要求动势、头、颈比例和基本型正确,画出大的明暗交界线及投影位置。
2、深入刻画阶段
深入刻画,是进一步地刻画对象,根据作业要求、时间长短来确定,刻画的细致程度,以长期作业为例,要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线,达到造型精确,更加仔细地观察并牢记第一印象,理性的分析加上感性认识,表现对象的精神面貌及心理活动,做到画面人物形象生动,但深入刻划阶段要求从整体出发,分清主次,着重刻划和神态有关的部分(五官),所以,深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段 调整阶段,主要任务是上大色调和整体到局部,局部到整体的这样过程,要多动脑,少动手,对画面进行全面检查,对画面黑、白、灰的调整统一的过程,不要进行大的修改,以观察概括和加强减弱等方法,突出主要五官刻划,屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写,努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
4、完成阶段
画到什么程度是一张素描头像的完成呢?一张完整的作品,要求画面色调统一,黑、白、灰安排合理,线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化,并尽力做到自己极限,错的地方要及时修改,按步骤制作,要求到任何阶段画面需具有一定的完整性,一张完成的作品,跟人的个方面素质、修养密切相关,在一定时间里要多读、多看大师的作品,从中吸收精华。
四、教学方法与组织形式
①观察范作,说说人物的作画步骤。(同学讨论、并发言)
②教师示范:教师示范写生人物基本步骤,学生观察提问
③学生作业:按照作画步骤,完成一张单个人物的素描作品。
④讲评学生作品:学生将自己的作业放在一起,互相评价。然后教师统一讲评。
五、学习评价 本课介绍了人物写生的方法与步骤,构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成,完成表现一幅完整的素描人物画。在人物写生的实践过程中,只有通过不断地学习,不断地探索,我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华,才能画出优秀的作品。
六、教学信息资源 《基础素描》教材
七、教学环境 专业教室
八、课后练习临摹一张不同的人物素描作品
九、教学后记 经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究,认训它好在哪里,看多了作作品,眼界自然就提高了,自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。
技法、绘画进阶(第四周)
一、教学目标: 巩固前面所学
1、知识目标:巩固提高造型能力,表现能力,通过临摹写生训练,掌握物像的形体结构、比例关系。掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。
2、技能目标:形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
3、态度养成目标:对及其形象思维综合表现能力的拓展和创意思维能力的开发,为专业设计打下牢固而良好的基础
二、重点难点
重点:形体的塑造。
难点:固有色、形体塑造、质感的结合。
素描的训练遵循由浅入深,从简到繁,实践与理论知识讲授相结合的原则展开。了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。
三、能力训练任务及案例: 1.起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照 2.塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系
3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。
4.深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。
要点把握:(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。作业检查:(1)角度选择是否表现物象的主要形体特征?(2)构图设计是否饱满而有节奏?(3)明暗调子是否正确,画面是否不明快,灰,脏。(4)是否表现物体的空间感,体积感、质感、量感?
四、教学方法与组织形式
①观察范作,说说基本的作画步骤。(同学讨论、并发言)
②教师示范:教师示范写生基本步骤,学生观察提问
③学生作业:按照作画步骤,完成一张单个的素描作品。
④讲评学生作品:学生将自己的作业放在一起,互相评价。然后教师统一讲评。
五、学习评价 实践过程中,只有通过不断地学习,不断地探索,我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华,才能画出优秀的作品。
六、教学信息资源 《基础素描》教材
七、教学环境 专业教室
八、课后练习临摹一张素描作品
九、教学后记
1、及时给予学生个别辅导
2、有针对性集体讲评
3、必要时给学生适当修改、调整
4、表扬、展示好的习作
6.人物素描基础 篇六
人物素描
76.怎样画“第四张”素描——人物头像?
人物头像素描的对象——模特,是生活在社会中,具有思想和个性的人。新的对象,为素描训练带来了新的内容和要求。虽然人物头像素描与石膏头像素描之间在造型技术上是基本一致的,但在表现目的和刻画手法上,却有了新的和更高的要求。人物头像素描不但要准确地表现对象的形体结构、体积感、空间感和色感,还要表现对象的形象特征、精神面貌。如何利用所掌握的素描造型技术和表现手段达到上述目的,是学习者要在本阶段训练中解决的问题。这些新的问题包括:
(1)如何运用素描的步骤技术,去表现“活的”模特,顺利完成作业。(2)如何利用素描的观察技术,解决表现人物形象特征问题。
(3)如何利用素描的表现技术,解决人物形象特征和性格的表现问题。(4)如何挖掘线条的表现力,解决刻画不同细部和不同肌理的表现问题。
77.如何掌握非静态对象的表现方法?
虽然我们要求被画的模特尽量保持不动,但是要完全做到静态是不可能的。模特需要呼吸,需要休息。如何保持作画的连续性,避免因模特活动造成画面的来回修改,是每一个刚刚进入头像课题的学习者感到头疼的事情。要做到不受模特活动的影响,顺利地完成作业,就要掌握加快作画进度和进行局部完成的能力。
加快作画进度的方法是:快速从素描步骤的起草转入定形阶段,省略素描的铺涂明暗过程。待形体定形以后,直接进入局部刻画。最后再用色调的层次,表现体面结构的变化特征。
局部完成的方法是:在形象特征定形以后,对头像局部进行单个的刻画,这样可以防止模特某一部分变动时,影响对另一部分的刻画。运用这种方法,不要轻易地改动已经完成好的部分,还要把局部经常放到整体关系里去检查,以防局部脱离整体关系。
78.如何掌握快速起草的方法?
快速起草,是顺利完成头像素描的重要保证。快速起草的方法,是以人的一般结构去观察和理解特殊对象的形体特点。首先,我们可以按照人的一般结构确定头像的形体比例、五官位置、透视变化等造型因素,这样可以大大缩短观察和类比的时间;其次,我们可以以人的一般结构为参照点,通过实际对象与一般结构的对照,快速判断出对象的形象特征。
头像的形体比例有多种划分方法,一般是先确定眼睛和头部垂直中心线的位置,因为眼睛的位置正好是面部的水平中心线,然后再用“三庭五眼”划分比例的方法,确定其他结构位置。“三庭”即是从发际到下颏,分为上庭、中庭、下庭,上庭与中庭的交界是眉毛的位置,中庭与下庭的交界是鼻子的位置,嘴的位置是在下庭的上1/3处。“五眼”即是将面部正面两耳之间的距离,以眼睛的宽度为单位,划分为五个相等的部分,其中鼻子的宽度正好是两眼的间距。其他相等的比例还有,嘴的宽度等于两眼瞳孔的间距,头的长度等于头侧面的宽度,侧面眼角与嘴角的距离等于眼角到耳蜗的距离(见图23)。
上面我们所用划分脸部形体比例和结构位置的方法,是脸部处于正面“一点透视”情况下所采用的,当头部产生运动,出现多点透视时,形体的比例和五官的位置会相应地发生变化,变化的规律与球体的透视缩变的规律相同。掌握了这些透视规律,会快速地完成富有动感的头像形体起草工作。
79.如何掌握头部的一般结构?
头像素描需要了解头部骨骼和肌肉的组织结构,因为人的生理结构基本相同,了解人的一般性结构,可以在表现中起到举一反三的作用。对骨骼的了解,能帮助我们理解头部造型的基本特征;对肌肉的了解,能帮助我们掌握表情的变化规律。人的头部主要由颅骨、额骨、颞骨、鼻骨、颧骨、颚骨构成,影响外形的骨骼突出点是颅顶点、额结点、眉弓点、颧突点、鼻骨中点、颧结点、下颌角点、颏隆凸点、颏下点等。头骨的这些突出点是成双、对称的,学习者在训练中,要注意对称部分的透视变化(见图24)。
肌肉的运动,导致表情的变化。根据运动的方向,我们把肌肉分成扩张肌和内缩肌两种类型。起扩张作用的肌肉有额肌、颧肌、上唇方肌、下唇方肌、下唇三角肌,这一部分的肌肉是由头部中心向外运动;起内缩作用的肌肉有咬肌、颞肌、眼轮匝肌、口轮匝肌、皱眉肌、鼻肌等。
在头像素描中,人物的颈部表现也很重要,整个头部活动依靠颈部的运动来完成,对头像的动势起到重要的作用。影响颈部外形的骨骼和肌肉有:锁骨、胸骨柄、肩峰、胸锁乳突肌、斜方肌(见图25)。
由于骨骼和肌肉直接影响到头像的基本形体,所以我们在画头像的某一结构时,如果清楚地知道它的名称和它所起的作用,无疑会使我们的训练和学习得到很大帮助。
80.如何掌握人物特征的表现方法?
每个人的相貌,都有自己的特征,因此,我们才不会认错人。头部的特征涉及头和五官的形状,要完成特征的表现,第一要找出形成特征的原因,第二要强化特征的形式。
找出特征的方法,是依靠画者对一般结构的了解和经验,然后用这些经验衡量对象的形体,找出差别的地方。如果对象的头部形状比经验中的长,我们就可以断定,长头形是对象的一种特征,然后,我们再用局部对比分析的方法,找出超长部分的尺寸,这个尺寸就是表现对象头部特征的依据。
在找出头像特征的因素之后,接着是如何表现这些因素的问题。第一,用夸张的手法,将画中的特征因素适当加强。例如,如果眼睛大是对象的特征之一,我们就要适当地将画中眼的尺寸,画得比实际的尺寸还要大。第二,用突出的手法,增强特征部分的对比强度和刻画细度,或者用削弱非特征部分强度的方法,突出特征的表现。
在对人像特征作强化表现时,画者要将不同的特征因素按重要的程度分出主次。一般脸型的特征最重要,其次是五官。非特征因素要起到烘托特征的作用,使人物特征更丰满,更富有变化。
81.如何掌握头像面部细节的表现方法?
人物面部的细节不同于石膏头像的细节,尤其是细节的质地和肌理,因而,头像素描的细节表现,要求更高,手法更丰富。
从造型的的观点看,人的面部具有多种性质的物质形态,有线型的睫毛、胡须、头发,有玻璃体的眼球,有厚型的嘴唇,有薄型的眼睑,有骨骼型的额头和下巴,有肌肉型的面颊和鼻唇沟,所有这些体面的肌理差异,都应该有相应的表现形式。这对仅以铅笔作工具的素描来说,不是一件容易办到的事,需要由线条的长短、粗细、深浅,用笔的轻重、顿挫、快慢和由它们构成的虚实、强弱、渐变等多种形式、多种组合来完成
82.如何运用素描的线面结合法画头像?
素描的三种表现手段分别是“色调表现法”、“结构表现法”、“线面结合法”。前面两种方法作为侧重于对客观观察的训练方法,广泛运用于石膏像的素描教学中,后一种方法因强调主体感受的作用,所以常用作头像素描的表现手段(见图26)。
线面结合法是一种较为灵活的表现方法,它可以侧重线,也可以侧重面。在头像素描中,线的作用很大,因为人的面部有很多线形的结构,例如眼线、口线、轮廓线和毛发等等。用线还可以快速确定结构的形状,对捕捉对象的神态变化非常有利。由线向面不同形式、不同程度地转变,比只有面与面的对比变化要丰富得多,因此,线面结合法是一种非常适用于头像素描的表现方法。
如若你选择了以线为主的结合表现法,就要去研究线的表现力,头像素描是研究这一课题最好的实验对象。人物面部多样的质地、肌理,是启发研究者开拓线的表现力的最好媒介,这种在中国画中称为“师造化”的方法,是素描学习的最主要方法。
线面结合法的另一条学习方法是,欣赏和临摹中外优秀的头像素描。这些作品绝大多数是运用结合法完成的。在艺术大师的作品中,可以见到线条的丰富变化和极强的表现力。学习者如果在头像素描中,将两种学习方法有机地结合在一起,就会取得意想不到的画面效果。
83.如何表现头像的明暗关系?
我们在以前讲过处理明暗关系的方法,是将物体分成明、暗两大体块,加强中间灰部的变化。在头像素描中,我们将根据新对象的特点,介绍新的明暗表现方法。
头像素描不像石膏头像那样只有单纯的白色,它本身具有丰富的色彩变化。表现人物的色泽,是头像素描的任务之一。人的面部中,毛发和瞳仁本身是黑色的,眼部和唇部与皮肤也有明显的明暗差别,皮肤的厚薄因与毛细血管的多少有关系,色彩也不相同。这些我们常说的“固有色”,是头像素描表现人物特色的一个重要方面。
头像素描明暗表现的另一个方面,是要根据人像形体特征的需要而定。如果对象的鼻子是刻画人物的重点,就要加强这一部分的明暗变化;如果鼻子不是重点,就要减弱它的明暗对比,突出其他重点部分的表现。
头像素描的体积感和深度感,也要用明暗色调的手法来表现。但是,它在作画步骤上,要比石膏头像进行得晚一些,一般在对象的特征结构确定之后,再进行明暗加工,加工的标准也不是以客观的实际关系为准,而是根据画面人物形象层次的需要而定。
84.怎样画好眼睛?
眼睛是头像素描表现的重点,这不但因为眼睛是“心灵的窗户”,更重要的还在于,构成眼睛的不同材质和眼睛复杂的结构变化。
眼睛处在面部的中心位置,它是五官中运动最频繁的器官。两只眼睛的结构方向正好相对,这更增加了它的表现难度。因此,对眼睛生理结构的了解,就显得尤其重要。
眼睛由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶和泪阜组成。眼球呈球体嵌在头骨深凹的眼眶内,通过上下眼睑构成的眼裂,我们才能看到眼球的暴露部分,即部分眼白和虹膜、瞳孔。表现眼球要特别注意它的精细变化。它的上部有上眼睑投下的阴影,下部有球体自身结构形成的暗部。虹膜是一个变化复杂的深色透明体,黑色的瞳孔上,有小而亮的高光。眼睑与眼裂呈弧形,分上下两部分包裹着眼球。上眼睑比下眼睑厚和长,位置也靠前,覆盖着眼球的大部分。眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。上部的睫毛较为粗、密、长,而且能影响眼球的光照。在表现中要尽量多刻画眼部的这些结构特点,特别要注意眼球的体积和眼睑的厚度部分(见图27)。
眼睑的形状与瞳孔的位置,与表现人的精神状态有很大关系。哪怕只一点小小的变动,就能造成神态的很大差异。因此,画者要认真观察对象这一部分的变化,及时捕捉造型需要的神态。
眼睛的表现,不能只局限于眼睛本身,还应当包括眼部周围的形体表现。与眼部结构关系比较大的是眉毛和眶上缘。眶上缘是眼眶与额头结合处大的结构转折。由于眉弓的穿插,使转折的边缘产生了多变的平面,其间还有浓淡变化的眉毛,更使此处的变化显得模糊和微妙。这一部分的表现,直接影响到眼部刻画的可信程度,因此,一定要弄清这一部分的骨骼结构变化。
85.怎样画好鼻子?
鼻子位于五官的中轴线上,是面部最突出的部位。鼻子由三个部分组成:(1)鼻骨和软骨组成的鼻梁;(2)椭圆形鼻球部和它下面的鼻中隔;
(3)两个向外下方倾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整个鼻子类似一个上窄下宽的梯形。在表现时,要注意它四个部分的变化(见图28)。
(1)鼻根部分。这一部分完全由鼻骨构成。它紧靠双眼的泪阜,上端与额骨的下弯处连接。鼻根是鼻子最窄、转折最“急”的部分。它与眼部的连接方式也很突然。因此这一部分的对比变化比较大。但因为它与眼睛靠得太近,画时不要过分强调它的变化,以防削弱眼睛的表现。通常是只强调它靠近眼部结构地方的对比关系。
(2)鼻梁部分。这一部分由鼻骨的下端和两块鼻软骨构成,位于鼻子的中段,近似标准的梯形,有一正两侧三个明显的平面。对这一部分的刻画要注意三个平面的形状和结构变化,还要注意整个梯形的体积感和与其相邻部分的嵌接方式。
(3)鼻头部分。它全部由鼻软骨构成,分为鼻尖和鼻翼两个部分。鼻尖形似球体,两个鼻翼似半球体,因而它在形体特征上与鼻梁的梯形有明显的区别。这一部分是肖像面部的最高点,它又距离眼部较远,所以我们可以把它当作面部的第二个重点,进行仔细的刻画。
(4)鼻底部分。这一部分实际上是鼻头的底面。由于它在形体上与鼻子的其他部分在受光后对比强烈,所以,我们习惯上把它作为一个特殊部分来处理。这一部分的形体特点,是由鼻尖的转折面和两个鼻孔形成的复杂结构,大于90°的转折,使整个鼻底处于暗部,并形成了一条明显的明暗交界线。两个不规则的鼻孔,使它的周围产生了复杂的反光,这些反光和明暗交界线是鼻子的表现难点,刻画时要注意它丰富的明暗、虚实变化。
鼻子是脸部最富有体积感的部分,它使脸部产生了较强的明暗变化。刻画这一部分的手段比较灵活,既可强调明暗的作用,也可强调结构的作用:既可加强处理,又可削弱处理。鼻子的造型因人而异,是人物形体特征的一个重要组成部分,表现时要先掌握它的整体形象特征,再进行局部刻画。
86.怎样画好嘴?
嘴是脸部运动范围最大、最富有表情变化的部位。嘴依附于上下颌骨及牙齿构成的半圆柱体,形体呈圆弧状。嘴部在造型上由上下口唇、口线、人中和颏唇沟构成(见图29)。
上下口唇分别是两个相对的W型,上口唇比较长,唇线比较分明,突出于下口唇,中央有一个上唇结节唇线将上口唇一分为二。人中位于上唇结节线的上部,是鼻子与嘴之间的凹槽。这一部分的结构由凹到凸,使它的对比变化较为突出。下口唇的变化比较圆滑,分别由左右两个唇结节形成两个微突点。颏唇沟位于下唇的中心下部,是突出的口唇底部与下颏骨正面构成的弧形转折线。这一部分的暗部作用,是使口唇抬起的原因。
口线是上、下口唇闭合后形成的波状线,两端是口唇终端的嘴角。口线的变化很复杂,由口唇缝隙、上口唇形成的投影和结构转折等几个因素构成。嘴部的表情肌肉是很发达的,它使口线和嘴角产生丰富的变化,是刻画人物表情的主要部位。
嘴的结构与周围脸部的肌肉联系很密切,嘴的运动会带来一系列面部的变化。唇本身呈现红色,与其他部分有一定色差,训练中要注意这些明暗上的变化。
87.怎样画好耳?
耳位于头部的两个侧面,形体与头部向后有20°夹角。脸部正面时,双耳显得比较偏远;侧面时,单耳位于头部的中间,所以对耳的了解和表现不能忽视。耳由外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、三角窝、耳壳、耳垂几个部分组成。除耳垂是脂肪体之外,其他部分是软骨组织。
耳轮自耳孔处环绕至下方耳垂,上端有耳轮结节(达尔文角),是人类进化遗留的痕迹。内耳轮与外耳轮平行于内侧,上方呈三角形凹窝,掩在耳轮下。耳的形体结构是一个壳状,整个外轮廓呈C型,上端宽,底部窄,中央是一个凹形的碗状体。表现耳朵时要注意它与脸部侧面的平面关系和自身的透视缩变,还要注意耳朵各部分之间的穿插、结合。耳部的形态比较好地体现了线的流畅和由线向面自然过渡的优美造型。
88.怎样画好头发?
人物头发的表现,有很多同学不太重视,以致于作品中五官画得很好,头发的处理却很幼稚。头发的表现确实有一些难度,它不像面部那样具有明显的结构,也不像五官那样具有“有意思”的细节,它乌黑蓬松地附着在头部,使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的面积很大,并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面,因此应该重视对头发的表现(见图 30)。
(1)头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式,要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体,同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑,所以会出现高光,这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同,画得不好,会像“白斑”或灰白头。
(2)要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式,外轮廓的变化也简单,反之则复杂。由于头发的色调很重要,因此,外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。
(3)要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式,发际部分具有一定的厚度,这种厚度会给额头造成投影。
(4)发式不但可以反映人物的性别,而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样,无论何种发式,表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。
头像素描中,头发的表现很重要,希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现,同时也要注意它在整个头部中的主次关系。
89.头像素描学习的要求是什么?
头像素描是由基础性素描向应用性素描的过渡阶段,这一阶段的主要任务是在巩固所学的素描技术基础上,进一步探索素描工具的表现力和开拓素描表现的多种形式。
(1)通过头像素描,学习者应该加深对整体的理解,并学会利用整体的方法观察和表现对象,特别是对人物形象神态特征的刻画。
(2)学习者应该将素描基本技术训练成一种专业习惯,作画中不再太多地注意对它的选择,而是“自动”以合适的方式对不同对象进行表现。(3)学习者应该学会在对象“活动”的情况下捕捉对象的神态变化,并了解五官运动与表情变化的特定关系。
(4)学习者应该学会按“美”的要求造型,理解人的视觉与造型的关系,掌握怎样调整画面中的各种对比形式,学会使其节奏化、整体化的方法,力求取得画面的变化统一平衡,使作业达到完美的要求。
90.怎样画“第五张”素描——半身人像?
半身人像素描是对着衣的人物进行写生训练。半身人像增加了对手、服饰、躯干的表现,因而,它在表现的广度和难度上大于肖像素描(见图31)。
服饰是半身人像素描新的表现对象,要占用很多作画时间。表现衣着不能离开支撑衣服的人体因素,因此,服装的形态、衣纹的变化同躯干的形体和上肢的运动关系密切。表现这种关系,是半身人像素描学习的特点之一。
半身人像素描的另一个特点是增加了手部的表现。学习者不仅要在训练中熟悉、了解手部的形体和结构,还要学会如何在一幅作品中,处理头部和手部的呼应关系。
半身人像素描比前面几种素描课程,在表现形式和内容要求上都增加了新的东西。如何在一幅作品中处理多项内容,完成多种表现?这是学习者面临的一个新的造型问题。我们不能像在石膏头像训练中那样,把对象画得面面俱到,也不能像在肖像练习中那样,不放过每一个细节。解决这一问题的途径是学会一种如何调整对象的表现形式,使形象更鲜明、更生动的方法。这种方法就是素描表现的“概括”方法。概括不单是把对象的次要部分去掉,而且还要将次要部分归纳,使之具有主要部分的特征。可以说,“概括”方法是一种具有实用价值和表现意义的造型基本技术,是半身人像训练中主要的学习对象和应用手段。
半身人像素描的训练,应该向两个方面发展,一个是通过对生活中的人物的细致描绘,向技巧应用方面的艺术创作发展;另一个是通过对人物的概括性表现,向技巧提高方面的速写课题发展。这两个方面都有应用和提高双重作用。
总之,半身人像素描是结束基础素描学习阶段、开始应用素描训练阶段的学习过程。素描基本技术不再是学习的对象,而是掌握在画者手中的表现武器;作画也不再是修改错误的过程。而是表达画者能力和态度的一种方式。
91.怎样表现躯干?
虽然半身人像素描表现的是着衣的人体,但人物服装的变化同躯干有极大的关系,因此学习者首先应该了解人体躯干的结构和组织。
躯干是人体结构的主体部分,由人体中两个最大的体块组成,一个是胸廓体块,一个是骨盆体块,中间由脊柱连接,头部和四肢都依附于躯干。躯干包含着人体重心,它的每一个动作都会影响全身,因此,躯干是全身动态的关键,是人体运动与平衡的中枢(见图32)。
躯干在人体上还有明显的性别、年龄和个性的差异,它体现了人体的整体外貌特征。
组成躯干的骨骼是:锁骨、肩胛骨、胸骨、肋骨、脊柱、骨盆(见图33)。
组成躯干的肌肉是:胸大肌、前锯肌、背阔肌、腹直肌、腹外斜肌、斜方肌、冈下肌、大圆肌、小圆肌、骶棘肌、臀中肌、臀大肌(见图34)。
在躯干的活动中,脊柱起到很大的支撑作用。脊柱分为颈椎、胸椎、腰椎和骶骨。
颈椎共有七节,它支撑头部并支配头部的动作,是脊柱中最灵活的部位,它能前后左右地运动,使头部灵活多变。
胸椎有12节,胸椎连接着12对肋骨,肋骨绕至前方与胸骨连接,合成胸廓,呈向后弯曲状,构成胸廓卵圆形的后壁。
腰椎共有5节,它比颈椎和胸椎粗大宽阔。腰椎周围没有其他骨骼相连,使它具有较大的运动空间,是引发全身运动的起始处。它可以前后俯仰和左右回旋与侧屈。
骶骨是5节椎骨的结合,上端连接和支撑着腰椎,两侧有耳状面与髋骨相接形成骨盆。骶骨在臀后部呈倒三角形,是臀部造型的重要特征。
躯干的主要体积是胸廓和骨盆,形成上下两大体块,其形体相对稳定。上端胸廓体块上宽下窄,上缘由横贯胸骨左右的锁骨合成,下缘由胸廓两侧肋弓下角合成,下端骨盆体块下宽上窄,上缘紧接胸廓体块,下缘由两侧股骨大转子连接而成。
以体块的形式概括躯干,目的在于认识和把握人体在空间中的立体、透视关系。人体在着衣后,形体的基础依然是躯干的体块关系,其服装的轮廓和衣服的变化都要服从体块的特征,如此才能使形象不至于平面化、空洞化。
92.怎样表现上肢?
上肢是半身人像素描的一部分。上肢的灵活程度和活动范围非常大,构成了画面结构和衣纹变化的主要因素。
上肢骨骼有:肱骨、尺骨、桡骨;肌肉有:三角肌、肱二头肌、肱三头肌、肱肌、肱桡肌、旋前圆肌、肘后肌、肱桡肌、桡侧腕长伸肌、尺侧腕伸肌、桡侧腕短伸肌、桡侧腕屈肌、指总伸肌、掌长肌、拇长屈肌、拇短伸肌、指浅屈肌、尺侧腕伸肌(见图35)。
上肢的运动是上臂与前臂的角度变化,中间由肘关节连接起“转轴”作用。整个上肢由肌肉包裹着,只有肘关节处的肱骨内髁和尺骨鹰嘴外形明显。在上肢弯曲的时候,透过衣服也能感到它的作用。在半身人像素描中,虽然上肢大部分遮盖在衣服下面,我们还是要通过对上肢肌肉和骨骼的知识,有意识去想象它的作用和对衣服变化的影响。甚至有时在起草阶段,就要将上肢的形体特征标在画面上,成为画中表现的内在结构,使画面更真实可信,更具绘画特点。
93.怎样表现手?
手是半身人像素描中第二个表现中心(第一个是头部)。人手的结构复杂,有丰富的变化形式,表现难度不次于头部,正如俗话所说:“画人难画手”。绘画中对手的研究,除去它的造型结构外,还要研究它的动作与人物性格的关系。由于手与大脑长期合作的关系,手的动作是可以传达感情信息的。它的情感表现不像面部表情那样容易被控制,而是一种自然的流露。这就更能说明手对表现人物性格的重要作用(见图36)。
手由紧密排列的8块腕骨、5块长形的掌骨和14块指骨构成,整只手共有27块骨骼、16个关节。
手部的肌肉有拇收肌、拇指对掌肌、拇短屈肌、第一骨间备侧肌、掌侧骨肌、小指对掌肌、小指展肌、掌短肌、掌长肌腱、骨间背侧肌、指总伸肌腱。手的掌面与背面结构差异很大,手指的运动主要是向手掌内弯曲。手的掌面有三个部分:鱼际、小鱼际和掌丘,三个部分之间是掌心。手掌的背面是一个整体,呈外弧状,表面可以观察到放射状的掌骨和分布明显的血管。
手的体面表现因素有三个,即骨骼、肌肉和皱纹。这三种因素交织在一起,但各自的特征都很明显。表现时,应该对它们作出判断,用不同的手法分别画出它们的特点。例如表现骨骼可以用细而硬的线条:表现肌肉可以用粗而软一些的线条;表现皱纹可以用轻而弱一点的线条。
对手指的表现,要注意它是一个圆柱168体,上面的结构和纹理变化都要符合圆柱体的透视规律。
手指甲也是表现手的一个部分。手指甲有一定的弧度,它的四边分别与手指有不同的连接方式,里边掩埋在皮肤下,两个侧边镶嵌在手指上,外边是指甲的断面。画的时候要采取不同的表现手法。
手的腕部表现也很重要。腕部的8块小骨由韧带包裹着形成一个拱形,这种腕部特有的形态始终是手掌与前臂连接的“桥”。腕骨一端与前臂的桡骨相连接形成腕关节。腕关节的动作非常灵活,可以使手屈伸、侧屈和回旋。手的动作通常是从腕部引发的,如果忽视了腕部的细微变化,就会失去手的生气和活力。另外,腕部比较明显的一个特征是尺骨和桡骨下端的茎突,这两个茎突在手腕的两侧与内收的腕部结合,形成两个明显的骨点,是腕部造型上的一个特征。人的手同人的脸部一样,个性区别很大,这有年龄性别的原因。也有职业经历上的原因,还有地域人种的原因。它们在形态上有宽大与纤细、粗糙与细润之分;在动作上有紧张与松弛、强悍与文弱之别。
手部是半身像素描中需要重点刻画的部分,刻画的方法:一个是对手部的形体、结构、体面、明暗、线条等对比因素作充分的表现,另一个是利用背景的对比,使它突出。头部与手的关系,因为它们距离间隔较远的原因,通常可以不作主次处理,在有些情况下,左、右手的表现应该进行主次关系的区别,比如近处的手画得具体一些,远处的手画得粗略一些等。总之,在半身人像素描中,两只手和头部应该当作画中的节奏因素加以处理,使其形成互相呼应、互相对比、既变化又统一的关系。
94.怎样表现服装?
服装在我们所画的素描对象中,是一个新的物体形式。它在半身人像素描中占据的面积很大,是画面结构重要的组成部分。服装具有形体、式样、色彩、衣纹四种主要造型因素(见图37)。
服装的形体其实就是人体的形体,服装像人的第二皮肤,依附在人的躯体上,同人体一起运动,一起变化,因此,表现服装时要着重表现人体的因素。影响服装变化的因素有两个:一是人体比例、结构构成的体块,以及由此产生的明暗、透视、线面等形式的变化;二是对服装有较强作用力的骨点及由此产生的衣纹变化。
服装与人体同时表现的方法有多种,通常是在素描的起草阶段,将服装的形状同人体的形体一同起草,用分析的线条,标出人体的比例、体块的转折和特征明显的骨点。这样可以帮助理解服装形态和衣纹的走势形成。在后面的步骤里,随着局部刻画和色调的加深,起草阶段的分析性线条会自然遮盖。这种借助分析线的方法,近似素描的“结构表现法”。
服装的样式是指服装裁剪加工的不同款式,比如中山装、西服、裙装等式样。影响款式的因素也是两个:一个是服装的不同比例,如有的衣服宽大,有的衣服瘦小;另一个是服装的不同装饰,如有的是明线,有的是暗线,有的有折,有的没折。表现第一种因素还是用“结构表现法”的“分析线”方法,把松弛的服装特点与紧贴的骨骼作用点相互结合表现。第二种因素是反映服装样式的表现重点,可以采取细致刻画的方法来处理衣领、袖口、口袋等处的款式变化。刻画的作用不仅可以增加画面的对比成分,提高作品的观赏趣味,还能帮助揭示人物的个性,因为服装的式样与人的兴趣、爱好有着密切的关系。
服装不但富有色彩,有的还带有花纹,是画面中明暗变化和色调层次的一个组成部分。服装的明暗关系有两个:一个是包括花纹在内的固有色,另一个是受光后呈现的明暗变化。对前一个的表现,要以服装的明暗色调为主,先表现形体的明暗变化,再处理花纹和固有色的变化;对后一个的表现,要以人体的体块结构为主,先找出人体结构转折引起的整体明暗变化,再确定服装活动引起的局部明暗变化。
衣纹是服装表现的重点,它的形式受衣服的材质、衣服的自重和受力影响。其中受力因素是主要原因。衣服的受力主要是人体运动时对衣服产生的牵拽和挤压作用,因此,衣纹的变化同受力的大小和方向有关,也就是说,同人体的结构有关。表现衣纹的主要目的,是为了表现人体动态。我们能观察到人在行走时,裤子受腿部运动形成的衣纹变化。所以,对衣纹不能盲目地照抄,应该先弄清楚它产生的原因。
服装中的衣纹数量很多,形态也很多,画者不可能,也不必要一一画出。舍弃哪些,保留哪些,其中有一个取舍问题。取舍的方法是概括,前面我们已经讲过,概括不是简单的加减,而是通过分析和判断的综合归纳,比如将两根平行的衣纹合并为一根,把两个不相接的衣纹进行连结等。选择哪一部分改动和如何改动,是进行概括的前提。选择的目的有两个,第一是弃掉不表现动态的衣纹,保留有表现作用的衣纹;第二是弃掉形态不美的衣纹,保留形态优美的衣纹。改动的方式也是两个,第一是将没有联系的衣纹进行连接,第二是将变化不大的衣纹加强变化。
服装中的衣纹有形体和结构两种表现形式,形体说明衣纹自身具有体积感。半圆柱体是衣纹的形体特征,受光后也有明部、暗部、灰部的变化。结构说明衣纹的联结方式,这种方式是衣纹从疏缓到突变等一系列的转折。衣纹的这两种表现形式,是素描细节刻画的表现对象。因此,在素描步骤的定形刻画阶段,要对它有所表现。
半身人像素描中的服装,虽然不是刻画的重点,但它起到连接主题和画面平衡的作用,因而要从整体表现的角度去考虑和处理。服装还是表现画者技术和个性的部分,通过对服装相对放松的作画,能够达到轻松自如的表现目的。
95.半身人像素描的学习要求是什么?
半身人像素描是全面总结素描基础技术,开始探索素描多种表现形式的素描综合学习阶段。这一阶段的学习要求带有双重特点:
(1)对人物的刻画,不但要描绘对象的形体特征,还要反映人物的精神面貌。
(2)对人体的刻画,不但要描绘躯体的结构,还要传达人物的动态。(3)对服装的刻画,不但要描绘衣服的式样,还要表现人体对它的作用。(4)对整体的处理,不但要反映对象的客观关系,还要突出画面的形式结构。
7.从事基础素描教学的思考 篇七
素描传入我国让我们认知了解剖、透视、体积、空间, 对我们继承的传统美术有巨大的影响, 从此改变了我们的美术面貌, 人才有如雨后春笋般冒出, 培养了无数著名画家, 繁荣了艺术市场。我们看到的大师素描杰作, 达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家杰作, 我们也系统从苏联那里学习素描, 以培养我们对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力, 以期达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能, 同时, 指导我们以客观物象为依据, 表现物象的真实, 以写实的手法表现对物象的真实感受。培养正确的观察方法和整体表现的能力。
真理不是绝对的, 只是相对一个特定的时期才是真理。现在是二十一世纪, 我们学习前苏联契斯卡可夫的教学体系, 我们从不知到知, 已经走了几十年了, 从不会到掌握, 早在七十年代就已经全面发展成熟了。时至今日, 我们是不是该在继承的基础上与时俱进, 有所创新, 有所变化, 有所发展?艺术就是要多元化, 就是要创造, 素描也是, 有什么样的素描就有什么样的艺术, 不求创新不求发展就要走进死胡同, 继承我们做到了, 而且做得很好, 剩下的是要怎么发展, 怎么去创新了。
(1) 素描现状
从事教学多年, 了解了些教学的实际情况, 现在的教学是要把我们的学生教成机械的画匠, 开始是教打线条, 要打的整齐、干净, 再就是开始上明暗, 把物像画出来, 把画面画满, 画面不能画乱, 只要是认真完成就是好画了。就像小学生的课堂作业认真干净, 年复一年, 循环反复。我认为这是工厂的流水生产线, 要这样培养艺术家是不可想象的。还有, 更多的老师是在教技术, 把三大面五调子、空间、立体、质感, 还有宁方勿园、宁脏勿洁、宁笨勿巧等等一一灌输, 我们的教学变成了倒石膏像, 而且还在甜蜜的欣赏自己的作品!都知道大师的画, 名字背的滚瓜烂熟, 可就是把大师的成长当成别的门类, 束之高阁, 事不关己。齐白石说的好:“学我则活, 似我则死。”可我们的教学还是和十六世纪的一样, 这就要我们当老师的要去思考了!
(2) 在传统与创新中如何教学
时代不同了, 世界的中国已经进入现代的时代。随着社会的变革, 科学技术的进步, 人的思想也应该得到充分地解放, 人的个性也应该得到充分发挥和发展。因此, 我们的绘画教学也必须充分地发挥人的主观性, 使它能更加自由地抒发人的灵性。使绘画从传统的束缚中解放出来, 成为现代的绘画艺术。我们在鼓励学生画画时不是常讲吗:你要大胆画, 放开去画。可我们当老师的在教学上就没有做到, 没有打破传统的教学套路, 我们是在不知不觉中给文艺复兴时期的教学当了奴隶, 它那个时代还在左右着我们的大脑, 时下一张素描要画一周才把对象表现出来, 用线不也能表现吗?用线画素描是以概括、简练的线条为基本语言, 相对忽略明暗、光影变化及质感, 着重研究对象造型、空间及内部结构, 我们这样不也能解决问题了吗, 光影易变结构是不会变的, 不画光影。博巴就是这样画的, 他高度赞扬中国画, 我们的线有丰富的变化为何不能用在素描上, 用了就是创造, 凡高就用了。面对所描绘的物像, 兴趣和注意力集中在物象吸引人的某些细节上或明暗变化丰富的光影上, 不加选择地试图把这些客观因素表现出来, 虽然花费了很大精力, 结果却事倍功半, 缺少有支撑作用的“内在骨架”;究其根本原因, 是结构观念淡薄, 再究其原因是目的不明, 缺乏创造, 缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解。急功近利和盲目模仿客观表象的习画方法如果不加以纠正, 艺术感觉得不到培养, 必然会导致习画时走老路, 甚至停滞不前。我们用设计的目的去画素描, 只要开动想象力, 创造力, 把想象创造为目的, 就能画出意想不到的画面, 把各种形体进行组合改变, 就能创造新的东西, 我们把教学和某一目的进行结合也能探索一条新路。龙生九种, 各个不同, 不是说当个画匠不好, 本着为国家培养人才出力的原则, 按国家需要、按社会需求去培养。
具体怎样教在教学中没有套路, 法无定法, 这是因人而异, 只要去思考, 去在实践中去探索, 那就是条条大路通罗马。在教学上我也是在探索, 只是有点想法而已。
参考文献
[1]《基础素描教学》杨景芝, 人民美术出版社。
[2]《外国美术简史》第三章。
[3]《美术丛刊》第四期。
8.素描基础教学法探析 篇八
[关键词] 含义 框架 实践
对于基础素描如何教、教什么的问题,多年以来一直是美术院校基础教学中的热点问题。我们学院的素描基础教学还远未达到成熟与完善的地步,还存在着许多亟待改进,甚至反思的地方。为了更好地培养学生的创造力、想象力,突出学生这个学习主体,结合美术学科自身的规律和特点,笔者在素描基础教学中尝试一种“研究讨论型”教学方式。
所谓“研究讨论型”教学,首先应具有如下含义:实行教学与研讨的有机结合,人才培养与课程建设的有机结合,引导学生进行自主研究,拓展探索未知的领域;在教学过程中通过优化课程结构,建立一种基于研究探索的学习模式。或者说是以研究为本的学习模式,使学生在学习过程中拥有一个探索艺术世界的宽松环境,创设一个研讨问题的情境,激发创造与表现的欲望;以学生的“学”为主体,支持学生个性的发展,在教学与研讨相结合的氛围中,教师和学生间相互交流,师生互动。其次应谈到“研究讨论型”教学方式的课程框架结构设置。当教育的主体产生变化后,原来的教育模式已经不能适应新的要求,改变课程的结构是必然的举措。改变的方向是从课程结构的总体上建设一个有利于学生实现自主性学习,学习和研讨并进的教学框架。
在课程设置上,以研究客观物象作为培养、锻炼学生想象力、创造力、造型能力、审美能力的前提,但在内涵上不同于传统模式。为适应“研究讨论型”教学方式,初步将课程结构设置为三大内容:1.普遍规律的研究。首先,是对传统造型规律的再认识。传统造型观对透视、结构、明暗等因素的研究,都是为了再现写实的目的。现代绘画的发展变化,赋予这些内容新的造型意义。其次,批判地继承现当代艺术的新成果,加强对抽象构成、平面构成、意象创造、画面结构、空间结构等问题的研究。第三,通过传授形式美的基本法则,研究具体物象,了解古典与现代美学的差异和不同,认识审美规律。2.情感表现的研究。传统绘画里,绘画主体的情感是隐藏在立体写实造型之中,处于从属地位。自从现代派绘画从描绘客观世界转入描绘主体的主观世界后,情感表现的问题随之引起许多人的关注。在表现主义理论家克罗齐和科林伍德看来,“一个真正意义上的艺术家是一个表现情感的人。”当然,他们所讲的情感是具有一定典型性的社会性的情感。但是,这样的情感需要艺术家个人的体验,并以某种独特的方式表现出来,才能真切动人。“研究讨论型”教学方式确立情感表现课题,并用一定的方式、方法来训练学生,使素描基础训练顾及到客观和主观、理性和感性,再现与表现的平衡,进而培养学生用独特的表现方式,表现他体验的人类情感。3.材料媒介的研究。在绘画史上,时代发展变化的标志之一就是使用材料媒介的变化。可以说,不同时代的艺术家采用不同的材料去创作。虽然如此,但是材料本身的美学价值只在现代艺术里才深受关注。通过对材料媒介的研究,了解材料媒介自身的美感,拓展形成独具新意的艺术形式。创造性地运用材料媒介,使学生个性充满了鲜明的多样性。
最后我们还必须谈到“研究讨论型”教学方式中的具体实践、实施,如何将其运用于画面中。 通过规范教学要素,以“学习和研究相结合”为指导思想,加强课程教学和训练主要环节的建设。所谓“课程教学要素”其基本含义是:课程的教学工作必须包括的主要教学环节和以学生为主体的教学要求。每一教学要素有一定的针对性,每一教学要素在学时安排上有合理的比重。着重抓住课题设计、课程讲授、实践训练、课堂讨论等四个教学环节,并以这四个环节作为基本要素,把这些环节导向研讨型教学方式,使单向知识传授的教学型教学向关注学习主体的研讨型教学转变。
课题设计,指在教学内容安排上,设计一个个角度相异、主题明确的研究课题。课题设计包括感受性课题和理解性课题。
课程讲授,指教师对课题设计的内涵、具体要求、重点、难点,进行充分的讲解,还包括根据学生个体差异做个人指导,作业的讲评、总结等。这是实施“研究讨论型”教学方式的基本要求。
实践训练,指学生自主研究、实践的过程,并逐渐深化理解课题的内涵要求,以达到提高创造力、想象力、审美能力的目标。实践训练主要抓住两个重点:一为课题要求,一为作画时间安排。
课堂讨论,指在教师的组织引导下,学生对每个课题设计的质疑、思考,实践训练结束时的心得体会、总结,包括对艺术家作品的分析、学习讨论等。课程讨论是“研究讨论型”教学方式必不可少的环节,通过课堂讨论,帮助学生理解掌握新知识,形成活跃的学习氛围。
“研究讨论型”教学方式,教师不提供现成的答案,而是通过课题的设计,将自己对教学的宏观把握和想法贯彻其中。让学生在观察事物时根据自己的视角,自己的方式去发现事物的特征,在表现时,依靠自己的力量寻找发现恰当的表达方式,对同一个艺术问题作多种诠释。在“研究讨论型”教学过程中,学生的积极性、主动性被极大地调动起来。从完成作业的效果上看,也因学生主动思考和亲身体验而丰富多彩起来,构建画面的综合能力明显提高。“研究讨论型”教学方式,试图通过建构不同于传统教学方式的教学内容结构、教学方式的实施,以突出教育的对象——学生这个中心。这种改革方式是与时俱进、以人为本、以学生为主体,教与学高度结合的教学方法。当然,对“研究讨论型”教学方式的尝试,还需要更多的美术教育工作者不断探索、不断完善。
参考文献:
[1]谭平,周至禹.现代西方素描鉴赏与研究[M].天津:天津人民美术出版社,2005.
[2]科林伍德.艺术原理[M].北京:中国社会科学出版社,1999.
[3]艾斯纳.艺术训练与艺术教育[M].北京:中国社会科学出版社,2006.