服装设计师教案

服装设计师教案（共8篇）

1.服装设计师教案 篇一

1、上课前老师先请大家来欣赏一段视频（播放一段“时装发布会”的视频）看完刚才的视频，老师想提问两个小问题（幻灯片出示）2分钟 A、刚才的画面中在进行一项什么活动？（时装表演）

B、时装表演主要向我们展示了什么呢？（服装，设计师的设计理念）

有人说：服装是人的“第一张名片”是人的又一层皮肤，可见服装在我们生活当中是非常的重要。今天就让我们一起来走进绚丽多彩的服装世界，体验设计服装的乐趣。

2、揭示课题：做一回服装设计师

1、欣赏视频，思考、讨论、回答老师提出的问题。听讲。

一、欣赏服装，分析服装特点。12分钟

1、教师提问：平常生活中我们一般见到的服装类型有哪些呢?（职业装，学生装，时装，休闲装，民族服装等）嗯，同学们说的不错，先来看看我们最熟悉的学生装—校服。

2、这是港台的校服，再看看我们的校服，有什么不一样？（给人朝气蓬勃的感觉，相信大家要穿上这样的校服，就没有人会好意思穿拖拉板了，）

3、再看职业装的特点：颜色比较单纯，线条流畅，干净利落，端庄大方。

教师提问：请问设计师为什么这样设计呢？（是对服务对象的尊重，使着装者有一种职业的自豪感、责任感，便于沟通。）

4、教师提问：这是什么服装呢？（休闲装）我们穿休闲装时感觉怎么样？（非常舒适、放松的感觉。）那一般舒适的衣服会以什么面料为主？（棉布，柔软的纱布等）

5、再来看看民族装有什么特点呢？（款式一般比较保守纯朴，颜色多彩，面料大多是棉、麻、提花布、土布等，部分以蜡染、扎染等传统工艺制作而成，以民间吉祥图案装饰，多有配饰。）

出示图片提问：这是我国哪个民族的服装呢？（是我们海南本土的民族—黎族服装）

同学们可以很快辨别是黎族服装，说明服装师具有地域性的。那么在我们国家什么服装能代表中华民族的特色呢？（汉服、唐装、旗袍。）对，它们都属于中国传统服装。所以在我国 举办一些国际重大友好交流活动时，外国友人也 经常穿着这类服装，表示友好尊重。

6、上面我们所欣赏的都是实用性非常强的服装。出示图片：时装，时装的实用性较小，没有实用性那为什么要设计展示它呢？（时装体现了当下的审美情趣，是设计师时代潮流观念的展示）

时装款式图案颜色等都给我们什么样的视觉效果呢？（款式设计前卫、大胆夸张，张扬个性，设计不拘一格。）

二、设计服装四要素

教师小结：欣赏了这么多漂亮的服装，大家应该知道，服装不仅仅是人们追求自身美的一种渴望，同时也是时代的象征。

1.那么设计制作一件服装应该考虑什么要素呢？就好比你去服装店买衣服你会考虑什么？

根据学生的回答，老师总结服装的设计要素：款式、色彩、面料、图案（幻灯片出示）2.讲解服装四要素

现在分别来了解这四大要素：

款式上我们一般常见的有这么几大类，出示图片讲解

（O型A型X型H型Y型 不规则型）颜色，服装的色彩最容易表达设计情怀，所以一般都根据设计的主题来运用颜色。比如；刚开始放的那段视频，是以海洋为主题的服装，他们主要采用了什么颜色，蓝色，绿色。服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，火热的红、富贵的黄、沉静的蓝等。

面料、图案五花八门，没有固定的模式，一般根据设计的主题来确定，美观舒适即可

3.小结：了解这四大要素后，在设计服装之前，我们应该先做什么？是直接到市场上买面料回来剪吗？（先构思画出效果图）4展示服装效果图

好，我们一起来看看服装效果图，出示讲解服装效果步骤图，欣赏别人设计的服装效果图。

三、学生设计服装效果图，教师巡回指导 20分钟（接下来的作业我建议用环保材料设计，欣赏用环保材料设计的服装，教师展示自己设计的本土文化服装效果图。欣赏并学习了那么多的服装知识，相信大家都有表现的冲动了。）

出示作业要求：六人一组设计并画出一幅风格独特、构思新颖的创意服装效果图（下发学习单）A小组讨论，确定服装设计主题

B、服装设计要紧扣主题，制作手法与材料不限，色彩搭配要合理，根据服装的设计特点，选择适合的图案。注意服装局部的装饰点缀

C、小组分工：绘图设计款式，图案，颜色，写设计服装的创意说明。

四、学生上台展示服装效果图，介绍设计服装的构思创意。5分钟

教师根据每组服装的特点，适当点评。五．课堂小结：1分钟

今天大家都非常认真努力地完成了自己的作品，设计制作的服装效果图也很棒。下节课同学们把要设计服装用的材料工具带来，我们再来一起制作成品服装。

1、小组交流，积极回答，看图片。

2.服装设计师教案 篇二

潮流是当社会中一大部分人都在热衷并追捧某种事物的时候, 而产生的一种形态, 但是当有越来越多的人都在拥有这种潮流所带有的某种因素的时候, 那么就势必会有一部人认为这已经不是潮流了。所以有些时候, 潮流只是存在于一些有个性化的人开始热衷的事物, 然后被越来越多的人所喜爱并追捧, 当这种状态达到一定高潮的时候, 会成为社会的潮流。过了一定的时间, 这种风气会成为一种习惯, 那么这个时候这种热忱就会渐渐的消失, 转而去追寻另一种具有个性化而又能够引起大众喜爱的事物。所以说潮流有时只是一种态度, 并不是说所有的东西都是适合自己的, 只要自己认为这种风格对自己来说是适合的, 那么自己就走在潮流的路上。

2 定制———个人化的态度潮流

定制的概念在以前还是比较陌生的, 但是随着一部分社会成功人士对自己身份地位的崇尚, 对服装在表现其自身价值的需求上也有了更高的要求。由于当下社会风气的影响, 在名流社会的阶层, 一个人的服饰可以代表他的身份地位, 展现出其自身的价值。所以定制的概念被挖掘出来, 成为服装界的新生事物。但是定制的服装并一定是社会潮流的体现, 因为定制是根据一个人自己的性格, 品位和其自身的身份地位来决定的, 不同的场合, 从事不同的职业, 所穿戴的服饰都是不一样的, 一个人的风格也会因为对所出现的环境不同而有不同的需求。而有些人定制的服装则有可能成为一张潮流的引导, 这将取决于个人对于时尚的理解和内涵的发掘, 那么如果一个人定制的服装成为了一种时尚的话, 他将会是这种潮流的先驱者, 而后来对这种时尚进行跟风, 追捧的人, 则会成为这种潮流大军中的一份子。对于现阶段我国服装界的一种态势, 定制还处于一种萌芽状态, 没有形成一种正规的行业化的运作模式。很多的生产企业并没有真正的对定制一词进行彻底的执行, 没有专业的服装设计师对客户的需求进行深层次的挖掘, 然后设计出符合客户自身需求的服饰, 而是套用他人的设计理念或者照搬现有的样式, 根本没有自己的创作思路, 商业化的运作模式太强烈, 这样定制的概念是永远也不会有所发展的。但是有专业人士预测, 随着经济的发展, 时尚的脚步是越走越快的, 定制的概念在未来的几年之内是会得到一定程度的发展的。

服装的潮流取决于两方面的因素, 一是服装设计师对于市场需求的把握, 引导现有的消费者对时尚的认可, 二是消费者在特定的时代背景下, 对审美的理解角度, 对生活的需求。在社会快速发展的今天, 服装的设计和人们现实中的生活是有很大的关系的, 设计师不仅要设计出能够在舞台上展现设计之美, 体现艺术欣赏价值的服装。同时还应该设计出人们在日常生活当中比较实用的服装, 但是在实用的同时还要求有美感的存在, 要符合现代人对时尚的审美追求, 这样的设计是有很大的难度的, 所以这就对设计师的能力提出了很大的挑战。

3 当下的时装潮流应注意从以下三方面着手进行服装设计:

3.1 绿色服装

又称为生态服装, 环保服装。它是以保护人类身体健康, 使其免受伤害为目的, 并有无毒、安全的优点, 在使用和穿着时, 给人以舒适、松驰、回归自然消除疲劳、心情舒畅感觉的纺织品。

国际上已开发上市的“绿色纺织品”一般具有防臭、抗菌、消炎、抗紫外线、抗辐射、止痒、增湿等多种功能。这类产品在我国还属初创阶段, 已经推出的主要以内衣为主, 但由于这类纺织品具有特定有益人体健康的功能, 因而较受消费者欢迎。生态服装则以天然动植物材料为原料, 如棉、麻、丝毛、皮之类, 它们不仅从款式和花色设计上体现环保意识, 而且从面料到钮扣、拉链等附件也都采用无污染的天然原料;从原料生产到加工也完全从保护生态环境的角度出发, 避免使用化学印染原料和树脂等破坏环境的物质。“环保风”和现代人返璞归真的内心需求相结合, 使生态服装正逐渐成为时装领域的新潮流。

3.2 让服装体现人文精神

艺术束源于主流社会, 存在于生活的各个层面中。品质着装很多时候是一个整体的概念, 精神、内涵、文化、妆容和发型, 一个都不能少, 服装的发展最终是在提高生活品质上。

服装体现精神乍活, 也是品质生活的重要内容。2005年7月, 香港向全体公务员发出“合宜的办公室衣着”指引, 既列明公务员衣着应配合场合、整齐得体, 也规定男职员上班时不应穿拖鞋、凉鞋、背心, 女土不应穿拖鞋。更让人称道的是, 该“指引”还以例予“指导”公务员的着装, 比如出席重要或正式会议、正式招待会时, 男士应穿西装、戴领带或结领结, 女士需穿外套配裙或裤等。

3.3 新型服装材料研究及在市场上的运用

在当今时装界, 简约概念成为时尚的主导核心时期, 我们可以清楚的看到服装材料岂术势不町挡的魅力如近年流行的立体服装面料受到建筑和雕塑艺术的影响, 通过皱裥、折叠等多种方法, 使织物表面形成的凹凸肌理效果, 加强了面料的浮雕外观, 用这种面料设汁的服装, 具有一种外敛内畅的效果, 无压迫感和整敷感, 人的内心除极度自我保护之外, 更盼望拥有一份自己的空间。服装材料艺术可为原本平淡无奇的面料添几分精致和优雅的艺术魅力, 如在面料七加珠片、刺绣、金属线、仡边、丝带等手法, 不仅增加了面料装饰效果, 又能表现随心所欲的浪漫和雅致。再如普通的牛仔布上应用拼缝、线边、嵌花, 反面正用, 深层特殊的磨洗等多种装饰处理, 给西部味道很浓的牛仔服, 附于全新的变化和风格, 为传统粗犷的牛仔服装注入了甜美、优雅的感觉。可见, 服装材料艺术在改变材料外观的同时, 更大限度的发挥材质自身的视觉美感的潜力。

4 总之, 随着消费者消费的理性程度越来越高, 传统的销售方

式“弊病”越来越多, 或者说产品的“替代效应”逐渐被放大, 同质化现象日趋严重, 消费者面对琳琅满目的产品意兴阑珊, 购买的随意性加大, 而产品质量、售后服务等又没有强有力的保障, 这种情况下, 品牌时代就应运而生了。我相信, 我国的服装企业通过品牌战略策划研究, 从社会环境、组织结构、企业文化、管理效能、营销策略等方面人手, 认识自身优势, 全方位提高自己, 中国的服装必将引领世界服装时尚潮流, 立于不败之地。

摘要：潮流是一种风气, 是当今社会中一大部分人都在热忱的追求某种事物的时候, 自然形成的一种状态, 而这种状态的形成, 会促使更多的人去追捧, 使其成为人们生活工作中的主旋律。在当下, 市场经济快速的发展, 也引导了服装行业的热潮, 那么消费者在对自己所穿戴的服饰进行选择的时候, 就会不只是满足于生活和工作的需要, 而是在保证了物质条件充分满足的条件下, 在精神上也要有所提高与完善。他们会根据自己所处的地位, 在社会中所扮演的角色, 周围接触的人群等, 选择适合自己风格的服饰。那么这将是摆在服装生产企业尤其是服装设计师面前的课题, 服装设计师应该如何将自己的设计呈现在消费者眼前并符合他们的需要, 能够满足消费者的心灵上的追求, 是当下需要急切解决的问题。

关键词：服装潮流,设计师,绿色环保,人文精神

参考文献

[1]曾朝晖.品牌制胜[M].重庆出版社, 2002.[1]曾朝晖.品牌制胜[M].重庆出版社, 2002.

3.服装设计师 篇三

如果你是小王子，那你一定想要一套潇洒的海军装。

这些能让人变美的神奇魔法师就是我们生活中的服装设计师。

爱美的小朋友们，快快一起走进服装设计师的世界吧！

那些了不起的服装设计师们

香奈儿

著名品牌香奈儿的创始人嘉伯丽尔·香奈儿出生于法国，她是一位专注于工作、意志坚强的女性服装设计师。

凭借非凡的创造力和永不妥协的精神，嘉伯丽尔·香奈儿拥有了自己的时装公司。现如今，香奈儿时装已经成了高雅、简洁、精美的代名词。

马可

才华横溢的马克在23岁就获得了第二届中国国际青年兄弟杯服装设计大赛金奖。

2006年，她创建了自己的“无用设计工作室”，她喜欢过自由简朴的生活，希望通过手工精心制作的服装作品表达自己的理念。

设计成什么款式呢？

每一份工作都有自己独特的魅力，服装设计工作的最大魅力就在于，它既需要天马行空的想象力，又需要严谨认真的执行力。

服装设计师是站在潮流尖端的人，一个优秀的服装设计师不但能得到大家的认可，而且能够引导大众的审美，所以在服装设计工作里，创意是第一位的。

随着时代的发展，人们越来越重视自己的个性表达，对时装设计的要求也越来越高。如果你愿意接受这种挑战，那么就要把自己变成一块海绵，不断吸收各种知识，经常开动大脑思考，这样，才会有源源不断的新创意哦。

4.大班教案：我是服装设计师 篇四

一活动目标

1、运用绘画法是设计简单的服装，如：坎肩、裙子等。

2、根据废旧材料的特点，运用剪、粘、拼接方法设计、制作服装。

3、知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。二活动准备

1、各种废旧材料如：报纸、挂历纸、包装袋、塑料袋等；剪子、胶水双面胶、订书机；时装表演的录音磁带。

2、请家长与幼儿一起观察生活中的人们的服装，积累一定的生活经验，阅读幼儿用书4册第7页。

3、教师事先用废旧材料制作的服饰样品2-3件。

4、时装表演的音乐磁带、录音机。三活动流程

1、谈话引起幼儿兴趣。

师：“今天我们一起来欣赏小明星时装队的小朋友为我们带来的精彩的时装表演。”(播放音乐，幼儿模特队上场)

2、引导幼儿仔细观察时装的样式、装饰方法

(1)师：“他们最外面的衣服用什么做的？这几件衣服一模一样吗？哪儿不一样？…还有哪些不一样的地方？”(幼儿自由交流讨论、回答)，教师引导幼儿从服装的样式、袖子、做法等地方仔细观察。

(2)探索装饰方法。师：“这些服装漂亮吗？怎样才能使它更漂亮？(幼儿自由回答)以魔术的方式把服装表的更漂亮。师：“他们是怎样装饰的？”(留给幼儿一定的时间观察想象)

3、开拓幼儿思维，探索服装的制作方法。

以故事的情节引入主题：“森林里的小动物们要举行时装表演大会，小动物们小青我们去参加……。我们就来当回小小服装设计师，为自己设计一套服装，你们想为自己设计一套什么样的服装？”(幼儿自由讨论)。

(教师出示收集的废旧物品，幼儿讨论想象)师：拿到一个塑料袋怎样才能把它变成服装呢？把你的想法告诉你的同桌和好朋友。

师：“先要怎么样？”(撕领口)教师示范。师：“然后呢？”(幼儿自由交流想象)。

4、幼儿制作服装，教师适时指导。

幼儿自由分组选择制作方法。教师鼓励幼儿大胆设计并动手制作。

师：“想想怎么做就怎么做，做的不要和别的小朋友一样，看谁的想法最新颖，谁就是我们班的设计大师哦！

5、幼儿穿上服装，自由评价。

师：“你做得是什么服装？你觉得自己设计的服装什么地方最好看？为什么呢？讲讲大家听一听？

“你最喜欢谁的服装？为什么？”(鼓励幼儿大胆想象并发表自己的见解)。

6、师幼共同进行时装表演。

四、活动反思

5.服装设计教案要点 篇五

一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。

服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。

服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。

时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。

所以说时装一定是一个时期所流行的。

成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。

什么叫服装设计？ 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提

出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。

1.1 服装设计的类别划分：

服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。

服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。

实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。

创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。

1.1.1 按着装者的性别划分：

实用性服装按照着装者的性别划分，可以分为男装、女装两大类。

男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚，强调体量感，而女装造型比较灵巧，大多着力于女性身体曲线的刻画表现。

1.1.2 按着装者的年龄化分：

以着装者的年龄为依据，可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。

1.1.3 按服装形态划分：

实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。

大衣：主要指春秋季与冬季御寒用外衣，服装长可至脚面短可达膝上，衣身也可松可紧，造型变化丰富，多选用防风与保暖功能俱佳的毛呢类面料制作，皮革大衣与裘皮大衣在设计中也较为常见。衬衫：是作为穿在外套里面的衬衣出现的。衬衫在现代社会人们的着装中广泛出现，而且造型也在不断变化。

连衣裙：指上衣同裙子连体式服装。连衣裙在造型同大衣接近，但在结构与装饰手法上则更加丰富。

裤子：是为了适应人体胯与腿的结构而出现的服装结构，所以针对裤子的设计也必须相应地围绕着人体结构展开。

裙子：是区别于连衣裙、大衣等连体式服装的，单独穿着在人体下半身的服装。

内衣：包括用的胸罩、束腹、内裤等，以及男用的内裤等贴身穿 着的服装。

1.1.4 按服装的使用目的划分：

以使用目的为依据，可以将实用性服装分为礼服、制服、演出服装、生活装等几类。

1.1.5按服装生产形式划分：

服装按照生产加工的形式可以分为成衣与定制服装。成衣生产以满足大众需要为主，而定制服装则以满足一位或几位顾客的着装需要为主。

思考题

1、学习服装设计的目的是什么？

2、分析礼服与生活装功能的异同。

第二章 服装设计基础理论（18课时）2.1服装设计的基本美学法则：

平衡、统一、比例、强调、节奏、对比等 服装设计的三要素：款式、色彩、面料

款式：款式人设计起到主体骨架的作用，是服装 造型的基础。色彩：色彩是创造服装的整体视觉效果的主要因素，色彩是创造服装的整体艺术气氛的审美感受的重要因素。

面料：面料是体现款式的基本素材，无论款式简单或复杂，都需要用材料来体现，不同的款式要选用不同的材料。

2.2 服装的款式造型

服装的外形设计：服装的外形也就是指服装的轮廓造型，不同的轮廓线给人以不同的视觉效果。肩宽还是肩窄，收腰还是直身，高腰还是低腰，宽松还是贴体，它们不但能展示出服装潮流而且还诠释着不同的服饰语言。服装的轮廓线大致可以分以下几大形，既“A”形、“T”形、“V”形、“X”形、“H”形、“O”形、“S”形、“枣核”形和“苗条”形等。初学者首要掌握这些规律性的造型手段，然后按照自己的设计理念以及流行趋势加以变化，在不断的实践中积累服装的外形设计技巧，逐步形成自己的设计风格.A形

A形也叫梯形、正三角形。A形的服装上窄下宽，即上身比较合体而下身较宽松膨大。如披风、喇叭裤、大摆裙等。这种外形的服装具有活泼、潇洒的美感。在现代设计中，A字造型被广泛运用于礼服设计与演出服装中。

T 形

T形的服装上身宽松而短小，特别是肩部比较夸张，而下身较长呈直筒型，如披肩、茄克、休闲衫等。这种外形的服装比较随意自由。现代流行的肩部宽大腰身平直T 恤衫也是T 形的代表，具有宽松随意的特点。

V 形

V形也叫倒梯形、倒三角形。V形的服装上宽下窄，全身给人以

V 字的感觉。此造型的服装肩部夸张，上身宽大直到时腰部或以下才开始收缩成窄小的形状，如时尚套装、礼服、连衣裙、马裤等。在现代设计中，V形通常用于男装设计。女装中干练的职业服装也多以V 形为主要造型。

X 形

X形也叫束腰形。X形的服装宽肩、收腰、大摆，轮廓的起伏明显，既活泼又沉稳。

H 形

H形也叫直身形。H形的服装肩、腰、下摆的宽度基本相同，呈直筒形。此形的服装庄重、朴实。

O 形

O形也叫椭圆形。O形的服装外轮廓没有明显的棱角，整个造型比较宽松。些外形的服装有一种含蓄、温和的美感。在现代设计中，O 形多用于孕妇装设计与童装设计，因为它的造型比较适合孕妇的形体特征以及儿童活泼可爱的特点。

S 形

S形也叫酒杯形，如倒着的酒杯。S形的服装外轮廓线柔和，收腰夸张臀部和下摆。此外形的服装很女性化也非常典雅。

枣核形

枣核形的服装最上和最下两个端点都是合体收紧的，而中间则宽松膨大。此外形的服装富有个性，比较时尚化。

苗条形

苗条形服装是人体比较吻合的一种服装造型，身体的线条和服装的线条几乎一致。此外形的服装既端庄又非常富有女性化，很适合职业女装的造型。

2.3 服装色彩

色彩在人对客观物体的视觉接受过程中占有首要位置，服装色彩对服装认识的知觉选择中也同样是第一位的。所以服装色彩设计是服装设计的重要内容，与服装的造型结构、材料相同，服装色彩也具有独特的功能性。

第一，服装色彩具有实用功能。例如：马路上清洁人员穿的马甲、小学生佩带的安全帽都选用醒目的黄色，是用来提醒路人注意及时避让，保证交通安全，再比如军装中迷彩服的色彩与所在地区的环境色一致，可以起到不被对方发现、隐蔽自身的作用，这反映了服装色彩具有可以掩蔽的实用性功能；等。

第二，服装色彩具有装饰功能。色彩是服装构成的重要元素，也是影响服装风格的重要因素。

第三，服装色彩具有象征功能。在社会历史发展的过程中，服装色彩常常被作为一种强烈的象征符号用以代表着装者的身份地位。

2.3.1 服装色彩的意象

不同的色彩具有不同的象征意义，可以使人产生冷、暖等丰富的联想，不同的色彩具有不同的意象。基于民族传统与生活习俗的差异，世界上不同的国家与地区对于同一种色彩也会有完全不同的理解。服装的色彩也同样具有不同的象征意义，所以被人们分别运用在出席不同场合的服装上。

白色 ：白色是雪的颜色，所以在西方作为新娘出嫁时穿着的礼服的色彩用以象征纯洁，而在中国传统服饰文化中，白色则用于丧服，具有虚空、悲伤的意味。

黑色：黑色冷漠神秘、有压抑感，是地狱与黑暗的象征，多用于表示恐惧与死亡。生活装中的黑色，也具有端庄、沉稳、严肃的意象。红色： 红色是血与火的颜色，所以既有积极向上的含义，又有危险的意味。中国人对红色有着特殊的偏爱，以致于“中国红”己经成为代表中华民族传统文化的典型色彩，人们在婚庆节日里着红挂绿，也是为了企求吉祥如意，用以表示喜庆、体现祥和的气氛。

橙色：橙色是色相介于红色与黄色之间的暖色，所以从色彩传达的意象上也综合了红色与黄色的特点，由橙色可以联想到收获的田野、夕阳的光辉，既是秋天的色彩，也是丰收的色彩。

黄色

黄色的明度高、穿透力强，辉煌、明快，多用于代表光明。黄色在西方历史上曾经被视为最下等的颜色，在中国历史上则始终被推崇为尊贵的颜色。在佛教中，黄色同样是最尊崇的色彩。在现代服装中，黄色灿烂、明亮、活泼，多用于青少年装与童装设计。

绿色：绿色属于冷色，具有凉爽、舒适的意象，生活装上绿色象征着忠实、希望与理想，既具有生机勃勃、活力四射的意象,又体现

了审美上极具舒适功能的田园色彩。

蓝色：蓝色与红色、黄色都是“原色”（这三种颜色由于是不能通过其他色彩的混合而得到，所以称为“三原色”），与红色的热情、黄色的明快不同的是，蓝色是天空于海洋的色彩，感觉上更加广阔、悠远、沉静、理智、同时蓝色又有忧伤、阴郁的意象。

紫色：紫色是红色于蓝色的混合体，虽然具有冷色的特点，但红色的热烈感与紫色中也含蓄地表达出来，所以紫色非常优雅、高贵，并且神秘莫测。

服装色彩与人及环境的关系：

色彩作为服装设计的重要部分与服装其他部分紧密地联系在一起，所以服装配色所涉及的不仅仅是服装色彩自身的搭配，还必然要包括设计中的色与形、质的搭配关系，服装与人的关系，服装与环境的关系等。

服装设计要受到服装所处环境的特约，所以我们看到职业装在企业职员工作时穿着，沙滩装则在海边度假时穿着。如果忽视环境因素，穿职业装去海滩休息，穿沙滩装去办公室工作显然都是不合时宜的。野外郊游服装的色彩不宜选用过于稳重含蓄的黑、灰色，轻松明快的颜色才能放松身心，同时也便于在广阔的空间相互识别。可见环境是服装存在的空间，只有在服装色彩设计中重视环境因素才能更准确地定位，更有效地设计，最终取得设计的成功。

2.4 服装材料

服装材料，按原料分类包括以纤维为原料的梭织、针织类纺织品，以及皮革、羽毛、金属、塑料等其他材料。按用途分类包括服装的面料与服装的里料，以及纽扣、垫肩、拉链等服装的辅料。在服装材料是服装的载体，也是服装设计的要素之一。在服装设计中，需要围绕着人这个设计的主体，对服装的材料、色彩、造型三要素进行充分的协调推敲、统筹设计。

2.4.1 服装材料与人的关系

服装材料应该具有与人的亲和性。触觉与视觉两方面的功能，是在服装设计中选择材料的主要标准，也是作为着装主体的人对服装材料提出的实用功能与审美功能两方面的具体限定。

触觉功能主要指服装材料的服用性能，既穿着的舒适度，这又包括材料自身的物理特性与穿着时的触觉感受两方面。

视觉功能包括各类材料的质感特征与质感意象。2.4.2服装材料与色彩的关系

任何色彩都是通过一定的材质表现的。

服装材料不同的肌理特征使服装色彩形成丰富的变化。在很多时候，即使相同的色彩也会因面料不同而产生不同的变化，从而形成风格各异的视觉效果。例如：白色的毛呢给人的感觉是粗犷的，而白色的皮革是冷漠的，白色的薄纱则是轻盈的。

2.4.3 服装材料与服装款式造型的关系

材料自身的薄、厚、轻、重等质感特征与华丽、粗犷、优雅、质朴等风格特征都会对服装的结构造型产生巨大的影响。各类服装的整体风格各异，其造型结构与材料质地也千差万别，只有将两方面协调起来，才能保证服装设计最终成功地实现。服装材料纤维组合的松、紧、薄、厚等质地特点也直接影响到决定服装造型特征的服装板形。例如：柔软、舒适的材料是运动装的首选，同时这类材料还需要通过宽松的插肩袖，能收紧衣摆的螺纹口等造型与结构进一步强化其实用功能。

思考与练习题

白色在不同的国家与民族有着不同的象征意义，请举例分析。用A4纸分别以9种服装的外形来进行设计，每种外形各设计三套。第三章 服装设计的程序(18课时 3.1 服装设计的灵感来源

灵感是服装设计过程中的一种重要而又普遍的心理现象。从表面上看，灵感具有突发性，似乎是灵机一动的“顿悟”。设计灵感的主要来源有文化艺术、传统文化、民族文化、环境、生活感觉等几类途径。

3.1.1 灵感来源于艺术界

音乐、绘画、大众通俗文化等，都是激发服装设计师灵感的强大动力。绘画作品同服装设计的关系更为密切，许多著名的服装设计大师都曾经从艺术家的画作中寻找创作灵感。

3.1.2 灵感来源于传统文化

对于服装设计师来讲，各个国家、各个地区的政治、历史、地理、文学等丰富的传统文化是一座永不枯竭的灵感宝库。

世界上不同的国家与民族有着各异的历史传统，也为服装设计师提供了取之不尽的灵感来源。

3.1.3 灵感来源于民族文化

世界上不同的地区与不同的民族在民族心理与民族精神方面同样也具有鲜明的个性。民族文化的发展是基于对历史传统延续，民族服装文化也同样以传统服饰文化为基础而发展。

在中国这个以龙为民族图腾的华夏民族内部，56个民族还各自具有丰富且个性十足的文化特征。众多民族都拥有非常独特的文化形式，金属工艺、刺绣、蜡染等多方面的成就都是民族智慧的结晶，具有鲜明的民族特色。

3.1.4 灵感来源于大自然

人类生活的外部世界同样为设计师提供了丰富的设计素材。自然界中山川河流、自然景观与风云雨雪等自然现象让设计师感受到了自然界的壮美与神奇，造型与材质的肌理变化为服装设计师提供了具体的设计依据。与人类共同生活在这个星球上的动物也为人类提供了取之不尽的灵感来源。动物天然形成的毛皮纹理也为服装设计师提供了

丰富的设计素材，在设计师的作品中，模仿动物皮毛图案的现象更是屡见不鲜。

3.1.5 灵感来源于社会文化

设计师应该具有敏锐的社会洞察力与积极的生活感受力。在社会科技发展带给服装设计师大量新材料与技术的同时，社会发展的政治经济事件、日常生活的点滴经历等也都是激发服装设计师创作灵感的重要内容。同服装一样，建筑物的造型特色、艺术风格也都是受社会文化、艺术思潮的影响而形成的。建筑还为服装提供了丰富的创作素材，甚至成为服装设计的灵感源泉。中国明清时期建筑的大屋顶曾经给著名服装设计师皮尔.卡丹经强烈震撼，从而设计了一系列中国风的作品，瓦伦蒂诺则受屋顶上扬的飞檐造型的启发设计了经典的大沿女帽。

很多著名的服装设计师都非常钟爱旅游，对于不同国家、不同地区迥然相异的自然环境与社会文化身临其境的感受，可以收集设计素材、感受生活、体会人生，进而积聚设计能量、激发设计灵感。

3.2 服装设计的思维方式

从事设计活动时的创造性思维能力的开拓,可以运用多种思维方式,其中主要的思维方式包括:逆向思维、侧向思维、聚向思维、发散思维、纵向思维等。

3.3 服装创意表达方法 3.3.1 发挥抽象思维能力 3.3.2 注重精神文化内涵 3.3.3 赋予时代性特征 3.3.4 借鉴具体手法 3.4 服装设计表达

服装效果图最初的作用是用于记录当时社会流行的服装样式,而后发展成为服装设计师用来预测服装流行、表达设计意图的工具。设计师可以通过服装设计效果

图生动地表现出服装整体风格、穿着状态、造型特征、面料质感以及色彩配置等要素。

3.4.1 服装设计效果图的造型特征

服装设计效果图表现的是模特穿着服装所体现出来的着装状态。效果图也因为强化了修长的造型而使人体更加完美。黄色人种的身体比例平均在7头身左右，在服装效果图上的服装人体，可以在写实人体的基础上略加夸张使其更加完美，8.5头身至10头身的比例都非常适合。但在夸张的比例中，并非将人体的所有部位都平均加长，而是以强化四肢的长度为主。

3.4.2 服装设计效果图的线描原则

精练而概括，是服装设计效果图线描的关键。由于男性强健魁梧，所以多以率直且有力度的直线表现阳刚之气，女装则经常通过柔美的曲线表现，干练的职业装多以直线表现，轻松的休闲装则以曲线表现居多。

3.4.3 服装设计效果图的设色原则

效果图的着色不以追求丰富的色彩变化为主要目的，而是侧重于设计作品固有的色彩配置，以表现服装的固有色为中心，一目了然地现现设计中的色彩关系。

3.4.4 服装设计效果图的设色方法

服装设计的表现方法并没有一定之规，具有丰富的设色技法。水粉颜料、水彩颜料、彩色铅笔、麦克笔、计算机相应的绘图软件等工具、材料、软件都可以用来表达服装设计意图。

水粉颜料是典型的粉制颜料，具有很强的覆盖力，以水调和作画，可薄可厚、可渲染、可平涂，具有粗犷、生动、详实的变现风格。适宜表现羊绒、皮革、毛衣、牛仔等质地较厚实、体积感强的服装材料。

水彩颜料覆盖力弱，渗透性强，与水融合鲜亮透明、润泽明快，具有酣畅淋漓的画面效果，通常使用大白云、水彩笔毛柔软的工具绘画。适合表现丝绸、纱、绡类质地轻柔、飘逸的服装材料。

彩色铅笔颜色丰富，是一种易于掌握、使用便捷的绘画工具。由于彩铅的颜色在画面上反复涂抹容易变腻，所以只有以流畅的线条与笔触刻画服装，才能更好的表现设计主题。

麦克笔的笔尖有尖形与扁形两种，尖头麦克笔笔尖较细、笔触细腻、适宜绘制服装的图案、表现出针织服装等特殊肌理。

计算机辅助设计是随着计算机的普及而在设计领域逐渐普及的。常规绘图与处理图片的软件painter、photoshop、Flash 等都可以用来绘制服装设计效果图，运用计算机软件绘图的方法比较丰富，服装

设计师既可以完全运用电脑软件进行绘制，也可以将手绘通过扫描形成电子文件，然后再同电脑软件处理手法相互结合完成效果图。3.4.5 款式平面图的表现方法

通常在服装设计效果图上都要配以详细的款式平面图，用以充分、详尽地表达设计意图。款式平面图，即服装、服饰的平面展示图，它以详尽地表现设计作品特征为主要目的。表现内容包括服装设计作品的造型、质感、制作工艺等。

3.5 人体结构与服装的板形 3.5.1 服装制版方法

平面裁剪与立体裁剪是两种不同的制版方法，通过这两种方法都可以得到服装的板形，进而裁剪制作成而服装实物。

3.5.2 服装板形的主要特征

人体是一个复杂的多面体，要让服装能够适应这个复杂的立体结构，就必须在人体上凹陷的部位收紧，在人体上突出的部位放开。3.5.3 服装版型与设计的关系

由服装版形结构的变化往往可以衍生出精彩独到的设计。服装制版并不仅仅是完成服装设计的一个单纯的技术性步骤，在制版过程中所研究的服装与人体的关系恰恰是服装设计师在设计过程中必须时刻考虑的问题。

思考与练习题

1、绘制服装设计效果图的目的是什么？

2、试运用3种不同的工具，材料绘制效果图。（8开，各一款）第四章 创意服装设计（48课时）

4．1创意服装的特点：

创意服装设计具有前瞻性、实验性以及设计个性等特点。4.1.1 创意服装设计的前瞻性特征

创意服装设计的观念与表现手法需要走在实用服装设计观念的前面,具有前瞻性特点。

4.1.2 创意服装设计的实验性特征

创意服装具有抽象性，设计的过程往往是服装设计师进行的有研究性质的设计实验。各种创意思维及表现手法都可以在创意设计中被尝试运用。

4.1.3 创意服装设计的个性特点

在创意服装设计中,个性的表述是创意服装设计的关键。4.2创意服装设计的程序与方法 4.2.1 设计命题概念的分析：

同文学作品的创作一样，“破题立论”也是服装创意设计的第一步。在这个阶段中，服装设计师必须深入地分析设计命题的特征与限定，积极激发自己的设计灵感，确定独特的设计定位。

4.2.2 对于服装的造型、材料、色彩等设计要素的创造性运用 4.2.3 着装风格、着装状态等方面的创造性突破

创造性设计的思维不仅仅体现在服装自身元素的创意突破，还可以跳出服装个体，而从对“服装与人的关系”方面的思考中进行创意尝试。

思考与练习题

1、举例分析实用服装与创意服装的区别。

2、进行市场调查，设计创意女装一个系列（4开，三款）

3、调查品牌风格，模拟某品牌设计流行服装3个系列（4开，每个系列3-6款要求分析模拟品牌名称、风格等）

第五章实用性服装（52课时）5.1生活装设计

这里说到的生活装主要包括人们在社会工作与家居生活时穿着的服装。5.1.1 生活装设计的方法与步骤

1、确定设计风格

2、市场调查与研究

3、制定设计产品企划方案

4、样衣试制

5、确定上市产品与销售方式

6、工业制版、制作

7、设计调整 5.1.2 职业便装设计

现代社会的职业便装不仅仅是代表着装者身份的名片，还成为着装者展现个人魅力的重要工具。

5.1.3 休闲装设计

休闲装主要在外出购物、郊游等室外活动时穿着。5.1.4 运动便装设计

运动便装设计吸收了专业运动服材料与结构上吸汗、透气、保护身体等功能。5.2 制服设计

制服是各种职业工作服装的总称，包括宾馆、酒店类的企业制服，教育系统的学生制服，军队、公安部门等国家公职人员的制服等许多品类。

5.2.1 制服设计的方法与步骤

1、分析背景资料

2、设计调研

3、制定日程

4、提出设计方案

5、设计方案筛选与修改

6、试制样衣、调整、最终确定设计方案

7、着装群体的形体数据整理与归纳

8、归纳工业板、裁剪、制作

9、服装验收

10、制服的售后服务 5.2.2 企业制服设计

针对以洒店制服为代表的企业制服设计进行分析。

宾馆酒店制服的设计通常按服务性质与部门类别分为管理层、台前服务、台后服务三大类别。

5.2.3 学生制服设计

学生的制服可以把学生同学校、班级紧密联系在一起。无论小学生制服还是中学生制服都包括制服式与运动式两类，学生制服在性别上的差异也应该在设计中充分分析（如在下装的设计上，男生制服多选裤子，女生制服可以设计裙装等）。

5.3 礼服设计

礼服指在正式的社交场合穿着的，具有浓厚的礼仪性的服装，分为晨礼服、晚礼服、婚礼服、丧礼服等。

礼服则不以群体为单位进行设计,而是把独立的个体作为设计对象。5.3.1 夜礼服设计

夜礼服又称为晚礼服,是最为隆重的礼仪服装。5.3.2 昼礼服设计

昼礼服用于日间访问、小型宴会等场合，如领导人出访等。男士的昼礼服通常采用现代社会普遍使用的西装造型。

5.3.3 婚礼服设计

女士婚礼服主要用于结婚典礼，又称婚纱。婚礼服的设计风格少了一份奢华美艳，而多了一分纯洁秀丽。婚礼服的色彩普遍采用白色。

5.4 演出服装设计

演出服装：演出服装只出现在某些特定的表演场合。演出服装的设计具有一定的时代性，但更主要的是要表现演出中所需要的服装风格，需要与表演的形式内容、表演的整体定位、场地布景诸多具体限定相吻合。

生活装：包括上班穿着的服装、日常穿着的服装、运动休闲服装等，由于生活装的设计是面向大众的一种设计行为，所以设计需要兼顾满足审美的装饰性与使用的功能性。

5.4.1 戏剧表演服装设计

戏剧表演通常以叙事为主，所以戏剧表演服装的设计一方面需要尊重剧本的时代背景要求与人物性格要求，另一方面需要分析不同表演形式的具体表演要求。

5.4.2 歌唱演员服装设计

歌唱演员的服装设计可按照歌者的风格与演唱方式的不同来设计。5.4.3 演奏表演服装设计

演奏服装同歌唱演员服装的分类接近，也可以按演奏者的数量分为独奏表演的服装、齐奏表演的服装与重奏表演的服装等，各类别演

奏服装的设计风格有各自的特点。

5.4.4 广场表演服装设计

广场表演服装主要运用于大型的广场活动。在这一类型的服装设计实践中，多围绕广场活动的主题要求展开创造性极强的专业设计。

5.4.5 影视表演服装设计

影视表演服装的设计在相应特征的限定下,还需要针对剧本的要求展开充分而又富创造性的专业设计。影视表演服装的设计必须体现剧中人物的性格。影视表演服装的设计必须因人而异，通过服装体现剧中人物的身份特征与鲜明个性。

思考与练习题

1、简述生活装设计的步骤。

2、设计酒店宾馆制服一个系列（6套）（4开）（要求设计说明）

3、设计中式风格婚礼服、西式风格婚礼服各一个系列。（4开）

4、设计表演服装一个系列。（4开）第六章 服装材料与材料再造（12课时）6.1 针织服装设计

常规的服装纺织材料按将纤维织造起来的方式不同而分为梭织与针织两大类。梭织材料以两组或多组纱线纵横交织而成，而针织材料则是一根或一组纱线绕出的线圈重复串套连结织就。

6.1.1针织服装的主要材料

几乎所有的纱线或线状材料都可以用针织工艺加工。目前，针织服装设计中运用最普遍的材料包括：毛线、绒线、棉线、丝线、腈纶线等。

6.1.2 针织服装设计的工艺特点

了解针织工艺、掌握不同针法是设计针织类服装的基础。

针织服装设计的中心即是发挥不同肌理的优势来表现不同设计风格的服装。织花工艺

织花指在织造过程中不同颜色或不同质感的纱线按一定的规律交替使用，从而织出图案的工艺手法。

绞花工艺

绞花是以螺纹组织为基础，通过成组成线圈的相互交叉从而形成扭动缠绕的肌理效果的工艺手法。

空花工艺

空花指经减针、加针等工艺处理后形成的留有空隙的网眼的针织工艺手法。毛圈工艺

毛圈是平针组织的一种变化形成。6.2裘皮服装设计 “裘”指动物的毛皮。6.2.1 常用裘皮的种类

1、狐皮

2、貂皮

3、兔皮

4、羊皮 6.2.2 裘皮服装设计的工艺特点

裘皮的制作工艺主要包括：整皮拼接、分皮抽刀、间皮拼接、拼花、旋转等。6.3 皮革服装设计

6.3.1 常用皮革的种类

1、羊毛

2、鹿皮

3、牛皮

4、猪皮 6.3.2 皮革服装设计的工艺特点

皮革服装设计的工艺特点主要包括以下两部分。

1、拼接方法

2、质感特点 6.4 牛仔服装设计

6.4.1 牛仔服装的主要设计特征

1、牛仔服装的材料

2、牛仔服装的造型

3、牛仔服装的配件

6.4.2 牛仔服装设计的工艺特点

1、漂白整理

2、水洗整理

3、石洗整理 6.5 服装材料的再创造设计 6.5.1 传统的服装材料肌理创造手法

1、织

2、染印

3、绣

4、编结

6.5.2 现代服装材料再创造设计的主要趋势

1、对材料功能的研发

2、对传统材料肌理的改造

3、多种材料的混合使用

4、对传统工艺手法的综合运用 思考与练习题

1、试分析牛仔服装的风格特征。

6.大班美术教案小小服装设计师 篇六

1、运用绘画法线条、色块、花纹设计简单的服装。

2、根据废旧材料的特点，运用剪、粘、拼接方法设计、制作服装。

3、知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。

活动重点：

运用绘画法线条、色块、花纹设计简单的服装。

教学难点：

根据废旧材料的特点，运用剪、粘、拼接方法设计制作服装。

教学准备：

知识准备：请家长与幼儿一起观察生活中的人们的服装，积累一定的生活经验。

物质准备：各种废旧材料报纸、皱纹纸、树叶、剪子、胶水双面胶、时装表演的录音磁、背景音乐。教师事先用废旧材料制作的服饰样品2件。

教学过程：

一、开始部分

(一)表演导入

导语：小朋友们，今天我们班来了两名时装队的小明星，她们为我们带来的精彩的时装表演，下面让我们用热烈的掌声欢迎她们上台表演。(播放音乐，幼儿模特队上场)

(二)谈话

1、他们最外面的衣服用什么做的?(报纸)

2、这几件衣服一模一样吗?哪儿不一样?(引导幼儿仔细观察时装的样式、装饰方法)

3、这些服装漂亮吗?怎样才能使它更漂亮?(装饰)

二、基本部分

(一)故事导入

导语：一年一度的秋季时装表演即将开始，森林里的小动物们也要举行时装表演大会，小兔、小猴、小马都在忙着做自己的新衣服，(出示动物图片)今天，老师收到一封邀请信，是小动物们写给小朋友的，邀请小朋友们和它们一起去参加时装表演、、、、我们就来当回小小服装设计师，为自己设计一套服装，参加小动物的时装表演好不好?

(二)教师出示收集的废旧物品，幼儿讨论想象

谈话：报纸除了用来看，其实她还能做很多的事，请小朋友们想一想还能做什么?(衣服)

(三)用报纸做衣服

导语：今天我们做衣服的材料就是废旧报纸，用报纸做漂亮的衣服，你们相信吗?下面老师就带小朋友们用报纸做漂亮的衣服。

1、教师示范讲解：首先我们要把报纸铺平，将自己想好的衣服轮廓在报纸上画出来，然后用剪刀沿着轮廓线剪下来，(提醒有用剪刀要注意安全)，在再剪好的衣服上图上自己喜欢的颜色或粘贴上彩色的皱纹纸和树叶，试衣服变成你喜欢的样式。

谈话：小朋友们，老师的衣服做完了，你们看这是什么?(裙子)

2、教师提出要求，让幼儿操作

(1)要将报纸铺平，用线条把轮廓画好

(2)剪衣服时，要沿着轮廓线剪(用剪刀注意安全)

(3)用报纸做出自己喜欢的样式后，可以向其他小朋友介绍自己的作品，并互相欣赏。

(4)样式剪好后，用已有的材料(树叶，邹文纸彩笔进行装饰)

(5)如果觉得自己的.颜色单调，可以而后其他小朋友借或合作

注意：幼儿操作时播放前景音乐

3、让幼儿描述自己的衣服

(1)让幼儿吧垃圾放在垃圾箱，并坐回到自己的位置

(2)让部分幼儿描述自己的衣服

(四)幼儿穿上衣服，自由评价

谈话：1、你做得是什么服装?你觉得自己设计的服装什么地方最好看?

2、你最喜欢谁的服装?为什么?(鼓励幼儿大胆想象并发表自己的见解)。

三、结束部分

导语：师幼共同进行时装表演

7.服装设计师教案 篇七

1 企业调研和企业对款式设计图的要求

为了解现今企业所需求的设计人才情况, 我校对服装企业进行深入的调研, 得出如下几方面的共识:

提升产品品牌需要有商业价值的设计人才;

服装企业需要正确认识设计人才;

有敬业精神的设计人才是品牌的宝贵财富;

服装教育贴近市场需求刻不容缓。

对于服装企业来说, 重中之重的款式设计图, 他们有哪些要求呢?答案并不复杂, 结构线画清晰就可以, 不必太艺术化, 工厂要的是实在的东西, 工整的结构线就是缝合线;尺寸标注, 特别是口袋之类的细节要画在旁边, 以方便版师打板;要把你的设计交代清楚, 一根线从哪里开始到哪里截止, 不要拖泥带水;画款式要画正背面, 画平面, 不要画立体。如果可以, 你也可以画一个效果图, 旁边再画款式图。对于企业而言, 款式图重要一些, 效果图只是能让你的款式图更出彩;款式图要画正反面, 可以的话要标明具体工艺, 这就是完整的设计啦。

以上的具体细节要求, 都是通过企业调研所得。贴近市场需求的教学刻不容缓, 应把教材改革放在第一位。教师和教学团队根据制定的人才培养方案、课程标准, 编排出相应的课程教材, 引导学生在真实或模拟的工作情境中完成学习任务。

2《服装款式设计》教材改革实施条件

《服装款式设计》是一门服装设计与工艺专业核心课程, 它是随着服装的不断发展而产生的。在服装设计基础知识的基础上, 以服装款式项目为依据, 重点掌握服装款式图变化设计、色彩配色、图案运用、面料表现和民族风格等, 提高学生知识技能的速度和质量。它非常适合于当今社会发展的需要。通过本课程的学习, 使学生掌握从设计到能够完成整件作品的表达。《服装款式设计》课程在专业教学上, 起着奠定基础的作用。教师和教学团队根据制定的人才培养方案, 使学生能对任务举一反三, 主动获取知识和技能。这就要求教材实施需要具备中职适用的人才培养方案、合理的课程性质、建立实习实训基地以及完善的师资队伍建设[3]。

2.1 人才培养方案

人才培养方案是我国各中高校教育体系中的重要组成部分, 是培养和造就高素质学生的摇篮。它涉及面非常广, 从招生对象到就业分配贯穿始终, 是各学校办学指导思想的具体体现。例如广西纺织工业学校的人才培养方案以服务本地特色产业、珠三角、长三角区域经济发展为出发点, 并与企业开展合作式办学、订单式办学, 培养高技能人才。其办学特色鲜明、人才培养定位适用, 课程性质合理、实习实训基地充足、师资队伍建设完善以及所有特色专业等都围绕人才培养方案展开。

2.2 课程性质

《服装款式设计》是中等职业学校服装设计与工艺专业的一门核心课程, 适用于中等职业学校服装设计与工艺专业, 是从事服装设计师助理、服装搭配师助理等岗位工作的必修课程, 其主要功能是使学生掌握服装设计师助理、服装搭配师助理工作中常用的手绘款式图、色彩图案配色等知识, 具备手绘, 设计, 配色能力, 使毕业生能胜任服装设计师助理、服装搭配师助理等岗位。为学习服装设计与工艺专业———设计方向专业课程及电脑设计类课程作好准备。

本课程为服装设计教学奠定了基础, 也为后续课程《电脑款式设计》、《成衣设计》、《服装品牌赏析》和《毕业设计》提供了学习上升空间。

2.3 课程标准设计思路

本课程的设计思路是以“服装设计与工艺专业工作任务与职业能力分析表”、“国家服装设计与定制工职业资格证书 (四级) 的具体要求”为依据, 确定课程目标, 设计课程内容;以服装设计类岗位工作群任务为主线, 构建服装款式设计项目教学课程, 按项目教学来设计学习过程, 以项目化知识为主线构建款式设计课程, 按教学内容、教学方法、教学过程设计学习过程。通过款式、色彩、图案不断的变化, 掌握相关的知识和技能, 将该课程设计成项目引领型课程, 使学生理解并掌握手绘、设计和配色等技能, 逐步形成相关职业能力。

本课程的目标是依据国家服装设计与定制工职业资格证书 (四级) 的具体要求鉴定理念, 让学生掌握手绘、设计和配色能力。立足这一目的, 课程结合中职学生的能力水平, 依据中职职业技能要求制定课程12目标, 这个目标分别涉及的是知识目标、技能目标和情感态度目标等内容。教材编写、教师授课和教学评价等都应依据这一目标定位进行。

依据上述课程目标定位, 本课程从零部件款式图绘制、下装款式图绘制、上装款式图绘制、服装图案与色彩运用、服装面料表现到民族风格服装六个大项目对课程内容进行规划与设计, 以常见款式划分为主线构建项目化课程, 根据任务安排和知识技能顺序来设计学习过程流程, 使课程内容能够更好地与实践工作岗位相结合。并尽量把设计、原理和技巧等知识融入到实践操作中, 实行理论与实践一体化教学。教学可在真实的实训场景中进行, 也可在学校多媒体实训中心通过PPT的方式进行。通过理论联系实际, 采用多媒体、视频和示范等教学手段, 培养学生的观察能力、学习能力创作能力和绘制能力, 使学生在看中学, 学中绘, 从而增强教育教学的目的性。

本课程是一门以实践手绘为主的课程, 在教学过程中注重学生实际动手技能的培养, 采用项目教学设计不同的知识技能, 以项目划分和任务分解的结构来展示教学内容。通过任务引领、案例分析等活动组织教学。在学习情境中, 以学生为主体, 实施项目任务教学。设计的活动中包括学习目标、任务要求、知识贯穿、实际动手和结果检查等内容。

每一个项目的学习都以知识技能为载体, 以任务为中心整合所需相关知识, 实现“看中学, 学中绘”的理实一体的教学, 给学生提供更多的动手机会, 提高款式手绘实践动手技能。本课程总课时为110课时。

3 教材改革实施

本教材以中职学生为对象, 内容简单易懂、逐级递增、由简到难。每件款式都配以详细的步骤分解以及图片注释, 让中职学生比较直观地去掌握款式图的表达方法。以企业一线的服装款式作为载体, 根据教、学、做合一教学的项目化设计和学生实践能力与创新能力培养的需要, 设计了从根据人体比例绘制服装局部设计的表达到男女上装款式图的表达、从图案色彩的认识到民族服装认识等技能实训项目, 在编写的每个项目开头都设有“学习目标”以及项目描述, 以明确“知识目标”和“技能目标”的内容, 做到重点突出, 便于自学[4]。

3.1 教材课程目标

3.1.1 知识目标

能描述不同类型服装的款式特点, 判断不同图案和色彩运用效果, 鉴别各类面辅料风格特征, 并能描述民族风格服装特征。

3.1.2 技能目标

能绘制不同类型服装款式图, 对服装进行合理配色与图案运用;能运用绘画工具绘制不同风格的面料, 绘制设计具有民族风格服装款式。

3.1.3 情感态度目标

提高学生的审美能力, 培养正确的审美情趣, 养成细致严谨的工作习惯;具有良好的心理素质、责任心以及团队合作意识。

3.2 教学设计

教学设计设置从教学目标、教学内容、学生情况与学习重难点分析、教学方法、教学资源准备到针对企业的岗位需要, 以培养专而精的职业技术人才为宗旨。如连衣裙绘制内容中, 该任务主要是掌握连衣裙款式图绘画比例, 对连衣裙款式特点及分类有一个初步的认识, 掌握并能绘制出完整的连衣裙款式图, 并认识连衣裙外型特征及设计要点。让学生了解连衣裙流行款式的设计图表现, 培养学生具备连衣裙款式的资料收集、款式分析等能力。

3.3 典型工作任务

典型工作任务设置从任务描述、任务目标、任务准备、任务步骤、任务作品展示、任务评价、任务总结到针对企业的岗位需要, 以培养专而精的职业技术人才为宗旨。如连衣裙绘制内容中, 以任务目标为例:能描述连衣裙款式特点及分类;能识记连衣裙款式廓形;能绘制低腰、中腰、高腰连衣裙比例关系及分割线设计;能绘制A型、S型、H型、T型不同服装廓形。

4结语

《服装款式设计》教材在编排之前要对企业进行调研, 对人才培养方案进行讨论, 对课程性质进行探讨, 对课程标准进行设计, 对实训场所和师资队伍等方面进行安排。以连衣裙绘制课题为例探讨教学设计、典型工作任务实施以及具体方法的布置的尝试, 有利于学生能对任务举一反三, 主动获取知识和技能, 避免了传统课堂教学对学生思维的局限, 更有利于学生自学。服装企业为本教材供了设计作品及企业一线款式图资料等, 使学校培养的学生更贴近市场需求, 提高了职业教育生产化, 增强了人才储备、就业、岗位需求能力。

参考文献

[1]徐涵.论职业教育的本质属性[J].职业技术教育, 2007, (1) :12-15.

[2]李桂霞, 张一非.高职教育多元实践导向课程模式的构建[J].教育与职业·理论版, 2008, 29:32-33.

[3]倪进方.独立学院服装专业课程情境化教学模式探讨[J].吉林工程技术师范学院学报, 2012, (8) .

8.亚洲服装设计师摇篮 篇八

简介

日本文化服装学院（Bunka Fashion College）成立于1919年。文化服装学院是国际上只专注于服装设计的知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。办学目标是“培养活跃于日本乃至世界服装产业界的人物”，有许多活跃于世界时装界的日本设计师都毕业于文化服装学院。现有约2500名长期和短期学生在此学习。学校每年不单向世界各地输送大量服装设计类人才，在服装品牌营销、服装工艺制作、服装生产管理等分支上也培养了大量实用型人才。

第二次世界大战之后，日本社会逐渐稳定，社会经济发展迅速，成衣市场日益增长，该行业已经演变成为现代化的服饰工业，学院把重点从裁剪转移到面向市场的时装专业。文化服装学院迅速发展成为一所能够应对社会快速变化的学院。

随着日本经济在五十至七十年代的高速腾飞，日本的社会财富迅速膨胀，成为了奢侈品消费量第一的国家，而面对大众消费层面的服装产业也在不断壮大膨胀。在经济起飞的中后期， 日本的经济模式已经逐渐从以劳动密集型产业为主转向以投资和技术密集型产业为主，而且非常重视技术二次创新和产品设计。在这一大背景下，第一批成长起来的日本设计师们进入了巴黎时装界，并成功引起了全世界对日本设计力量的注意。在第一批因独特创新的设计而享誉国际的设计师（包括高田贤三（Kenzo Takada）、山本耀司（Yohji Yamamoto）、长尾智明（NIGO）、小筱顺子（Junko Koshino）、小筱弘子（Hiroko Koshino）、津森千里（Tsumori Chisato）、渡边淳弥（Junya Watanabe）、高桥盾（Jun Takahashi）、安逸猿（Bape）、创始人（Nigo）等）之后，学院培养的诸多后晋新锐人才，也开始不断地在世界各国服装产业界的不同分支上崭露头角。

众所周知，在服装时尚产业界里一直是欧美西方国家的独角戏，亚洲地区国家与此完全绝缘，这种局面在现代服装确立的半个多世纪以来都没有被打破，直至七八十年代才有第一批日本设计师走入世界舞台，再后来踏入九十年代之后，不单只日本地区，新加坡、香港、台湾、韩国等地的诸多颇有才华的设计师也陆陆续续进入了世界设计舞台，亚洲裔设计师才算是在世界服装设计舞台上占有一席之地。

1923年学校成为日本政府文部省第一所得到认可的服装学院。1936年学校更名为文化服装学院并开始出版日本历史上第一本时装杂志《装苑》。东京文化服装学院并经由日本政府文部省出版的裁缝和时装方面的书籍，促进了西方服装在日本的普及。1955年第一名国际留学生入学。1957年学院成为日本第一所向男生开放大门的服装学院。1963年为纪念创立40周年、设立了学院大奖“设计大赏「并木赏」「远藤赏」”。1973年学校举行了成立五十周年大庆，并在四年后开放了服饰博物馆和资源中心。2003年文化服装学院提出要建成日本第一所服装业务和设计研究院计划，服装生态技能研究院成立。

发展目标

学院受到世界各国以及日本在内的服装产业盛情的支援， 并且和世界上相关产业界大企业的合作关系也极为密切，与学院达成长期合作的服装企业有来自世界各地的500多家大型企业。每年校内文化祭的服装秀，相关业界与海内外厂商更为之提供一流的材料和支援，才使得演出更加出色。

学院特别重视每一个人的天生的资质，培养其原创性，拓展其视野以达到国际观，把世界当成舞台去挥洒。学院教师的工作重点就是为了在实际上达成上述目的，而积极地开发通用于全世界的教学课程，并且向学生提供种种的机会而行动的。

学院培养出一批优秀的服装设计师并且获得了极高的业界声誉。学院里有收藏品超过两万件的服饰博物馆和毕业生依然还在利用的图书馆等，具备充实的、最新的设施和教学器材。每年举办时尚主题的文化节、海外研修等活动，还吸引了大批来自世界各地短期或者长期求学的学子和学者。

文化服装学院位於东京的新宿新都心。附近可到原宿、青山、涩谷等东京地区，可亲身感受到亚洲的时尚趋势集中点都在附近。为学生们的灵感创作提供了一些便利。

文化服装学院除了日本之外，也会持续培育通用於全球的优秀人才，希望能让学生实际感受时尚的乐趣及艰辛，且能找到个人热衷之处并为之奋斗。

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