《美术的起源》读书笔记

《美术的起源》读书笔记（共12篇）

1.《美术的起源》读书笔记 篇一

《物种起源》是出自于英国著名生物学家――查尔斯・罗伯特・达尔文之手的伟大作品之一，他用自己的神思妙笔，撰写了这本家喻户晓的著作，以带着神秘色彩的文字，为我们讲述了一个又一个有趣的生物进化论，使我明白了世间万物的“平衡”之道!

首先，就由我为大家介绍一下达尔文与他的《物种起源》吧!查尔斯・罗伯特・达尔文，英文名：truncatnlesRobertDarwin，(1809C1882)，出生于普雷斯顿，毕业于剑桥大学，英国最伟大的生物学家、博物学家之一，进化论的奠基人。曾乘贝格尔号舰作了历时5年的环球航行，对动植物和地质结构等进行了大量的观察和采集。在《物种起源》这一划时代的著作中，提出了生物进化论学说，从而摧毁了各种唯心的神造论和物种不变论。除了生物学外，他的理论对人类学、心理学及哲学的发展都有不容忽视的影响。恩格斯将“进化论”列为19世纪自然科学的三大发现之一。，

《物种起源》，英文名为：TheOriginofSpecies。是达尔文论述生物进化的重要著作，出版于1859年11月24日。该书大概是19世纪最具争议的著作，其中的观点大多数为当今的科学界普遍接受。在该书中，达尔文首次提出了进化论的观点。他使用自己在1830年代环球科学考察中积累的资料，达尔文试图证明物种的演化是通过自然选择(天择)和人工选择(人择)的方式实现的。

在《物种起源》这本书里，达尔文用一句句令人信服的话，表现了他追求真理，想以全新的生物进化思想推翻“神创论”和“物种不变”理论的决心。在书中，他有过着重的描写：生物胚胎间，人、鸡、猪、蛙、龟、鱼等的早期胚胎很相似，这表明它们十分可能有共同的祖先。还有地理的分布：在大体相似的气候，如南美洲、非洲、澳洲都位于南半球，具有热带和温带的气候，可是生物类型彼此差别很大，或者是说在有些地区，如非洲(或南美洲)内部各地气候条件很大，但那里的生物类型却彼此相似!而生物可分成门、纲、目、科、属、种六个层次，每个层次都种类繁多，各式各样，可每一层之间，都有着或多，或少的类似、相同点!

通过这本书，我不仅了解到了与科学有关的有趣内容，还让我有了许许多多的联想呢!

当我读过《物种起源》后，第一个在脑海里产生的联想，那便是――世间万物的“平衡”。所谓大自然的平衡，说白了，也就是：”物竞天择，适者生存。”在无奇不有的自然界里，什么都有自己的“平衡”!从进化论可看出很多物种的――1、生存的平衡。所谓生存平衡，顾名思义，也就是各种生物为了生存，或者说准确点，是为了适应周边的生存环境，而进行一代又一代，不断的进化、演变，繁衍后代，才使得大自然还能像现在这样：生生不息!最明显的例子，便非长颈鹿莫属了!长颈鹿是很古老的动物，他们在古代脖子没那么长的，因为远古的树长的很高，所以它们只能吃一些比较矮小的树的树叶，但那些矮小的树被他们吃完后，他们没办法吃比较高大的树的树叶，所以长颈鹿为了吃到高大的树的树叶而逐渐进化，所以成了现在这个样子。2、生态的平衡。这个平衡可以说是“何人不知，哪人不晓呢?”

记得四五年级曾学过一篇别有一番道理的课文――《鹿与狼》，相信大家一定都没忘吧!动物们与自己的天敌互相争斗，才是最原始而却最有效的解决生态平衡危机的最佳办法。自然还有，3、生命的平衡。宇宙生命从无到有，谁也不知道生命的诞生是如何到死亡的。但其实生命是永恒的，宇宙中的万物，都有诞生的一刻，但同时也有死亡的一刻，从合成恒星，到自然爆炸或意外毁灭的过程，都是平衡的，自然界对待生命永远一视同仁……

《物种起源》这本书为我们开启了科学那圣神的殿堂之门，它将无限的课外有趣知识、道理带给我，并告诉了我：科学――是永恒的追求!

2.《美术的起源》读书笔记 篇二

关键词：民间美术,起源,发展,前景

民间美术是包含于民族文化范围内, 通过物态形式直接反映人们的生活, 并满足人们的审美需要, 体现服务于生活、美化生活的实用目的。它是一种更为接近民众生活的文化形态, 是由民众创造的一切其他美术的渊源和基础。民间美术如:刺绣、剪纸、民间画、竹编、泥塑、皮影、蜡染、草编、年画等, 它之所以能流传至今, 可见人们对它的喜爱程度及艺术价值。作为一名民间美术工作者, 为了更好地发展民间美术, 有必要了解民间美术的起源, 知道民间美术的发展状况, 进一步探讨民间美术的发展前景。这里, 浅谈一下民间美术的起源、发展及未来前景。

1 民间美术的起源

民间美术具有原发性, 生发于殷商之时, 人们为适应劳作需要, 制作了粗俗的、简陋的工具, 渐渐的在造物的过程中发现了审美, 在满足物质生活需要的同时满足精神需求。比如, 远古人类发明了钻孔技术后, 用贝壳和兽骨制作项链来装饰自己, 用来吸引异性。仰韶文化所遗存下来的彩陶上面装饰着各种纹饰图案。这些都是民间美术的最初形态, 它以笨拙、俭朴、稚嫩的形式出现, 为后期民间美术的多样性发展奠定了基础。再比如蜡染, 布匹织出来最初颜色是木棉的本色。由于缺少色彩, 就无法区分物体。于是, 人们把布匹染成了颜色。颜色毕竟是有限的, 长期应用, 必然单调, 有视觉上的疲劳。因此, 在染色时人们发现扎成束的地方染成的颜色就与众不同, 出现了不规则的图案, 并且发现捆扎方法的不同, 染色出来的图案也不同。为了不退色, 人们进一步实践, 终于制成蜡染。这可以看出, 民间美术是人们在劳动和不断实践中总结和发展起来的。

随着社会生产力的发展和社会分工不同的出现, 民间美术也呈现出细致化、多样化、迅速化的态势, 覆盖于各行各业之中, 人们衣食住行中随处可见民间美术的踪影。民间美术作品与原始社会的美术是一脉相承的, 来源于劳动和社会实践而创作的, 它融汇于生活实用性与审美性于一体, 在中国几千年历史文明中彰显了独特的艺术魅力。

2 民间美术的传承与发展

民间美术以其独特的艺术表现力反映着民众的情感和生活追求, 蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵。不同的民族, 不同的地域都会产生其特有的艺术文化, 这种区域性的艺术文化传统在塑造着区域民族的文化性格的同时, 又影响、制约着人们的生活习尚, 构成了民间艺术形式的丰富多彩。如陕北剪纸, 东北皮影, 河南朱仙镇年画, 西藏唐卡等。通过不同形式的民间美术, 人们可以探究到不同民族、不同地区的民族文化和民俗礼仪。在内容上, 它往往贴近于生产和日常生活, 任凭感情的自然流露, 用直观的艺术语言来表达自己的感情;在形式上, 一般不做过多的修饰, 保持着清新质朴的随意性, 具有一种超越时空的艺术魅力和审美价值。乡情、乡音、乡土培养着一方人, 又影响着一方人, 民间美术是对民间劳动和生活的歌颂。

为了传承祖先流传下来的民间美术这笔宝贵遗产, 后人靠口头语言和直观动作、技艺再现来传授, 主要体现在家庭作坊式环境中, 靠父子、师徒关系直接传承。由于从事民间美术的大多是没有受过正规教育的农民和城市中的平民, 其创作经验不可能形成文字材料来传播, 只能靠口头语言和直观动作传授技艺。因为口头语言简单明了、通俗易懂, 不需修饰, , 再配上直观动作来演绎和说明, 最后突出重点, 用简洁的语言概括规律。如惠山泥人造型的创作口诀是“先开相, 后装花, 描金带彩在后头”, 施彩讲究“红要红得鲜, 绿要绿得娇, 白要白得净”。由于民间艺人受自身文化水平和能力的限制, 不可能用精准的语言表达出技艺的要领, 在这种情况下, 配以直观动作, 用实际操作来说明, 用这种省时省力的言传身教方法来教下一代, 是民间美术最初传承下来的主要方式。

随着历史的发展, 人们创造了文字。文字的出现为民间美术的发展起到了传播的作用。于是, 出现了记载民间工艺方面的理论书籍和民间创作者集结出版的民间工艺书刊。民间艺术艺谱的出现, 为更多的想从事民间艺术的人们提供了范本。其中有剪花样谱、画谱、影戏谱、年画版样等等。文字和图案的出现为民间美术的宣传和传承起到了至关重要的作用。

民间艺术品的传播和图谱传播一样, 都是以“物”为媒介的, 通过商品交换, 使得民间艺品传播到四面八方。进而, 使得民艺品的传播不止在行业内, 更具有了广泛性和社会性, 甚至传播到国外。随着人们生活水平的提高, 人们不再满足于对物质生活的追求, 更注重于对精神生活的追求。民间艺术品的出现与传播, 使民间美术的传承拥有了载体, 更加鲜活的走进大众生活, 更加具体的表现出其社会价值, 赋予给民间美术强劲的生命力, 为民间美术今后发展起到推波助澜的作用。

3 民间美术的发展现状

民间美术的产生、传播、发展都是和民众的生产、生活方式息息相关的。从民艺品的制作看, 基本上都是手工劳动, 不可复制, 不能批量生产, 效率低下。随着机械化、自动化为标志的大工业生产方式的出现, 及人们对社会地位尊卑的重视, 使得民间美术爱好者逐渐的弃之远去, 为了满足个人的既得利益, 投身到经济大潮中去, 使得原生态美术艺术濒临灭绝。当代民间美术爱好者虽有继承民间美术雄心勃勃的斗志, 但苦于缺少专家的指导, 见识少, 创作的民艺品还缺少实用性与审美性的完美结合, 更何况都是单打独斗, 信息不灵通, 对国内外需求还知之甚少。所以, 民间美术还处于发展缓慢的地步。

4 民间美术的发展前景

3.《美术的起源》读书笔记 篇三

关键词：民间美术；起源；传承方式；发展

民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言，它直接来源于人民大众。因千百年来形成的尊卑陋见，民间美术一直被视为粗俗低贱的一种形式，致使民间美术的发展受到损害，许多优秀的成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。一些古老的美术产品受到了一定的冲击和淘汰，濒临失传的边缘。其实民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵，它不仅是中华民族文化宝贵的结晶，也应该是中国美术范畴中的一个重要组成部分。

一、民间美术的起源

民间美术与原始社会的美术，它们在发生、发展以及范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始美术的痕迹，今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹，如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作项链来装饰自己，吸引异性。再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更具有视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类逐步增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。如竹编、竹刻、草编、蜡染、泥塑、面塑、糖人、剪纸、年画、风筝、蓝印花布、绣帐帘、肚兜，挑花头巾、皮影等，这些作品都是基于实用目的而创作的，但同时又融入了审美性，在几千年的古代文明历史发展中显示了其强大的艺术生命力，是我国民族艺术中很重要的组成部分。

二、传统民间美术的传承方式

1.言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活之中。“言传身教”是民间美术传承中最普遍的一种方法，它主要体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的民众，其创作经验不可能通过文字进行传播，或进行技艺交流，它只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将技术传授给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的传授技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，如惠山泥人的创作口诀，就要求泥人造型“先开相、后装花，描金带彩在后头”；民间皮影口诀中则要求创作：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教”的情况可能比“言传”要多的多。因很多民艺传授者由于自身文化和能力的限制，在他们不能准确的表达出其技术精要的情况下，多以实际操作来教授徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

2.文字、图谱记载

殷商之后，文字的出现为民间美术的传承奠定了深厚的媒介基础，出现了借助文字传承的方式，大大扩展了其传承的范围，出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、《初学记》、明代《天工开物》、东汉《四民月令》，等等。而以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传承的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等。这些民间艺术形式都有程式化的范本，有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。虽然其来源不一，但大都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐完善或再创作而形成的摹本，这种传承形式不仅有利于民间美术普及和发展，也有利于民间艺人的技艺交流。

3.民间艺术品传承

民间艺术品传承和图谱传承一样属于以“物”为媒介进行的传承。但是它并不是在创作者内部的传承，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种因商品买卖而形成的传承方式，使民间美术的传承方式更加方便，传播的区域也更广更远。

三、民间美术发展现状

改革开放以来，中国经济前所未有地飞速发展，在国际上奠定了举足轻重的地位。文化上对世界也产生了更深远的影响，短暂的30多年中国发生了巨大的变化。城市、工业、农业、交通、环境等各个方面都以开放的姿态迎接着未来。作为民间美术发源和产出的民族和民间地区同样承受着外来文化和现代文明的冲击和影响。思想观念、审美意识、生产方式、物质生活等都在发生着变化。工业革命的到来敲响了小农经济的丧钟，西方现代主义及后现代主义思潮所带来的审美价值也将民间美术挤到了审美趣味最边缘，时代以不可思议的速度给世人带来了一系列全新的东西：五颜六色，光怪陆离，而民间美术那些泥、布、纸、木、竹、棉等粗劣材质所映射的品质已完全不能再施展其原有吸引力。现今，人们对民间美术的关注与偏爱更多的是一种猎奇式的怀旧情结。最可怕的是民间艺人在人们的淡漠中陆续谢世，后继的女儿、媳妇、姑娘们也因20多年发展带来的审美观，尤其是价值观的改变，而对民间手艺不屑一顾，就是在世的艺人也因经济等原因被迫改变自己创作力的原汁原味。毫无疑问，民间美术的岌岌可危已是一个不争的事实。为了挽救民间美术，中国民协采取了一系列的保护措施，一些有志之士也在致力于民间美术的研究、挖掘和整理。据了解郯城县有些部门就在县政府的支持下，对本县的民间美术品，如港上镇的木镟玩具、胜利乡的木版年画和码头镇的挂门笺子等进行了走访调查，通过出书、举办展览，传授操作工艺等方法，做了很多的保护工作，这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。

四、民间美术发展的方向

各民族的艺术都属于世界艺术范畴中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。在传统手工艺与工业社会对立的今天，我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点就是必须站在现代文化的角度对民间美术作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点，我认为，中国民间美术的发展趋向有三个：

1.与现代艺术相融合，提高民间美术的吸引力

在今天科学高度发展的科技时代、信息化时代，人的自然观、价值观、审美观都发生了变化，现代文明对传统文化冲击和影响是巨大的，在这巨大的冲击浪潮中，民间美术同样也不可避免的受到冲击，但这并不表明民间美术就会被现代艺术所取代。民间美术自古至今，已形成了一个完整的系统，并非是一朝一夕就可以毁灭的。从保护角度出发，我们收集、整理、宣传民间美术作品，将其纳入相应的研究范畴，并采取一些有效措施，促使其与现代艺术相融合。民间美术与现代艺术虽然有些不同，但他们在追求单纯、简洁的手法以及表现真诚情感方面却有极为相似之处，这种相似之处为民间美术与现代艺术的融合铺平了道路。当今时代，许多成功的设计，包括一些被国际设计界认可的、代表中国风格的佳作，它们成功的原因，都与立足本土，吸收中国传统美术和民间美术的营养分不开。就拿图形标志来说，香港凤凰卫视的台徽借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而且凤鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特征，深受观众的欢迎。反之，我们相信民间美术如与现代艺术相融合，一定能让这些古老的艺术焕发出新的生命力。近来郯城县港上镇的木镟玩具就是一个成功与现代艺术相融合的典型范例，设计人员把现代艺术元素融入到古老的木镟制品上，设计出既新颖、时尚又能保持传统风格的适应旅游市场的产品，使这项古老的民间艺术以新的面貌出现在世人面前，重新赢得了人们的喜爱。

2.适当改进经营模式，扩大产量，促使民间美术品市场化、规模化、产业化

在当今经济大潮中，民间美术既不能丧失民间美术的原真品味，又要适应现代人文化消费心理的变化；既要接续民间工艺代代相承的图文记忆和制作技艺，又要将民间美术转化为可以形成较大产量的生产能力，真正促使民间美术市场化、规模化、产业化，形成有效的销售能力。如何解决这些矛盾？我的见解之一： 适应市场情况改变经营模式。1.公司与农户结合。以公司为龙头，集设计、生产、收购、销售于一体，实行订单作业，农户加工，批量生产。形成规模化、产业化、产销一体化发展的格局。这种方式的好处：一是可以扩大产量形成规模化产业化，二是可以保持民间艺术品的原汁原味，三是可以保持民间美术工艺不致失传，四是可以帮助民间艺人提高制作工艺。2.建立文化生态村。由乡政府出头，结合各村的实际情况，帮助各村形成不同特色的文化生态村，如剪纸创作村、香包刺绣村、皮影制作村、秦腔头帽村。3.会展团队模式。由市县政府文化部门牵头，组织参加国内各大城市或是港、澳、台举办的各种艺术博览会，扩大宣传，扩大知名度，形成政府支持，各集团公司乡镇村企业参与的 团队协作力量，发挥其不同方面的功能。

3.与教育相结合，开办民间美术研究专业，促进经济发展

民间美术要改变目前的状况使其真正地“活”起来，学校教育是一个很重要的环节。通过这种教育途径，充分让学生理解传统文化的内在精神，以此来影响文化进程与经济的发展。具有优势的教育环境主要指经济较发达和民族民间美术浓厚的地区。民间美术的发展同社会经济的发展有着密切的联系，总体上是随着经济的发展而发展。县域经济较发达的地区往往对艺术影响的程度也较高，因此也比较重视文化艺术的建设与进程。而民间美术对地方社会经济的促进又是全方位的、深层次的。抢救保护民间美术最终的目的就是要合理开发利用它们的潜在价值，推动地方经济的发展。因此，在较发达的经济地区利用民族民间美术渗透到美术教育中已成为可能。民间美术是民族文化最重要的载体之一，是不能脱离民族文化情境的，特别是本土文化。民间美术浓厚的地区，人们能从多元化的角度出发，认识到其存在的价值，不会因为高雅艺术与通俗艺术有所不同而厚此薄彼，更不会极端排斥民间美术。如北京石景山地区就是一个民间美术极为浓厚的地区，中国民协为了更好的保护民间美术，推动地区的经济发展，就在此创办了“中国民间艺术传承基地”。中国民协之所以这样做，正是以学校的形式抢救、保护、传承和弘扬民间美术。中国民协秘书长刘春香在一次授牌仪式上曾说：“在进行民族文化建设的今天，民间文艺要走进学校，走进课堂，走进社区”。把民族民间美术融合到学校美术教育中无疑是一个落脚点，特别是在大学的文化情境中，通过组织民间艺术家、专业教师传授知识与技艺，使民间美术的技艺与民间美术的精神得到传承与延续，实现民间美术的再创新。这种新的融合不仅为民间美术提供了新内容，同时也给民间美术提供了新的形式。应该看到，当主体对象发生根本性改变，通过重新融合后的民族民间美术，必将会产生新的艺术生命力。

参考文献：

[1]蒋君兰：浅谈民间美术的变化趋势[J].科技咨询导报；2007年04期.

[2]周贺：民间美术与现代美术[J].东方艺术；2005年19期； 108.

[3]靳之林：论中国民间美术[J].美术研究； 2003年03期.

[4]王冠英：《中国古代民间工艺》[M].商务印书馆，1997年.

[5]方湘侠：《民间美术》[M].湖北美术出版社，1999年.

4.关于物种起源阅读读书笔记 篇四

《物种起源》是一道享用不尽的“精神盛宴”。一部划时代的著作

标志着19世纪绝大多数有学问的人对生物界和人类在生物界中的地位的看法发生了深刻的变化。影响历史进程的经典著作，震撼世界的10本书之一。今年以来仍居于多家图书榜前列,仍在读者的手上流传着。

在英国伦敦，那一天是很不平凡的一天。这一天，伦敦众多市民涌向一家书店，争相购买一本刚出版的新书。这本书的第一版1250册在出版之日即全部售罄。这本轰动一时的新书就是《物种起源》，它是进化论的奠基人达尔文的第一部巨著。这部著作的问世，第一次把生物学建立在完全科学的基础上，以全新的生物进化思想-了“神创论”和“物种不变”的理论。

达尔文在《物种起源》中的主导思想，即“自然选择”，一定会被当做科学上的确定真理而为人们所接受。它有一切伟大的自然科学真理所具有的特征，变模糊为清晰，化复杂为简单，并且在旧有的知识上添加了很多新的东西。达尔文是本世纪的、甚至是一切世纪的博物学中最伟大的革命者。

《物种起源》是世界生物进化很有价值的作品之一，,是一部深切关注生物土地家园的,以灵魂回应灵魂之书。书的主体部分陈述了生物的变异及相互适应的途径，从家养而变异的知识，因为每种生物产生的个数，远超过其所能生存的个数，所以常引起生存的斗争，于是人生物的任何变异性质，不论其如何微小，只要是在复杂的和特殊的生活状态下有利于它本身的，即将有较佳的生存机会，因而它就自然地被选择了。由于坚强的遗传原理，任何被选择的变种，将会繁殖它的新的变异了的类型。

从最古老的单细胞到有着复杂生命结构与思维的人类诞生，在漫长的30多亿年生命行进征程中，形形色色的生物从出生到灭亡，从低等到高等，究竟是何种神奇的力量推动着生物的进化发展呢?多少个世纪以来，人们绞尽脑汁，企图找到令人信服的答案，最终都以百思不得其解而告终。就在人们对生命演进机理持不同见解的各门各派展开激烈论战、争论不休的时候，一个划时代的人物出现了。自古以来众说纷纭、莫衷一是的进化论思想终于在19世纪英国伟大的博物学家达尔文手中形成了具有无可争议的说服力的体系。到了1859年达尔文的《物种起源》一书出版后，生物普遍进化的思想以及“物竞天择，适者生存”的进化机制已成为学术界、思想界的公论。由此，达尔文的生物进化论被称为19世纪自然科学的三大发现之一。在举世闻名的《物种起源》一书中，达尔文提出了一个又一个令人震惊的论断：生命只有一个祖先，因为生命都起源于一个原始细胞的开端;生物是从简单到复杂、从低级到高级逐步发展而来的，生物在进化中不断地进行着生存斗争，进行着自然选择„„。达尔文的《物种起源》一书成了生物学的经典著作。如今，《物种起源》所提及的许多观点已成为人尽皆知的常识。达尔文的生物进化论后来不断地得到发展。20世纪40年代初，英国人霍尔丹和美籍苏联生物学家杜布赞斯基创立了“现代进化论”。

现代进化论者摒弃了达尔文把个体作为生物进化基本单位的说法，他们认为，应当把群体作为进化的基本单位。突变本身是物种的一种适应性状，它既是进化的动因，又是进化的结果，自然选择的作用不是通过对优胜个体的挑选，而是以消灭无适应能力的个体这一方式而实现的。现代进化论很好地解释了古典达尔文主义无法解释的许多事实。遗憾的是在达尔文时代，遗传学先驱孟德尔还没有能够让世人相信他的遗传学说，否则，达尔文定会痛不欲生，因为1838年，他选择了亲舅舅的女儿、表姐埃玛作为终身伴侣。据说，到了晚年，达尔文对孟德尔和他的遗传学略有所闻，他常常为他的近亲结婚感到不安。

当然,所有的生物才是《物种起源》这本书的精神主载体，生物的智慧,生物的生命强力才是全书的看点所在。对此我想,我们应该更多地用审美的、而不是充满道德义愤的实用眼光来看待这部作品。我对书中生物在与自然斗智斗勇的大量精彩片断很感兴趣,生命意蕴甚丰,它让人的灵魂震颤、让人的心智慢慢苏醒、让人看清生物进化的本质、让人知道在基本的人性天理面前应当如何珍惜、如何拥有、如何警觉、如何拒绝、如何捍卫、如何爱、如何关怀。这样的作品在中国当代文学领域委实太少了。

我总感到,关于物种起源的话题没有完,某些非科学,非理性,非文明的似是而非的理念仍在流行,而《物种起源》代表性。它抓住了生物得本质，就好像找到了一把开启世界生物进化史的钥匙。

关于物种起源阅读读书笔记2

《物种起源》可谓一部影响人类科学发展进程的绝世经典，早就渴望拜读一番。终于盼到了寒假，使我得以有暇一睹科学巨人留给人类的这本百年巨著的风采。

在《物种起源》中，达尔文以丰富的研究资料，严谨的科学论述，大无畏的英雄气概，引人入胜的文笔，向全人类庄严宣告了物种发展的伟大理论——进化论。在此之前，人类有关物种发展的认识一直笼罩在唯心主义宗教统治的阴霾中。人们认为人类以及地球上的各种生命都是至高无上的神明所创造的，神主导一切!各个物种都是孤立的，其间没有任何亲缘关系。达尔文本是一位____信徒，而他由于偶然的机会发现了宗教中许多违背现实的东西，于是开始怀疑《圣经》是不是真正的真理。达尔文是个极为认真的人，这也是他能抛弃神创论而研究进化论的重要条件。

在那个年代，违背教会之难，难于上青天。但乌云遮不住真理的光芒;黑暗无法阻拦人类追求真理的脚步。总有那么一批坚持真理的人，不畏教会等反对组织的压迫，坚持真理，经过几个世纪，几代人艰苦卓绝的奋斗，真理终于战胜谬误，人类终于见到了科学的曙光。达尔文就是这样一个为追求真理而不懈努力的人。

然而，科学与唯心的斗争是长期的。直到在刚刚过去的20世纪90年代，有的宗教人士才承认了进化论年，在生物进化论日趋深入人心的环境下，罗马教皇约翰保罗二世不得不改变了教会对达尔文主义的否定态度，教廷不得不抛弃了“上帝创造世界和人类始祖”的信条。

而事实上，如今仍有很多人否定并驳斥进化论。我不久前还看到一篇文章，文中仍然以神创论否定进化论。

由此，可想而知，在一百多年前，达尔文要否定残酷的教会的理论是多么的困难。读此书，让我知道了对待科学一定要认真，对真理，就要百折不挠地坚持。

达尔文在《物种起源》中所体现的认真精神同样值得钦佩。当他谈论到一些问题时，由于版面的限制，无法进行再多的论述，虽然书中提到的事例已足以证实他的观点，但他仍告诉读者，他在其他的文章中已有或将有对此问题更深入的论证。我想，对这种问题，能够不敷衍，充分体现了达尔文对科学认真、严谨的态度。

关于物种起源阅读读书笔记3

作者在《物种起源》的前半部分主要介绍变异→斗争→自然选择。后半部分主要在地质学、地理分布、形态学、胚胎学、残迹器官方面来证明自己的观点。全书都未提及人是从古猿进化来的，作者只是想证明物种不是一成不变的，并猜想整个纲的物种可能是从四五种祖先传下来的，作者更进一步的用类比法推导“曾经在地球上生活过的一切生物，也许都是从某一原始类型传下来的。”(P288)但同时作者也承认类比法可能误导。达尔文还有一本书叫做《人类的由来及性选择》，里面详细论述了人类的由来，还介绍了人类的亲缘和系谱，从此之后人类和猿类就成了所谓的“近亲关系”。书中所引用的地质学、胚胎学等等知识我是一概不懂，所以只能从我小学学到的课文知识来分享下自己的读后感。

1.小蝌蚪找妈妈

哲学界有三大终极问题：1.我是谁，2.我从哪里来，3.我要到哪里去?人类也一直在寻找这三个问题的答案，但好像一直没有令所有人都满意的答案。但万万没想到对于从哪里来这一问题进化论却成了主流观点。记得一年级学过一篇课文《小蝌蚪找妈妈》。鸭妈妈说它们的妈妈头上有两只大眼睛，他们就认金鱼是妈妈，金鱼说它们的妈妈有四条腿，它们就认乌龟是妈妈。我们看人类和猿长得像，就认古猿为祖先。

如果只是达尔文一个人这样说恐怕大家也不会相信，但后来居然有人拿出了“证据”，1866年海克尔在《普遍生物形态学》上发表了一组24个胚胎组成的图画，如下图所示。以此证明人类的胚胎在子宫发育的头几个月经历了不同的进化阶段，哇!科学实验验证了进化论这一假说，反对者还有什么话可说呢?

反对者真有话说，这图是学术造假，是人为修改过的。迈克尔·K·理查森博士在Springer上发表了一组照片，如下图所示，这组照片却显示了不同物种的胚胎之间差异非常大。

2.温水煮青蛙

我从小就学习这句话，也从未怀疑它的真实性，温水煮青蛙的结果肯定是青蛙跳不出来。直到看了韩寒的《后会无期》才发现青蛙没我想的那么傻。那么问题来了，温水煮青蛙的结果到底是什么?我没试过，也不想伤害小动物，像我一样好奇这个结果的可以自行去百度“温水煮青蛙”，希望结果能让你满意。温水煮青蛙的实验还好说，夏天去田间地头捉几只，多煮几次就能知道谁说的对，但是观察不同物种不同阶段的胚胎这个实验就没那么容易做了，所以我们就无法亲自验证到底谁说得对，但这依然不妨碍我们知道这一事情的真相，我们无法做这样的实验，总有可以做这样实验的科学家，又不是所有的科学家都造假。

但有些实验我们所有人都做不了，比如我们都知道的“放射性”测年法，通过测定物体内放射性元素的含量去推断物体的年龄，年代近的还好说，我们可以用已知年代的物体去验证下这个理论，但是对于超过一万年的物体，你又怎么去验证自己的结果是正确的呢?难道你可以现在制作一张桌子或者铸造一个鼎，测一下放射性元素含量，等一万年再测一次验证下自己的理论是否正确吗?恐怕我们都等不及。如果真像达尔文所推论的那样一切生物都是从某一原始类型传下来，那一定是经历了相当长的时间，但放射性测年法这一理论无法验证。却有人已证明放射性测年法不可靠，1993年吉斯·斯文森和史蒂芬·奥斯丁博士用放射性测年法测定1980-1986年之间火山爆发形成的熔岩，却发现它们的年龄都在亿万年之上。

3.皇帝的新装

顾颉刚说：“凡是一种思想，到了能支配社会心理的权威地位，被支配着自然心悦诚服，绝不敢怀疑，而且要尽量加以涂泽补充的功夫”。进化论这一思想即到了这样的地位，好多研究者都尽量证明其是正确的。就像皇帝的新装，别人都说能看见，就你自己看不见显得自己多愚蠢啊!直到有一个小孩说出：“可是他什么衣服也没有穿呀!”

科学的本质是质疑、探索。

信仰的本质是相信、敬虔。

但现在的情况却是我们对科学少了一份质疑，让科学成了新的迷信。对信仰则少了一份敬虔，成了无关痛痒。

达尔文认为人类和猿是近亲，情有可原，当时距离基因的发现还有一百多年的时间。像小蝌蚪找妈妈一样凭外形找祖先也是没有办法的事，但我们现在知道了人与猿与猴的基因对数都是不同的，且在遗产过程中基因对数是不变的，，我们为什么还要相信人与猿猴有共同祖先呢?

也许你会问，小秦皇你通过百度知道的人与猿猴基因对数目不同这信息可靠吗?基因对数不同就一定不能来自同一祖先吗?你有实验能证明你所说的吗?

坦白讲，这三连问让我哑口无言。

本以为读《物种起源》这本书不是什么劳神费力的事，但没想到还涉及地质学、遗传学、胚胎学、基因学、考古学……这么多知识。从小没怎么读过课外书的我大多时候不得不求助于百度，说实话我也不相信百度的答案一定对。读完这本书真应了我公众号的名字，这句话出自《圣经·传道书》12章12节：“我儿，还有一层你当受劝诫，著书多，没有穷尽;读书多，身体疲倦”。

现在的书多的不可胜数，即使穷尽一生也读不完万分之一，所以现在的我读书喜欢读经典的书，经过时间筛选的书，《物种起源》出版到现在也已有160周年，不管这一假说正确与否，到现在还能如此为人熟知，也算是一本比较经典的书。但是读完发现书中用的“也许”、“如果”、“可能”等词数不胜数，达尔文好多地方也是假设，绝没到让我们将这一学说奉为圭臬的地步。

关于物种起源阅读读书笔记4

科学是神秘的，也是美丽的。它既是反映现实世界的本质和规律的知识体系，又是改造世界、造福自身的伟大力量。从我们学习的哥白尼的日心说、牛顿的力学理论、爱因斯坦的相对论、蒸汽机的发明，到我们熟悉的因特网技术、基因工程，这些科学理论的诞生与应用都促进了社会的文明与进步，也深刻地影响人们的生活甚至精神世界。

读过达尔文的《物种起源》后，更加了解了达尔文的进化论，“物竞天择，适者生存”，不仅仅是说大自然，我们人类的生活亦是如此。达尔文的著作不仅使生物学和人类学发生了革命，同时也改变了我们对人类在世界的位置的看法。他经过多年的探究、搜索事实，思考问题，再加上耐心的记录、总结，从而写成科学巨著。从这部书中，我不仅看到生物之间复杂的关系和大自然的奥秘，更看到了令我敬佩的科学精神，那是达尔文身上的遇到难题不放弃、永不放弃的坚持，对科研的执着，以及严谨、实事求是的精神，这些都源于他对科学的热爱。

读罢这篇文章，我对科学产生了很大的兴趣。而我更要学习达尔文的科学精神与品格。马克思说：“在攀登科学的山路上，没有平坦的大道，只有不畏劳苦、沿着陡峭岩壁攀登的人，才有希望达到光辉的顶点。”是的，探索科学是一件艰苦的事业，但发现与探索科学的过程又是充满无穷乐趣的。而这乐趣又吸引科学家们不断探索，不断进步。人们发现科学，在科学世界里探索，不仅仅是为了满足自身需求、征服自然，更是为了解决人类生存与发展中遇到的困难，从而让人们更好的生活，让社会更和谐。正如达尔文的进化论不仅阐释了生物的进化原理，也极大地影响了人们的思想。

现在，聪明的人类将科学知识应用到各种技术中，使方便、快捷的节奏悄然进入人们生活中。高铁缩短了人们出行的时间，互联网让世界变成了“地球村”，缩短了人们间的距离。袁隆平克服重重困难研究出杂交水稻，解决了中国乃至世界的粮食短缺的问题;钱学森历尽千辛万苦研制出原子弹、氢弹，增强了新中国的综合国力;吴孟超将毕生的时间都入到肝胆外科的研究中，至今未离开手术台，拯救了无数人的生命。他们热爱科学研究，不畏辛苦，为人类造福。然而，在充斥着利益的现代社会，有些人利用科学，用高科技研制有毒化学试剂加入食品中，试图谋取暴利。假烟、假酒早已屡见不鲜，爽口的饮料中有塑化剂，美味的饭菜加入了地沟油、苏丹红。入股额大家都利用科学，用于满足自身的欲望，不考虑他人、社会，那还不如回到古代，回到没有危害到人们健康的时代里。想到这里，真想告诉大家要正确对待科学。我希望每个人都能热爱生活以正确的态度对科学。热爱科学，是让它造福于人类，造福于社会。

所以，让我们热爱科学，用严谨、认真的态度、执着坚持的精神徜徉在科学的海洋中，让我们享受发现与探索的乐趣，让科学为我们创造美好的未来吧。

关于物种起源阅读读书笔记5

是谁击破神创论的天空，将世界从上帝的手中挣开;是谁以锐利的双眼，看穿时空的阴霾，寻找物种间的联系与存在;是谁以一句“物竞天择”的呐喊，唤起整个大崛起的时代。也许<<物种起源>>随着时代日显其不足，但传承给后人的，并让后人抚卷感叹的始终是那弥漫在字里行间的对科学的严谨与热爱。

少年顽劣，浪子回头。达尔文年轻时用他父亲的话说“除打猎、养狗、抓老鼠以外，无所事事”相对他的兄弟姐妹来讲或者用中国父母常讲“别人家的孩子”来说达尔文可算是一事无成的败家子。可是就是这个常人眼中的败家子却成为英国伟大的科学家、博物学家，进化论的奠基人。参加“贝格尔号”舰的全球远航，成为流传后世的的伟大人物，我不禁感叹人的命运是由自己决定的。

大巧若拙，埋头著书。在达尔文那个时代，人们普遍都接受创造论，相信上帝创造世界、并一次就创造出所有的生物，同时上帝也赋予每种生物各自的角色，而每个物种的设计都非常完美，所以物种是永恒固定不变的。这种错误的观点在宗教的神环下成为人们精神的枷锁，于是<<物种起源>>在这种情况下诞生了。

本书中讨论过的生存斗争，对于变异究竟怎样发生作用呢?在人类手里发生巨大作用的选择原理，能够应用于自然界吗?我想我们将会看到，它是能够极其有效地发生作用的。让我们记住，家养生物有无数轻微变异和个体差异，自然状况下的生物也有程度较差的无数轻微变异和个体差异;同时也要记住遗传倾向的力量。在家养状况下，可以确切他说，生物的整个体制在某种程度上变为可塑性的了。正如<<物种起源>>所讲人类用有计划的和无意识的选择方法，能够产生出而且的确已经产生了伟大的结果。

暗夜磨剑，终露锋芒。达尓文的<<物种起源>>有如一场席卷世界的海啸，狠狠地撞击在“神创论”的壁垒上，将千百年来的宗教脸上神秘而高贵的面纱狠狠地撕下。从而联接起一个伟大而充满理性的时代，这是只属于人的时代，神的荣耀开始寂灭于尘埃。正是因为<物种起源>出版，人类才第一次把生物学建立在完全科学的基础上，以全新的生物进化思想推翻了“神创论”和“物种不变”理论，而生物普遍进化的思想以及“物竞天择，适者生存”的进化机制成为学术界、思想界的公论。

改变世界，真理永恒。科学永远是真理与实践的孩子，而非强权与臆测的玩物，“吾爱吾师，但吾更爱真理”希腊先哲早在千百年前就有这振聋发聩的话了。当达尔文面对教会的刁难，面对无知者的嘲笑，面强权的胁迫。他没有低头，也不会低头，他以一种“真的勇士”的姿态，艰难的前行，昂扬的前行。他用自己并不坚实肩膀扛了这个世界的明天，孤身一人站到了诸神的对立面。这才是真正科学，真正让人类社会进步的科学。

反观当下中国，应试教育大行其道，论文互抄，研究成果互窃，科学研究充满了权钱交易与利益制衡，大学不再是象牙塔，科研院成了官场，没有学会做人便作学问的人比比皆是，当一个国家一个民族都没有一种敢向权威与不合理存在挑战的精神，都没有静下心来，埋头作学问的毅力，那么何谈中华民族伟大复兴，何谈雄踞世界民族之林。

5.《美术的起源》读书笔记 篇五

组织理论的视野里，马克思是以社会冲突视角来解读社会存在形态的先驱。马克思逝世后，恩格斯在其亡友读摩尔根《古代社会》所作笔记的基础上，继承其社会冲突的观点，写作了《家庭、私有制和国家的起源》。

如果说以社会冲突理论来解释私有制和国家的起源还很有些道理的话，以它来解释家庭的起源所得出的结论却不可避免地有些荒谬了。如同说国家是阶级统治的工具，恩格斯说，家庭是性别统治的工具。在家庭里，男性占有财产决定了女性附属于男性的地位。恩格斯设想了一个解放女性的社会，在这个社会里，由于男性不再占有生产资料，女性也参加工作，所以女性大可不必为了生活的缘故而委身于男人;她们的子女由社会统一设置的福利院来抚养，因此也不会成为她们从家庭中解放出来的羁绊。如此，女性就可以随心所欲地爱或者不爱。(恩格斯论述到此，继续使用“委身”这个词，其俯视的姿态泄露无遗。)可是我却不能想象，如果我不能与我的爱人、孩子在一个屋檐下生活，我能感受到什么被解放的乐趣!恩格斯并且说，由于男性不再拥有财产权的优势，他因而与女性处于平等的地位，因此会忠诚于他的爱人。这一论断的可笑之处只要举一下他挚友的例子就一目了然了。马克思一生生活窘迫、与燕妮相爱至深都是人所共知的事实，但这并不妨碍这位伟大的领袖与他的女仆生一个私生子。

家庭的功能，远不是恩格斯所解释的那样，是男性统治女性的工具。正如他所说的那样，家庭从一开始就与社群不同。这个不同正是因为家庭与社会对个人的意义完全不同。社会是个人获取生活资料和发展资料的所在，而家庭的功能却是满足(至少是偏重于满足)个人的情感需要。如果说社会冲突模型对家以外的`社会是有解释力的，那是因为物质利益或者权力利益往往是一个你死我活的零和博弈。而在家庭中，情感的满足绝对是投桃报李的双赢博弈。为了抹杀家庭的情感功能，恩格斯说，在中世纪的骑士之爱以前，人类是没有个人情爱的。可是我们却不能想象，如果不是强烈的爱情的推动，特洛伊战争怎么会发生?中国的诗人又怎么能发出“冲冠一怒为红颜”的绝唱?

事实上，与恩格斯描述的相反，在家庭中，女性往往占据了比男性更为主导的地位，而且越是富有财产的家庭越倾向于如此。中国传统文人士大夫间关于“惧内”的诸多笑谈历久不衰，正说明了传播者间的心照不宣。中国传统文学作品中多的是“君为臣纲、父为子纲”的伦理说教，却没见到谁板着脸来说“夫为妻纲”。多是倒是“乐羊子妻”、“孟母三迁”这类歌颂女性对男性的影响力的文章。这也许可以解释为心理学所说的异性崇拜，也许是因为在社会的零和博弈中越成功的男人越需要在家中释放他真实的情感，因此也就越依赖于他的女人。智慧和力量是社会博弈游戏中的砝码，而在家庭的博弈中，最重量级的砝码就是爱的能力。而女性以其天生的细腻与温婉，占据上风可谓水到渠成。

6.美术类书籍的个人读书笔记 篇六

艺术教育的内涵是广泛的，在艺术教学中，我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考，及时把自己看到的、想到的画下来，在原有画面的基础上加以创新。通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来，培养学生观察生活，认识到美处处存在。我们要从学生的长远发展出发，去巧妙地，耐心地，愉快地激发，使学生用真实的心灵去感受、描绘。

新课程注重培养学生的创新意识和时间能力，而创新性思维是学生创新的基石。其它课堂教学中，老师们都很注意在课堂上激发学生创新性思维的火花，创设适合创新性思维的情境，鼓励学生展开想象，发散思维，学生的思维呈现出开放、多样的特征。

美术是一门实践性很强的学科，所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论，最多再辅助一些模型示范教学，这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识，但总是积极性不高，课堂气氛调动不起来，理论和实践是硬币的两面，联系不起来。学了理论在实际中用不上。

针对这样的问题，我在上课时引导学生在自然环境中讲解手绘图像，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。

在对风景的讲解中，使学生学到了运用速写的.方法绘画风景画，学会了如何取景构图，了解近景、中景、远景的虚实关系。抓住了事物的结构特征进行描绘。教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情操。

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

美术教育的终极目的是为了学生的人格的健全，素质的提高，并非光是技能技巧的掌握和赏心悦目的作业，即要学生在玩中有所学，更要让学生在玩中有所得，这里的“得”应是影响学生一生的良好品德和习惯等。在潜移默化中形成美化环境，美化生活的良好习惯;在收拾整理中形成良好的卫生习惯等。

另外，以往和当前的美术教育，由于单一偏向绘画或工艺课的教学，还有许多方面不能适应素质教育要求的地方，特别是还有许多阻碍学生创新精神和实践能力发展的因素存在：

1、教学内容过于单一、审美视野狭窄、远离儿童的生活经验。

偏向于写生编成的“图画本”，主要从写生的角度、以成人的审美目光去考虑内容的编排，其缺点是审美视野狭窄，远离儿童的生活经验。偏向于想象编成的美术教材，展现了一定程度上儿童的生活世界，但仅以同龄儿童作品的呈现来启发儿童学习美术，也只能使儿童的审美水准停留在比较低的层次。无论是偏向于写生构成的“图画本”，还是偏向于想象编成的美术教材，都抑制学生创新能力的可持续发展。

2、学生体验活动不足，课堂教学方式单一。

偏向于写生或想象的课堂教学，“纯写生教学法”强调学生以眼观察为主来对现实世界进行真实性地描绘，该教学法项目重于理性的分析和概括，难度大、枯燥，不利于儿童美术兴趣的养成;“纯想象教学法”强调学生用脑思考来表现幻想状态的图式。该教学法偏向于低层次的思维诱导，对现实生活的认识比较贫乏，对高层审美文化更是较少触及。

因此，这样的想象活动的根基是不扎实的，脱离生活实际，不利于创新意识的发展。无论是“纯写生教学法”与“纯想象教学法”，从而割裂美术文化本有的多元形态，最终往往会因学生感官缺乏足够的参与，而致使学生因缺少相应的文化支撑而无法得到很好的建立，更谈不上什么实践能力的培养。

3、兴趣活动空间狭窄，作品的创造性存在明显的局限。

传统的美术教学受图画课、美术专业课的影响，许多教师对“美术”这个概念缺乏思考与理解，从而导致一部分教师在辅导之中只注重客观对象的描绘或脱离实际生活的想象绘画，致使学生从小就形成依葫芦画瓢或胡乱想象涂抹的不良学习习惯。

偶尔或许有几件令老师看了比较满意的作品，但由于创作时学生缺乏对生活主动的多元体验，作品中使人产生此画非童画的感觉，美术创作脱离了学生生活经验和实际，不利于学生创新能力的培养，从长远看肯定是相当有害的。看来，如何从“纯写生教学法”与“纯想象教学法”的单一美术教育中走出来，构建一个有利于学生趣味学习美术的审美教育理论框架，并在教材内容、课堂教学、兴趣辅导上找到一条行之有效的操作途径，已成为当前美术教育中急待解决的问题。

7.美术专业书籍读书笔记 篇七

在中国通常在美术教育中，具象美术尚占据着美术教学的统治地位。但中国传统美术的造型意识是把握在似与不似之间，这种意向美术没有对错的客观标准，学生们不会因为画的不像本来事物而苦恼，也不会因为画的过于抽象而盲从。

在美术新课标中，美术课学习活动的方式划分为“造型·表现”、“设计·应用”、“综合·探索”、“欣赏·评述”四个学习领域，四个学习领域的划分是相对的，各有侧重点，又相互交融、密切相关，形成一个开放性的美术课程结构，关注学生们的生活经验和学习兴趣，强调自主性和探究性学习。这就让我想到既然美术是一个开放性的课程结构，何不让美术课程去去进行升全面发展呢?《美术新课程标准》中也强调：“教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系、与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。”

在多元化的今天，美术课的开放性增强，我们也不单单只是框在了各个学习领域中，要进行综合性学习。这就需要美术课堂进行拓展，所以在我的课题中对美术课堂进行了与学科间、生活实践、自然环境、社会能力的拓展，通过广化、深化的拓展提高学生的综合素质。

8.《美术的起源》读书笔记 篇八

一、有利于开阔儿童的视野。

在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。

如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题，如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭?原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马?为什么只刻画动物而不太画别的东西?他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画?”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。

二、有利于发展儿童的想象力和创造能力。

艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术作品就象一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。在当代接受美学理论看来，艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，它使文本产生极大的不确定性，它们呼唤和等待欣赏者运用想象力来补充和完成。因此，一件作品可以有许多接受方式，欣赏者融入作品的任何东西都合法地成为意义。这一理论在儿童欣赏现代派大师的抽象作品时体现得尤为突出。我们的研究结果证明，儿童对抽象作品作出反应的热烈程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想象能力，是绝大多数成人所不及的。抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。如西班牙著名画家米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，儿童在欣赏时创造习惯地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼，他看到一只小鸟叽叽喳喳叫，就投了一颗石子。”有的说：“我感觉是一个人在变魔术，他把自己的一只眼睛、一只脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”还有的还说：“我闭上眼睛感觉自己在左右、上下、前后摇晃，因为这个人的身体是歪的。”在此基础上，教师引导幼儿自己设计和创作“变形的脸”，他们对脸庞、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发等进行了夸张和变形，变成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、爱心、水滴、花、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果的形状，有的还把五官移位或改变其距离。这种变形、挂帐联系充分调动了儿童的想象力和创造能力。

三、有利于培养儿童语言表达能力。

对艺术作品的欣赏需要通过对话的方式进行，它包括教师与儿童、儿童与儿童之间的对话，欣赏者与作品之间的对话等几个方面。无论是哪种对话，都要借助语言这一中介来实现。对于儿童来说，这几种对话是互相交织的。一方面，作品通过色彩、线条、形状、构图以及所描绘的事物或情节等因素向儿童发出信息，儿童则靠敏锐的直觉和审美经验，不断地获取这些信息，并作出情感上的回应。另一方面，儿童通过与教师、同伴的对话、讨论乃至争论，表达自己的理解和感受，同时也倾听别人的感受。在整个对话过程中，儿童不断丰富着自己的内心感受，并希望将其表述出来。通过这种发自内心的、言之有物的表达，儿童的语言能力得到了快速发展。这种发展不仅表现在表述的流畅、长句子的经常出现、各种词语特别是与情绪情感有关的词语的大量运用上，还表现在儿童乐于表达，并能自然地将这种能力迁移到其他学科活动和日常交往之中。

四、有利于培养儿童积极的情感态度。

9.《物种起源》读书心得 篇九

这部著作的问世，以全新的生物进化思想推翻了“神创论”和“物种不变论”。达文的《物种起源》有如一场席卷世界的海啸，狠狠地拍打在“神创论”的岛屿上，将千百年来神秘而高贵的宗教面纱狠狠地撕下。从而联接起一个伟大而充满理性的时代，这是只属于人的时代，神的荣耀开始寂灭于尘埃，开始唤醒世人。

对于这本书的了解源自于高中生物学课本上的“物竞天择，适者生存”这一法则，而在读了《物种起源》以后，给我感触最深的也正是这一个法则。无论是在人类社会还是在自然界其他的动物、植物世界里，在瞬息变化的现代社会，这个法则仍然在演绎着它重要的作用。从物种进化的角度而言，不适应环境的生物会随着环境的变化而被淘汰，人类因为对环境变化的一次次适应使得人类能够在地球上繁衍生息。这个法则对于现代社会仍然发挥着重要的影响。

在当前就业竞争激烈的社会，如何寻找属于自己的正确的位置，这句“物竞天择，适者生存”应该可以算是最好的答案。大学毕业生适应社会的需求就可能得到一份丰厚薪酬的工作;而当一个人志得意满地走入了社会，却吃不了苦，受不了累，最终只能被社会所淘汰。社会也许环境会比较恶劣，但我们也不需要太过不知所措，在自己的兴趣与能力范围内去适应它，发挥自己最大的优势，相信我们总会在“物竞天择”的社会里做到“适者生存”的。

从这本书中，我也学到了达尔文在世人怀疑摒弃的眼光下，如何自成学者风骨，坚持自己的想法，这种精神是多么难能可贵。腊哲学家就曾经说过：“吾爱吾师，吾更爱真理。”乌云遮不住真理的光芒;黑暗无法阻拦人类追求真理的脚步。

达尔文面对世人的嘲笑与不解，面对现实遇到的重重难题，他没有低头，却以一种昂扬向上的姿态，做最真实的自己。“我相信‘自然选择’是物种变化最主要的但不是独一无二的手段。”这是达尔文在平心静气但又斩钉截铁地阐述自己的伟大观点。正是他一人的坚持，换来了这个世界更加灿烂的明天。这才是科学，真正让人类社会文明进步的科学，让人类社会拍手叫好的科学。

10.《美术的起源》读书笔记 篇十

《家庭私有制和国家的起源》是马克思主义的经典著作之一，可以说是所有学习马克思主义的学生必定要研读的作品。我花了四天的时间通读了全书，虽然没有深刻的领悟但是对于人类历史的早期阶段，家庭私有制以及国家的起源也有了一个大致的了解，对于恩格斯先生以及共产主义也有了更多的认识，让我受益匪浅。《家庭私有制和国家起源》一书，有四大部分内容：其一是史前文明。在这一部分中恩格斯向我们介绍了他的朋友摩尔根的研究成果并且为他正名指出摩尔根是一名先驱者是伟大的！根据摩尔根的研究成果，恩格斯将史前文明阶段又分为蒙昧时代野蛮时代和文明时代，在蒙昧时代中人们起初过着类似于动物一般的生活靠着野果猎物过活，但是慢慢地人类开始学会使用火“摩擦生火第一次使人支配一种自然力，从而将人与野兽分开”这是恩格斯对于这一现象的看法，人类开始逐渐学会利用火使用火抗争自然。人类开始脱离动物，慢慢有了现代人类的一些特征并且出现了类似于村落的集合。之后人类进入了野蛮时代，如何划分人了从蒙昧时代和野蛮时代？恩格斯提出的分界线是当人类学会制陶时便意味着人类从蒙昧时代进入了野蛮时代。在野蛮时代中人类进步更加的明显：学会驯养动物种植粮食，游牧，建造类似于房屋的居住地，甚至学会了金属的冶炼。而在文明时期人类出现了类似于现代的部落，人们开始大规模的养殖种植冶炼。正如恩格斯所概括的：蒙昧时代是人类获取现成天然物为主的时期而野蛮时代是学会靠人力来增加天然产物生产的时期.而文明时期则是学会对天然产物进一步加工的时期。是真正的工业和艺术的时期。

其二就是家庭发展的历史。恩格斯提出了两个概念：家庭制度和亲属制度。家庭从原来原始社会最简单的组成形式，到后来的群婚家庭和对偶家庭，是随着人类的发展而发展的，然而亲属制度只是确立了家庭的形式以后家庭成员之间随着确立的亲属关系，从而确立的制度。恩格斯提出了家庭的四个发展阶段：血缘家庭普纳鲁亚家庭对偶家庭专偶家庭，血缘家庭是家庭的第一阶段它排除了父母与子女之间的性关系，但对于同辈之前却没有清晰地划分。普纳鲁亚家庭则是清晰了兄妹之间的关系，而对偶家庭则是男人有一个主妻女人也有一个主夫但是还是可以与他人发生关系。专偶家庭则是规定了一夫一妻。这也是文明时代的一种表现。其三就是氏族制度和私有制，根据恩格斯的说法氏族是直到野蛮人进入文明时代为止是一切野蛮人所共有的制度。恩格斯为我们阐明了在国家出现以前的原始社会的基本特征和原始制度的发展规律。在氏族制中财产是可以相互继承的是以氏族为单位，每一个氏族中的成员都有资格继承氏族中其他成员的财产，然而家庭的形成父子继承的出现慢慢打破了这一格局，财产变的私有制不再是氏族制这是一个重要的进步。其四就是国家的起源。恩格斯认为人类缺失保障单个人新获得的财富不受氏族制度的共产制传统的侵犯的一个权威机构，而国家就扮演了这样一个机构，这也正是国家由来的原因。通过了解国家的产生，可以知道国家是社会发展到一定阶段的产物，它不是一开始就存在的，曾经有过不需要国家而且不知道何为国家的社会，但是随着社会经济的发展，人与人之间的关系也随之发生变革，当这种变革发生了质变人与人之间就会产生相互对立的阶级，社会无法在没有统治地情况下同时产生多个阶级，而国家产生的意义就是使得多个阶级共存。这就是国家的起源。

《家庭私有制和国家的起源》是运用历史唯社会发展历史和国家起源的一部马克思主义经典著作。这部著作丰富完善了历史唯物主义的理论和方法体系，系统阐述了马克思主义国家学说，揭示了共产主义社会是人类社会的发展趋势，揭示了国家在人类历史发展过程中的地位和作用。该著作在马克思主义发展史上具有极为重要的理论地位。正如列宁在 《论国家》 一文中所指出的，“我希望你们在研究国家问题的时候看看恩格斯的著作《家庭、私有制和国家的起源》。这是现代社会主义的基本著作之一。”它有助于人们深入理解和掌握历史唯物主义基本原理，有助于我们深入理解和掌握马克思主义国家学说和中国特色社会主义民主政治理论。

社会在不断的发展，世界在不断的进步，不断的消亡与再生往复循环，我们终究是短暂的存在，但也推动着历史的齿轮不断的滚动，运转。世界会一步步走向更高级的形态，一种社会形态生成，伴随它相适应的生产力，生产方式，合适的国家的形式也会形成。最终将达成马克思思想中的理想共产主义，阶级矛盾弱化，人类走向更加和谐的世界。

通过阅读《家庭私有制和国家的起源》，我对于人类史前文明的发展有了一个更清晰的认识，有了一个大致的脉络，人类从野兽一步一步变的更加进步，掌控了更多自然的力量并且拥有自己的文明，从古至今从野蛮人到部落到氏族到家庭到国家，一步一步都仿佛在我眼前穿过，我不禁想问那在这之后呢，国家这一形态难度就是人类发展的终点吗，国家之后又是什么，阶级之间的斗争可以消失吗，第四次世界大战会发生吗？这一个又一个的问题浮现在我的脑海之中久久不能散去。

11.《物种起源》800字读书心得 篇十一

一、博物学。这个学科有什么特点，看看达尔文的著述就很明白了。对海量资料地把握，是我最为惊叹的。博物学者的确很“博”，种植、养殖、观察、考察，从家鸽的毛色到白垩纪地质层的特点，无一不知。在对大量感性资料的占有基础上，博物学者们进一步整理、归纳，提出了诸多理论。许多现代科学如地质学、生物学等都产生自博物学。虽然现代学科划分越来越细，传统博物学似乎已“日薄西山”。但是，博物学或者说一种跨学科研究的思想方法，对现代科学研究的影响依然很大。

二、大自然的“想象力”。书中对某些动植物有趣习性的描述让我不禁感叹自然选择的神奇力量。大自然造就了如此“计划周密”的行为，简直超越我们的想象。如第六章关于盔兰属植物“大水桶”的作用，真令人拍案叫绝。

三、达尔文谨审慎的学风。达尔文有理由为自己建立了这一解释力强劲的理论而骄傲。但是，从书中我们看到达尔文并不自负，他对自己理论的局限性有清醒的认识并对所有质疑者者表示了可敬的尊重。如第九章“首次杂交不育性与杂种不育性的渊源与原因”这一节中，达尔文写道，“经过再三考虑，我确定这个结果大概不是经由自然选择而来的”。达尔文的谨慎还表现在他对人类认识局限性的承认。他在第七章中对为什么与长颈鹿亲缘很近的动物没有长出长脖子时，写道，“正如对为什么人类过去有的事情没有在这一国发生而在那一国发生这种问题，期望得到确切的回答一样是不合理的。”

12.美术教师读书笔记 篇十二

1、正确培养学生的审美观

美术的教学一直都是临摹、写生创作相结合进行学习的，而兴趣是进行美术学习的关键，学生没有美术兴趣，也就谈不上学习美术，所以说兴趣是最好的老师，其次再谈方法。从古至今，从国内到国外，各种不同学习美术的`方法无论是自学还是教学都离不开直接认知与间接认知两条基本途径，为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。

美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在，培养学生生的审美能力和美术素养是新课程标准中提出来的美术教学的首要任务。但是，不经过美术学习和培养的人明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。

在美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。特别是现代社会媒体因素的影响，很多学生不知道什么是美，奇装异服，怪异发型甚至都觉得是美。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。初中学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。但是如果不能正确引导，学生的审美观将会扭曲向不健康方向去发展。

2、创造性的使用教材

美术教学既要遵循教学教法的一般规律，又要结合美术这一学科自身的特征和学生的认知规律、审美喜好来设计教学的程序和步骤。首先应加强美术作品的背景知识进行必要介绍外，不要急于从归纳思想内容到概括艺术特征的程式化教法，学生会感到很枯燥而不想听，更不想再去审美了，也审不出美了。可以从作品本身，从分析意象，情节，造型，色彩，线条到艺术表象入手，编成故事，启发引导学生去探究作品在构思与立意上的特点及整体艺术风格和艺术表现方面特征，使学生真正学习到美的方法。