中国美术馆设计理念

中国美术馆设计理念（通用8篇）

1.中国美术馆设计理念 篇一

中国式工业设计：如何设计自己

中国经营报

编者按/ 2010年3月16日，工业和信息化部发布公开征集对《关于促进工业设计发展的指导意见》（征求意见稿）的建议，鼓励工业企业将可外包的设计业务发包给工业设计企业，鼓励社会各类资本加大对工业设计的投资，支持符合条件的工业设计企业在境内外资本市场上市融资，鼓励创业风险投资机构在工业设计企业开展业务。

据统计，目前国内各大城市的专业工业设计公司超过1000家，但普遍规模较小，创新能力与海外同行还有明显的差距。本期论坛关注的正是国内专业的工业设计公司在市场环境、商业模式以及投融资方面面临的问题与机遇。正如洛可可工业设计公司总经理贾伟所述：工业设计公司要想为别人设计出成功的产品，首先要设计好自己的商业模式与成长路径。

参与嘉宾

北京市工业设计促进中心主任陈冬亮

洛可可工业设计公司总经理贾伟

嘉兰图设计有限公司副总裁王永才

北京东西创新工业设计有限公司总监曹鹏

丹方设计公司总经理关晓航

北京工业大学工业设计研究所所长曲延瑞

北京开能工业设计公司设计总监李瑨

广东潜龙工业设计有限公司总经理杨伟强

高塔世纪咨询（北京）有限公司执行总监张烽

杨明洁设计顾问机构设计总监杨明洁

设计方案1

做自己的创新，让别人抄去吧

问题：企业数量多，规模小，真正的精英少，山寨横行

支招：让设计市场化，以创新面对抄袭，注重内部管理

王永才：从市场环境讲，国内对工业设计的认知程度并不高，而且存在较大程度的偏差。比如不少企业认为工业设计就是外观设计，从而造成设计价值被严重低估；其次从人才因素角度讲，与发达国家相比，中国的设计教育还比较落后，因此工业设计行业普遍缺少高端的创新人才，创新能力受到制约；另外在政策环境方面，国际上对工业设计普遍比较重视，投入也很大，但我国目前还没有专门针对鼓励工业设计方面的相关政策出台。

曹鹏：目前国内工业设计公司的生存环境还是比较艰难的。在我看来，企业对工业设计的认识不够是工业设计公司生存艰难的主要外因。中国工业设计行业起步比较晚，而且大多数人，包括对工业设计有需求的公司，都对工业设计缺乏一个基本的概念，他们并不知道工业设计能给他们带来些什么。而内因在于：一是工业设计公司的盈利模式很单一，基本上都是属于委托式的（就是甲方委托设计公司来做一个设计，最后提交设计成果并付费），从而导致资金不足，发展缓慢；二是工业设计公司本身的造血能力比较差，因为规模不大，即便像国内大的公司也不过是几十人。

陈冬亮：我国工业设计起步晚，目前还处于初级阶段。设计公司生存方式较为单一，还不能为客户提供全方面的专业化服务，只能依靠价格战进行同质化竞争。另外，从企业角度来看，他们对工业设计的认识仍处于低端层面，认为设计只是画草图，没有从产品开发战略高度认识设计。此外，工业设计的行业环境也不够成熟，没有形成统一标准作为参考依据，导致行业内部盲目竞争。

关晓航：就目前而言，制造业能有30%的利润就不错了，如果做原创设计，设计费用从哪儿来就是一个问题。工业设计理论上应该是和企业绑着做的，但在中国却完全变样了。从工业设计的整个产业链来看，政府需要起到监管的作用，但仍然解决不了产业链法制化的问题。因为仿造的利润太大了，在这样的情况之下，谁还会有积极性去做原创呢？

贾伟： 在国内的工业设计行业，基本上5年会有一次轮换。在这一领域，最低层的自由设计师、工作室以及小型的设计团队，都在拼价格，然而运营情况却不容乐观，高端一些的是品牌级设计公司，更高端的才是品牌加运营的企业化设计公司。就现状而言，品牌级的设计公司发展得还不错。

不过目前，知识产权保护环境差，也是我们面临的最尴尬问题。在国外，设计版权归设计公司所有，但在国内，版权和专利却全都归客户所有。

王永才：山寨横行，也是我们目前面临的一大问题。虽然国家有相关的知识产权保护法律，但在执行力度和产权追溯方面都存在问题，如果我们要认真追究一起侵权事件，将会花费很大的人力和物力，这不是一个小型企业能经受的起的。比如嘉兰图设计的老人手机，刚上市就被抄袭了，有些抄袭者还是国内的著名品牌，这既让我们自豪，也让我们无奈。面对现实，我们只有加强技术知识产权保护的力度，并不断设计开发出更受消费者喜欢的新款产品，以创新面对抄袭。通俗的说法就是：“做自己的创新，让别人去抄吧”。曲延瑞：虽然申请专利，可以从法律程序上获得产品创新方面的知识产权保护，但依然有一个实际问题：对于技术含量小、仅从外观设计获得专利的产品，对方只要稍加改动就可以绕过法律程序。在日本、德国的一些公司，都是不断地更新设计，保持自己的市场优势，这一点很值得我们借鉴。

李瑨：在我看来，模仿是没办法避免的。关键是，如果有精力避免模仿，还不如去创新。到处都在抄，还不如花精力考虑下一代的设计。

设计方案2

给别人创意前，先创意自己

问题：商业模式单一，造血能力差

支招：积蓄力量，寻求多元化的获利路径

曹鹏：业内的商业模式主要有委托式和分成式两种，目前来看分成式是最好的。大家利益共享、风险共担，产品卖得好就多得钱，卖不好也不收设计费。这虽然是我们希望采用的模式，但企业不一定愿意采用。他们往往会认为，把自己的利润分给你，完全没这个必要，用委托式就可以把事搞定。因此，现在99%都是委托式合作，而这种委托模式也会在相当长的时间内成为主流发展方式。

业内还有一种模式是经营自我品牌，这需要有比较强的实力支撑，像国外的很多设计公司都是做自己的品牌产品来销售，现在国内也开始有这样的公司，但只是刚刚起步，比如上海的指南、北京的洛可可等，他们走在了行业的前面，公司的积累比较多，也有一定的规模可以支撑他们进行这样的尝试。但对于我们这种小型的公司来说，很难有这种尝试的可能。主要是因为生产一个产品的费用非常高。

贾伟：洛可可现在选择的多是世界500强客户和中国500强客户，之所以这样做，是因为我们认为，我们的作用是提升行业龙头的效益。比如我们今年给汉王做的电子书，4个月的销售就超过了索尼。我们用工业设计证明了同样的硬件、同样的技术，我们把概念从一本书变成一张纸，就能诠释全新的电子书概念。这是一种龙头带动作用，在我们做完汉王之后，其他公司就自然找上门来了。

在我们目前的商业模式中，委托设计占到了60%左右，顾问服务占了20%左右，上上（洛可可的自有品牌）刚刚开始有利润，大概占到5%，创意农业是我们的另一个板块，即帮助农业产品做产品工业化技术，赚的是策划和营销推广的钱。

王永才：目前大多数工业设计公司都是接受客户委托设计，即设计咨询服务。嘉兰图将自己的服务归纳为三个“S”，即Strategy（策略咨询）、Solution（设计解决）、Support（供应链支持）。从某种程度上说，我们希望自己去主动研究用户需求和市场机会，据此提出设计解决方案，然后通过整合产业链资源为客户提供支持，这是一个一站式的产品创新解决方案。这意味着，嘉兰图的商业模式得从被动的委托设计，逐步转为积极的主动创新，并与客户共担风险，共享收益。

杨伟强：工业设计行业好的盈利模式并不多，分成制在中国也走得非常艰苦。所以我觉得中小型设计公司的发展不在于商业模式，而在于自身的经营模式。比如专注于某一类产品，把它做专；或专注于为客户提供产品整体策略设计；或与几个主要客户形成长期战略合作关系等。未来设计公司会走两个极端，一是小而精，二是规模化。

设计方案3

给精英们一个充分展示的舞台

问题：缺乏高端精英，低价火拼，形成恶性竞争

支招：培养市场需要的设计人才，以分享机制吸引高质量的设计师人才

贾伟：中国并不缺设计师，缺的是有格局观、有管理头脑、有职业精神的设计师。目前，不少设计师能满足大众市场，却不能满足高端市场，其中最主要的原因在于中国设计师的视野还是有问题，很多设计师不是为用户做设计，而是为自己做设计，因此导致他没有市场概念。在目前激烈的价格竞争中，很多设计公司都参与进来，设计师几乎成了设计工人，快速流水的设计导致设计不值钱了。由于设计质量不高，导致产品寿命周期只有3个月。

至于如何吸引到高质量的人才，洛可可的做法是：追求品质，追求品味，追求品德。我们的管理采取的是“群龙无首”的政策，我们认为他们都是龙，都是好样的，洛可可是一个没有老板的公司，设计师都是老板，这其实就是一个分享机制，每个人都是最棒的。另外，我们还有一个“打群架”的概念，即这帮人出来不是独立作战的，而是团队作战。

王永才：目前存在一种矛盾，不少工业设计专业毕业生找不到好工作，而企业却找不到好的设计师。问题出在哪里呢？只能说明我们高校培养的设计师还不能满足企业的需求。

对年轻的设计师们而言，最重要的也许不是待遇、福利，而是一个可以充分展现自我、提升自我的舞台。我们一直在坚持做好这一点，虽然目前还无法达到期望。我们公司每周都有内部设计创新论坛，设计师可以分享和交流他们的经验与心得；我们的设计师也经常接受客户的邀请去制造企业演讲或座谈，我们还会不定期地派出设计人员到海外访问、学习和交流。而且花了不少精力在营造创新氛围上，比如在人才培养、办公环境、管理制度、激励措施等各个方面，期望能让设计师感受到这个舞台的力量。

杨伟强：作为创意型的企业，工业设计公司主要面临的问题是人才和业务模式的问题。由于设计公司主要的资产是人才，而在设计公司，人才流动比较频繁，因此严重限制了设计公司的规模；另一方面，目前设计公司的主要业务是外观设计，需要的技能比较低，进入门槛低，所以竞争激烈，利润低，这种商业模式就决定了设计公司无法迅速扩张。

张烽：正邦在所有的客户和行业内人士心目中的评价是“工厂”，它可以用最短的时间，以企业化的流程去做设计；东道标榜的就是“全面学朗涛”（朗涛是国外一家设计机构）。而我们基本上是中间的一种，是企业化建制、合伙人制。事实上，无论是在传播行业，还是在咨询行业，核心竞争力就是策略，即解决问题的效率。设计、传播、公关、广告都是在策略之上进行的。我们提出：从眼界开始，眼界决定意识，意识决定思维，思维决定策略，策略决定执行，所有的从业人员都会灌输这样的理念。因为设计公司人员跳来跳去，最主要还是把控前端，把控策略。

设计方案4

以创新的业务模式吸引投资

问题：大量小规模的企业还是靠自有资金生存，风投只对行业的龙头企业感兴趣。

支招：探索可复制的、能快速发展的商业模式

杨明洁：据我了解，目前比较多的情况是，境外设计公司有收购国内设计公司的意向，但最终结果不得而知。对于传统意义的设计公司而言，投资人的兴趣并不会太大，因为设计公司的产出不太有可复制性，不能规模化地快速增长，而且在国内设计市场还面临诸多障碍。

如果设计公司有自主品牌的产品面市，风投公司或许更感兴趣。

王永才：目前，嘉兰图已与一些风投机构有过接触，相对而言，投资方更看重具有成功商业模式的公司。发展模式的不同，选择的融资与发展方式也会有很大差异，这些并不能作为框定的模式去划定企业。对于企业来说，增加自身的自主创新能力，建立成功的业务发展模式，不断探索新的业务模式才是未来的发展之道。

贾伟：我们曾经并购过一家企业，但紧接着就遇到管理的问题，最后还是决定先把它放下，因为并购的目的没想清楚，现在我们还没精力走这条路。目前，已经有很多的风投在找我们谈，基本上快谈成了。在我看来，投资者比较喜欢的事，是可复制的，具有爆炸式发展的，有品牌美誉度的公司。

2.中国美术馆设计理念 篇二

1 设计的中国元素

全球目光对于中国的聚焦, 使我们对自己的文化更加自信, 运用中国元素、追捧中国文化, 已在国际商界形成风潮。那么何谓中国元素?从传统文化中吸取出有代表性的东西, 可以称之为传统文化元素。中国元素是指中华民族共有的、经过上下五千年中华文明的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。如:中国书法、篆刻印章、中国漆器、中国结、汉字、如意、八卦等, 如何将这些中国元素应用到设计中去?是一个讲起来容易做起来难, 做得好更难的课题。好在最近几年, 无论在平面设计、标志设计, 还是在建筑设计、工业设计等方面。中国元素正越来越多地被应用在这些领域, 并且已有了一定的起色和成就, 其成功案例如下。

(1) 北京申奥标识, 将象征奥运的蓝、黑、红、黄、绿五环以中国传统手工艺品的“盘长”方式相互环扣组成了一个“中国结”, 象征着世界五大洲人民的团结、协作、交流。带有书法笔触的动感图形又好象一个打太极拳的人形, 而太极拳在中国是具有广泛群众基础的体育运动。所以这一标识一方面体现了奥林匹克运动的精神, 另一方面又弘扬了中国传统体育文化, 是一个内容与形式结合得很好的成功案例。

(2) 奥运会火炬, 外观造型的灵感来自于中国传统的国画立轴, 表面纹饰采用了中国传统纹样中的“如意祥云”。功能上动用了当今的航天航空高科技手段, 防风、抗寒, 以保证在世界之巅——珠穆朗玛峰点燃圣火, 是一个艺术与科学的结合体, 是一款既具有中国传统文化又具有世界先进技术的产品。

(3) 奥运主标识“中国印”以及各比赛项目分标识。如何寻找一种不同于以往二十几届奥运会的奥运标识, 不是一件容易的事, 而北京奥运会标识“中国印·舞动的北京”不负众望做到了这一点, 一方面印章与标识的形式相符, 印面上舞动的“京”字, 酷似一个向前奔跑的人形, 同时表达了地点、运动等信息内容。另一方面印章的色彩又与中国红相符。而用中国书法中的篆字笔划来表达各项运动比赛项目作为分标识, 书法加印章很吻合, 不能不说是一个绝好的创意。

除了在北京奥运会上有好多中国元素的设计之外, 上海世博会又有不少中国元素的设计涌现出来, 运用典型的中国传统建筑元素斗拱建成的中国馆就是一个亮点。随着中国设计在国际舞台上的频频亮相, 中国元素给世界带来了“中国热”, 并将世界对中国文化的热情推向了另一个高度, 与此同时, 也给中国的设计提出了新的更高的要求。

2 中国的设计风格

中国元素在设计领域的兴起折射出中国文化的崛起, 但符号化和表面化的中国元素并不能完全体现出传统文化的深厚底蕴, 因为仅仅依靠中国元素体现在产品的外观上是不够的, 应该在设计、生产、制造、消费、体验的过程中都感受到中国文化的存在, 而目前市场上的产品只是部分在设计中蕴涵了中国传统文化的中国元素的闪现, 没有形成一种统一的中国风格。

那什么是风格呢?举个例子, 当我们提到德国的产品时, 可能你会联想到严谨、精确;提到美国的产品时, 会联想到实用、踏实;提到日本的产品时, 会联想到小巧、玲珑;提到意大利的产品时, 会联想到典雅、高贵;提到北欧的产品时, 会联想到自然、亲切;但提到中国的产品时, 你会联想到什么呢?感觉很难用简单的词来描述, 为什么会出现这种结果?原因就在于中国的产品缺乏自己的风格。

那什么又是中国的设计风格呢?中国文化博大精深, 可以挖掘提炼的内容很多, 而挖掘中国文化的精髓, 跟上当代世界的经济技术发展的步伐, 符合国际时尚审美的设计潮流是形成中国风格的关键, 中国风格应该建立在中国文化乃至东方生活方式的基础上, 形成一种既有中国特色又具东方神韵并适应全球经济发展趋势的企业和产品整体形象。

要在产品中体现中国的设计风格不是一件容易的事, 因为设计的内涵就是文化, 那么要在设计中体现中国风格, 就要在设计中体现出中国文化的内涵, 而要在设计中体现中国文化的内涵, 仅依靠一些中国元素是不够的, 应该结合产品的功能和特点, 研究深层次的文化特点, 提炼出文化的精髓和核心内容, 并对其进行创作和挖掘, 最终提出一个系统的整体方案, 体现出产品设计的整体感。

例如中国的明式家俱就是在设计中充分体现了中国文化内涵的经典范例, 简洁、端庄、大器的造型流露出极具时尚的“大明风度”;优雅的弧线和考究的质地, 体现了含蓄内秀的东方神韵;巧妙、精致的柳榫结构, 则代表了中国传统工艺的技术水平, 是中国儒、雅、和、韵的文化内涵在设计中最好的演绎。而今天的中国产品设计风格, 要求我们的设计师不但要继承而且要发扬, 要将传统文化与现代设计融合起来, 将现代产品设计根植于中国特色的生活文化中才能形成。

3 结语

对于中国的当代设计来说, 虽然已经走过了三十年的历程, 也取得了不少成绩, 但总的来讲, 还不成熟, 属于自己的设计风格还未形成。在经济一体化的浪潮中, 中国已成为制造业大国, 但还没有成为设计大国。规模宏大, 体现着当今世界科技水平和设计理念的上海2010世博会即将圆满落幕, 伴随着上海世博会的成功举办, 在让世界了解中国, 使中国走向世界的道路上, 又迈出了可喜的一步。21世纪的市场竞争是产品的竞争、是设计的竞争, 而设计的竞争背后则是文化的较量。中国有几千年的文化底蕴, 又值当前中国在世界上的影响越来越大这个契机, 我们有理由相信, 在不远的将来, 经过努力, 从设计的中国元素走向中国的设计风格, 从中国制造到中国创造已经为期不远了。

摘要：目前在各个设计领域中都有了中国元素的影子, 在市场上也有不少企业的产品被赋予中国元素, 但要从中国制造到中国创造, 仅有中国元素的闪现是不够的, 只有将中国的传统文化和现代设计相结合, 才能创造出具有中国特色的设计产业和产品, 形成中国的设计风格, 成就中国创造。

关键词：设计,中国元素,中国风格

参考文献

[1]濮安国.中国红木家具[M].杭州:浙江摄影出版社, 2004, 2.

3.“中国制造”与“中国设计” 篇三

[关键词]中国制造；中国创造；设计；创新；经济发展

[中图分类号]F120．3[文献标识码]A[文章编号]1671-8372(2008)03-0060-02

“中国制造”的问题，已成为中国经济发展的重要课题，同时也是中国知识产权的重要课题。中国“入世”以来越来越多的外企抢滩中国，中国的改革开放得益于制造业——“中国制造”的快速致富，同时也使外企在中国土地上大获利益。“中国制造”与中国自主知识产权的走向，将决定中国未来的发展，而“中国设计”既是中国知识产权的重要内容，又是“中国制造”发展不可或缺的积极因素。

一、反思“中国制造”

这里谈到的“中国制造”是社会普遍理解的“制造加工业”的概念，之所以这样说是因为“中国制造”真正的赢利点不在于其技术含量，而在于加工制作的密集型、高就业率、高失业率、高耗能、低附加值、无知识产权、低技术含量，所涵盖的是快速经济增长总额、人民群众生活水平的提高。改革开放的前期，加工制造业规模越大，就业需求就越大。加工制造业知识含量较低，就业人员要求较低，就业培训成本很低，人员工资低廉，中国逐渐成为世界加工基地，这些业态的形成，短期内解决了中国很多的实际问题。产业规模会很快形成，这是制造业给中国带来的最大效益。更多的中国百姓获得了更多的利益和实惠，但这些利益的获取是依赖性的，被动的，不稳定的，国际上的任何风吹草动都会动摇这个基地的基础。短期的发展需要制造加工业的快速形成，作为原始积累的一种方式带来效益的同时也带来了更大的问题，不可能持续性发展，从根本上改变国力，将其提升到更高的层次。

众所周知，中国制造工业的最大优势是生产成本低下，特别是劳动力成本是发达国家劳动力成本的几十分之一，另外中国的人力资本、土地、原材料等成本比发达国家都低很多，由此生产的产品在国际市场上就具备了很强的竞争力，这是廉价劳动力造就的廉价商品所产生的竞争优势，也是中国成为世界加工基地的最大优势。但同时又是中国发展的软肋。如欧美国家对中国反倾销议案的不断增加和以此产生的后果的连带关系对中国企业的影响越来越大，随着中国经济的发展，原材料、土地、人力资源成本不断上升，特别是劳动力成本大幅上升，另外，人民币不断升值，美元下滑，更加剧了成本上升的速度。中国制造加工业物美价廉的时代即将过去，随之而来的自主知识产权可持续发展的薄弱，和缺少自主设计的依赖性将成为制约中国制造加工业发展的瓶颈。

中国制造不能从根本上改变中国的发展问题。外资劳动力市场从中国南方走向西北方，生活水平的提升带动人力成本提升，最终提升到成本太高而转到第三国，中国的制造加工业也就走到了边缘。现在国家意识到了问题的严重性，提出科技强国的科学发展观，强化自主知识产权，就是要逐渐变制造业为创造业。创造是原动力，其发展轨迹是长线并有持续性，这是发达国家之所以发达的关键所在。

二、创造是从设计开始的

设计就是创新。一个没有设计的国家，永远不会走在发展的前列，设计是主观能动并具主宰性的创造，中国的历史就是非常典型的设计史。设计与创造分不开，设计的本身就是创造。日本、韩国是最好的例子，他们走过历史性的制造业发展时期，国民经济快速提升，但在发展制造业的同时他们也清醒地认识到，综合国力的提高没有创造性设计是不可能的。日本，到欧美学习设计制造走出了品牌之路，一举奠定了亚洲老大的地位，迅速进入第二世界的行列。韩国，在学习欧美的同时学习日本，韩国的崛起更是让人看到了设计的力量。

科学发展观重要的是科学性和创造性，拥有自主知识产权，改被动制造为主动制造，培育自主品牌。中国加工制造业最大的特点是受限于外方的技术与品牌，是为人做嫁衣，缺乏原动力。强化创造性即强调自我意识和自我创造力，掌握主动，掌握发言权，先进的生产力由此产生、发展。掌握了关键的产业链上游，无疑就是掌握了产业链最主要的部分，目前的中国制造业主要是产业链的中、下游，受产业链的上端牵制。因此，如何把握上端才是我们更要关注、更要付出的重点所在，因此处于产业链上端的设计业将越来越受到重视。欧美国家及日、韩等国的发展轨迹一再证明了这一点。

“创造”与“制造”一字之别，差之千里。创造是从设计的支点说起，海尔就是很好的例证。从国外原机组装、生产到中外技术合作，再到自己设计生产制造出品牌国际形象，这一切如果没有从“制造”到“创造”的质的改变，恐怕就没有海尔的今天，没有海尔今天这么多的自主产权，再多的制造加工，再大的加工利润，也没有今天的海尔品牌和国际知名度。“中国制造”对中国来说已经没有更多的乐观余地。“日本制造”已经证明了“中国制造”的路不会走得太远，没有设计的、以“中国制造”而生成的品牌们，很快就要面临高不成、低不就的尴尬，如果不注重创造、设计，没有自主产权，无疑将遭到更大的打击而丧失市场地位，这是历史证明了的自然法规。

三、走中国的设计之路

在“Made in China”遍布全球之时，在“中国制造”的光环将因各种因素的制约而快速失去时，曾给我们带来巨大效益的制造业，正在成为未来发展的瓶颈，如何改造这个瓶颈才是当下要解决的问题。“中国设计”是“中国制造”走向“中国创造”过程中必不可少的一环。从设计开始改变已有的观念。设计不是简单的名词和好看的外表，设计的本身是要改变固有的制造观念。美国早在20世纪80年代就曾统计出，在设计产业上每投入1美元，就可以得到1500美元的回报。这就是设计产业的上端给中、下端创造出的价值，这种价值的创造是“制造业”完全不能比的。这是创造的价值，是发达国家为什么发达的重要原因之一。

中国文化源远流长，大量的文化资源是现代社会和经济发展用之不竭的源泉。2008北京奥运是最有力的证明，证明了中国设计力量的潜力，没有设计的奥运是一个无法想象的奥运。设计是创造的象征，同时也是国家的象征。民族品牌在国际上树立形象仅靠制造是没有光荣形象的，海尔、联想等等莫不如此。

设计从某种角度讲是创造的象征，其所创造的附加值是一个国家真正实力的象征。温家宝总理为此特别批示：“要高度重视工业设计”。这表明国家领导人已充分认识到设计的重要性。设计不仅仅属于产业，还属于社会文化，体现了科学与艺术的结合，是知识经济的典型形式。现在的品牌建设，只有技术，没有设计，是创造不出品牌的；而即使没有自己的技术，利用外国的技术，但有自己的设计，一样可以创造出品牌，并建立自己的自主知识产权。所以，设计是企业经营发展的一个核心因素，是自主创新的中心和技术创新的载体，是知识和智慧进行集成创新的有效手段。

现在我国自主创新有三种形式：一是核心技术创新，二是集成技术创新，三是引进消化技术再创新。这三种创新形式，能够让企业尽快实现创新成果的是后两种。核心技术的创新专业性太强，技术条件要求太高，大部分企业难以达到。而后两种创新正是设计最易达到的创新。设计手段可以有效地改造制造业的不足和弊端，在提升技术能力的同时提升设计能力，转化自主知识产权，“中国制造”的核心内容就可以很好地转变。

从“中国制造”走向“中国创造”必不可少的就是“中国设计”，设计虽然没有得到应有的重视，但需求之大却是不能忽视的，就连国外设计机构都认识到这一点，而纷纷抢占中国市场，为“中国制造”提供设计帮助。中国要改变现有的“制造”观念，高度重视“中国设计”和“中国创造”。

综上所述，“中国制造”的发展至今给中国带来了丰厚的利润，同时也带给中国无限的尴尬和制约，这不是中国未来发展的方向，更不是强国富民的国策，只有正确地认识“中国创造”和“中国设计”才有助于我们清醒地认识可持续发展的途径。杨振宁博士说得好：“21世纪是工业设计的世纪，一个不重视工业设计的国家将成为明日的落伍者。”

4.大中国教学设计 篇四

一、教学目标：

(一)通过演唱和欣赏活动，能够感受和表现热爱祖国、热爱家乡的思想感情。喜爱不同形式的歌唱祖国、歌颂友谊的歌曲。

(二)聆听欣赏曲《大中国》，能够背唱歌曲的音乐主题；能够辨别《我的祖国》这两首歌曲明显不同的风格。

二、教学内容：教唱《大中国》

三、教学重点：

通过演唱和欣赏活动，能够感受和表现热爱祖国、热爱家乡的思想感情。喜爱不同形式的歌唱祖国、歌颂友谊的歌曲。

四、教学难点：聆听欣赏曲《大中国》，能够背唱歌曲的音乐主题；能够辨别《我的祖国》这两首歌曲明显不同的风格。

五、教具准备：多媒体

六、教学时间：一课时

七、教学过程

（一）、说说我们的大中国：

师：“前一阶段我们进行了《歌唱祖国》，大家已经了解了中国的许多知识，你觉得我们中国是个怎样的国家？” 生：回答

师：“你们讲的这些，都说明我们的中国很大。今天，我带来一首好听的歌曲《大中国》，让我们听一听。”

提问：这首歌曲听上去有什么感觉？ 生：回答

（二）、感受、理解歌曲：

1、欣赏歌曲一遍。（仔细倾听）提问：

（1）从这首歌中，你听到了什么？想到了什么？又感觉到了什么呢？（2）歌曲中用了一个比喻，把中国比做一个家，那兄[内容来于斐-斐_课-件_园 FFKJ.Net]弟姐妹指的是什么？（是指五十六个民族在中国大家庭里，就像兄弟姐妹一样相亲相爱）

2、欣赏歌曲第二遍（1）你听到歌里唱了哪些美丽景色？

（2）“家里盘着两条龙，是长江与黄河”是什么意思？（3）我们中国的什么山峰是世界最高山峰？（教师以歌词总结）（4）长城在古代是派什么用处的？（抵御敌人的入侵）（5）歌曲中为什么说“看那青藏高原比那天空还辽阔”？

（6）“经过那个多少，那个风吹和雨打”是什么意思？（祖国经历了很多磨难，才有了我们今天的幸福生活，我们要好好珍惜。）

八、布置作业：比一比，这首歌与《歌唱祖国》在风格上有什么不同？

九、板书设计：

五十六个民族在中国大家庭里，就像兄弟姐妹一样相亲相爱

祖国经历了很多磨难，才有了我们今天的幸福生活，我们要好好珍惜

十、课后反思：

5.中国工业设计综述 篇五

提纲

著名科学家杨振宁博士指出：“21世纪将是工业设计世纪，一个不重视工业设计的国家将是落伍者。”综观国际市场的热门产品，都是设计新颖、使用方便、品牌独特的优质产品，无一不闪烁着工业设

计的火花。

学号：011201

21专业：工业造型设计

姓名：畅航

前言

工业设计是一门随着现代工业的兴起而产生的以工业产品设计为主要研究对象的学科。从市场潮流，人的需要到提出设计构思方案，除了解决技术与材料的问题，还要研究内部结构与功能、使用习惯与方法、生产工艺的选用，节约原材料与降低成本、外观设计与色彩、包装与运输，直到如何推向市场销售等问题。有机地将技术与艺术、科学与美学、适用与美观等方面统一在现代工业产品设计上，设计中寻求和解决人一产品一环境一社会的和谐、统一与协调，除去某种产品系列中不符合人的使用目的的因素，以满足消费者的需求。

关键词：工业设计、现代工业、专业。

正文

这个时代是体现个性消费的时代，运用丰富的色彩，美妙的曲线，独特的造型，新奇的构造方式和使用方法，较浓的个性化色彩，激发起人们的情感反应，达到影响人、感染人和使人易于接受的目的。这个时代是一个以消费者为导向的时代，而工业设计正是企业和消费者之间的纽带。在这样的时代里，工业设计师的贡献度与存在价值将因为对消费者满意度的影响日益扩大而水涨船高。工业设计，作为一种创新的手段，不仅在过去的时代中深远的影响和推动了社会的发展，而且在新的世纪中，也必将和其他领域一同携手，为人类共同创造更加高效、舒适、安全、健康的生活。

工业设计专业在国际上已有近百年历史，而在国内最早由湖南大学开办本专业也是在20世纪70年代以后。因而，工业设计专业在国内还是一个非常年轻的专业。目前，国内开办工业设计专业的约400所大专院校大致可分两类，一类是艺术类院校，另一类是理工科大学或综合性大学，而后者占了所有这些院校的绝大多数。可见，理工科大学是我国工业设计教育的主要力量。

随着我国经济的发展和加入WTO，工业设计已经成为一个欣欣向荣的朝阳专业，具有广阔的市场和就业前景。

资料显示，我国工业设计强校东北大学较的热门专业：04年工业设计专业的就业率达到100%。其他各大高校工业设计专业的就业率也普遍较好，表现出了这个专业广阔的市场和就业前景。但是，众多接近100%的数据在我眼里非但不能使人信服，反而，不由的引发我去发现一些更深层次的调查。随这资料的积累，一些事实出现在我眼前，其中最让我警醒的就是一篇介绍山东省艺术考生就业现状的文章，下面是我对原文的简略引用：

2005年山东省本科共录取192270人，其中艺术类录取42462人，占到五分之一。与此同时，艺术生就业不容乐观，2005年艺术生就业率不足50%，艺术生如何就业已经成为一个社会问题。

仔细分析这篇报道，不难发现，这不仅仅是山东省艺术生的问题，而是我们整个艺术与设计领域的现状，也是乃至我们工业设计专业的现状。现在千军万马挤独木桥，设计在中国人眼中升温，设计被认为又是一条发财之路，大批人如潮水般涌入，各种各样的高校大专培训班开设了工业设计这门专业或课程。单从人

数上面，我们这个专业的竞争局面可想而知。但与设计人员增多的速度不相称的是当今对设计人才的需求并不如前些年所预料的那么紧缺，现在中国对工业设计的认识还不够深入，有我们用武之地的只有少数大中城市，一些中小城市我们根本无法施展，况且中国还有很大一部分生产商生产的东西粗制滥造毫无设计成分在其中，或者仅仅进行了很低级很简单的设计，产品不追求美观，种种使得我们的就业面也很窄。现在工业设计毕业生主要想向电子产业涉足，但是这些产业对设计人才的需求没有明显逐年递增，而是平缓的大约每年5%，这远远低于投入涉及领域的学生们。

并且在当今外界的影响下，学设计的学生常将自己置身尊位，一心只想找一份回报高.体面.高尚的工作，不能将自己心态调整好，找一份能发挥自己所长的工作，这样导致某些用人单位门庭若市，另外一些单位却无人可用。同时我们应该看到随着大学生的逐年增多，大学教育不再是精英教育而成为一种大众教育，作为学生，是把自己当成大众还是精英，是否全身心投入自己的专业的学习，能否在接受教育的这段时间努力使自己成为一名精英，也决定着我们将来就业的成败。也就是说在大学阶段的学习的重要性不可忽视，一分称心的工作要求我们是大众中的佼佼者，用人单位选择的是会带来经济上的效益的求职者，我们现在就要衡量一下究竟自己可以创造些什么价值。作为涉及领域的学生，除了自己的专业课外，增加和扩展自己的知识.能力.水平也是很重要的，与基础学科相比，我们有更多机会做兼职，其实完全可以利用兼职的优势，多培养动手能力，为就业铺路，并在将来工作中可能出现的转行中提供丰富知识和经验积累；增加和扩展自己的知识.能力.水平也是我们大学生与大专或培训班竞争的最有力武器。

总结

现如今工业设计专业在国内还是一个非常年轻刚刚起步的专业，还未能引起足够的重视，在目前多人才少岗位的情形下，就业前景较为紧张，竞争较为激烈。但是我们应该看的到随着我国经济的发展和加入WTO，随着我国现代工业的不断进步，随着我国人民生活水平的提高，我国的工业设计将会越来越受重视，将会具有广阔的市场和就业前景。

参考文献：李乐山 《工业设计心理学》 高等教育出版社 2004.1何人可 《工业设计史》 北京理工大学出版社 2003丁玉兰 《人机工程学》北京理工大学出版社2003.1简召全 《工业设计方法学》北京理工大学出版社 2000.3赵得成 《产品造型设计-从形态的概念设计到实现》2010.2赵农 《设计概论》陕西人民美术出版社2000.8王昭 《工业设计专业英语》北京理工大学出版社 2003.6许或青 《绿色设计》北京理工大学出版社 2007.5

9廖国伟 《艺术与审美的文化阐释》中国社会科学出版社

6.《中国民间美术》教案设计 篇六

授课人：代远方

教学目标： 教学目标：了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。

教材分析：

民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中。

教学重点：

了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。教学难点：

理解民间美术与民俗活动、民俗文化的关系，认识到民间美术所具有的价值。教学过程：

导入新课：大家都知道哪几种民间艺术的分类呢?（学生回答：年画、刺绣、风筝等）刚才同学们说的这些都是属于民间美术，（什么是民间美术，如何来界定民间美术呢？）

讲授新课：

民间美术概念：（ppt4）(强调重点词)民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，（创造者是劳动人民）以视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审

美心理的积淀。

界定民间美术：（ppt5）（使学生分清楚）

从历史上看：相对于“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言的

从现在看：相对于职业、专业艺术家的美术 它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民

特点：审美价值和实用价值相统一

民间艺术的分类:（ppt7-10）（1）剪纸：

我国最普遍，最单纯的民间美术。主要用来装饰、烘托节日气氛和表达喜庆祝福。有过春节或喜庆日子而装饰在窗格内的窗花、婚礼布置新房的喜花，还有美化居室环境的墙花、炕围花、顶棚团花、灯花等.（以学生生活所见来引导）

（结婚用的红双喜剪纸主要是什么颜色呢？还有没有其他颜色？互动）剪纸的形式：

单色：通常用象征热烈吉祥的大红纸剪成 染色：白粉纸或宣纸剪出形象后用颜色点染而成 套色：不同颜色根据不同部位剪制套色而成

特点：造型虚实相生，黑白分明，富于想象，夸张变型，顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，（2）年画（ppt11-17）

（年画这个词太专业，要用通俗的语言来表达，如门神画之类的平时所见的）

年画大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。常贴于院门，房门，堂屋，灶头等处年画最早起源于门神画，主要以多种色套印和印、绘结合等方法来制作，画面是以线造型，以色相辅。

（一般年画作品会贴在哪些地方呢？）（有些什么形象？）种类：门神、中堂、条屏、灯画

题材内容丰富：祝福祈祥图、镇妖辟邪图、历史人物、神话传说、戏曲人物

中国年画三个重要产地：（扩展知识）

苏州桃花坞 ：构图对称，以紫红色为主调，具有精细秀雅的江南地区民间艺术风格 天津杨柳青 ：构图饱满、寓意吉祥、雅俗共赏，刻工精美、绘制细腻、色彩绚丽

山东潍坊杨家埠 ：画风粗犷、造型简洁夸张，多使用对比色，色彩强烈、鲜艳、极具装饰性

（3）刺绣：（ppt18-24）（与地方流行的十字绣联系引出刺绣）

刺绣俗称“绣花”，多为妇女所做，所以还称“女红 ”。主要运用于服装、鞋、帽、枕头、钱包等。还有寺庙佛堂的神佛绣像、菩萨龙帐、以及戏服也多有运用。刺绣以剪纸作底样来缝制。

中国四大名绣：（扩展知识）

江苏苏绣：以雅洁、精细著称。图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细 湖南湘绣：绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放 四川蜀绣：讲究“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和。

广东粤绣：构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑。

（4）玩具：（ppt25-28）（联系学生玩的玩具，引起学生兴趣，引起共鸣）

我国劳动人民利用泥木竹石、纸草布皮等平常物料创造出的专供玩耍游戏的器具。早在汉代史料中便记载了假面、偶人、泥车等玩具

玩具按制作方法可分为：削刻类，如空竹；缝制类；编织类、可活动类。

种类：风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具

（5）民间雕塑：（ppt29-35）（生活日常所见的木雕引起学生兴趣）雕塑艺术是中国文化中的瑰宝，是造型艺术的重要门类。

石雕：常以人和动物为题材 砖刻：花卉、戏曲、传说人物为题材

木雕：用于建筑装饰；家具装饰；少数民族祭祀用具

泥人：用泥和面为材料捏塑的艺术品。题材多为神话，历史，曲艺故事中的人物造型 面塑：用发面塑造各种形象，俗称“面花”、“礼模”

（互动讨论：了解了常见的民间美术作品，那民间美术有些什么特点呢？从表现题材和民俗方面引导学生）

民间美术艺术语言特征：（ppt36-40）

中国的民间美术在题材的表现和图像中蕴含的寓意等多方面运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语以图案”的美术形式，富有独特的格调和浓烈的民族色彩

民间美术重要的艺术特征是:“象征性”“寓意性”

互动提问讨论：了解中国民间美术，更要了解本地区的美术或民俗（我们印江本土有些什么民间美术或者风俗呢？（ppt41-47））

红雨伞（也称油纸伞）：

是印江传统手工产品之一，历史悠久。已有六百多年的制作历史。由竹子、印江白皮纸、柿子油等19总材料精制而成。手工制作过程十分讲究，生产环节多，红雨伞光滑明亮，颜色鲜艳，美观大方；抗水强，耐皱折，质地韧。油纸伞的油与有谐音，纸与子同音，伞张开后呈圆形，在大红喜事、宗教庆典中，常被寓意为早有贵子，圆满吉祥的意思，也作为人们遮日避雨、避恶辟邪的象征。印染工艺：

印江民间的印染工艺品——蓝地印花布，宋时称药斑布”，明清时又称“浇花布”，印江印染分为染色和印花两部分，民间称为普染和印染。内容一般从神话传说及民工间吉祥物象中取材创作，以名贵花草或珍禽兽配雕而成。构图形式大致有团窠式、对称式、散点式、花边式、整体式、几何纹式等十几种。图案造型独特，纹样自然、谐调、通顺、流畅、富有灵性和美感。

蔡家坳古法造纸（白皮纸）：

位于合水镇蔡家坳的白皮纸是书法和工业的优质纸，其纸有质

坚韧、细腻、柔和、色泽白、吸墨性强等特点。古法造纸生产流程复杂，主要包括选料、蒸煮、浸泡、漂洗、碎料、舂筋、打浆(加松膏)、舀纸、旺纸、收垛、分刀、捆扎、包装等工序

课堂总结：

7.中国传统建筑设计理念研究 篇七

一、传统元素在建筑中加以运用的意义和目的

全球化的浪潮对各国的文化、经济的冲击已经日益严重。我国的传统文化同样深受影响, 在建筑行业中尤为突出, 房地产市场中地域文化的特点越来越被激化, 在城市化进程中传统建筑受到严重的破坏, 欧式风格在各种类型的建筑中疯狂流行, 四处都是西方文化, 城市景观设计中欧式也受到青睐。种种现象显示了我国传统建筑中的文化危机。因此, 我们有必要研究具有五千年悠久文化的中国建筑, 并设计出具有独特中国风格的建筑。

中国传统建筑携带着大量历史信息, 在我们研究历史、文化、科学各个方面知识的媒介中, 古建筑的发展有着其生命的印记, 是一个时代人们审美观的物化, 了解建筑的内涵可以在一定程度上把握住一个民族的精神特质。通过对传统元素的研究, 我们可以了解古代人的审美和思想、人们的人生观和价值观和人们对待生活的态度。这是一种精神特质的体现和升华。传统文化与现代设计的融合, 可以体现一种精神本质, 是一个不断发展和互动的过程, 使古代文化与现代文化互相融合和整合。我们对传统元素进行解读, 并从中提炼具有时代性和民族性的特征, 运用于现代建筑中, 使得建筑既具有现代建筑的高端性能, 同时又具有传统建筑中华美、和谐、意蕴无穷的特点。通过对传统文化的简化和融合, 致力于创建出现代、简洁、舒适而又能体现中国主义精神和意境的现代建筑风格, 形成一种新的而又适合中国国情和民族审美心理的中式设计理念。

二、建筑设计中的传统设计理念

1. 中国传统建筑元素的环境观

中国的传统建筑观受中国传统文化的影响, 所形成的环境观具体表现在以下方面:一是天人合一的建筑观。天人合一的观念主要受中国古代哲学思想影响, 讲求人与自然的合一, 认为人与自然的关系不是敌对的, 而是相互依存的。中国传统建筑种类繁多, 有宫殿、宗庙、祠堂、府宅、园林、楼阁等等, 虽然各有各的特点和功用, 可是都遵循着天人合一的观念思想, 比如汉代的长安城, 正如古人所述, 城南为南斗形, 北为北斗形, 至今有人呼汉京城为斗城, 它的选址建设就遵循了天人合一的思想。二是风水学观念。风水学主要是关于建筑环境的基地选址与规划设计的理论指导前提, 它具有综合性。中国的四合院就是受风水学的影响而建成的, 一般都是坐北朝南, 因为在传统的风水理论中, 三吉方就是东面的震, 南面的离, 东南面的巽, 其中的南方和东南方为上吉, 所以大多大门都是朝正南方和东南方。

2. 建筑处理及与环境共鸣的人工环境

建筑往往是一个基址上最重要的人工环境, 是精神与物质的载体。物质可以通过具体的建造来完成, 而精神需要与环境的共鸣设计来达到。西蒙兹认为理想的居所是自然场址和景观环境的最佳组合, 并把这一目标的实现程度作为衡量居住成败以及居住者适应性、健康程度的标准。于是在建筑具体处理上往往通过分析场地, 结合地形恰当布置田园和建筑, 适应地质构造, 尽量减少对现存生态系统的干扰, 反映气候条件并且考虑景观的布局, 强调最佳的效果, 整合各种要素, 营造理想的人居环境。

中国园林中的建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求, 又是园林景物之一。园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑, 它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境, 而园林建筑更甚。建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定, 环境是建筑创作的出发点。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题, 建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素, 它与自然因素之间是有对立的一面, 但如果处理得当, 也可统一起来, 可以在自然环境中增添情趣, 增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分, 它的责任只能是突出自然的美, 增添自然环境的美。为解决与自然环境相结合的问题, 中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素, 因此中国南北园林各有特点。

3. 传统建筑空间设计的应用

在当今社会中最具中国传统建筑风格的建筑就是北京的四合院, 它是具有围合式的院落空间。最初的这种设计主要是为了让建筑物能够有独立的空间, 也就是能够给自己一定的私密空间, 让室内空间与外界环境有所分离。然而就是这些传统建筑的发展逐渐成为了具有中国特色的建筑风格, 成为了中国传统建筑的一个代名词。根据当今的社会发展状况, 可以考虑L形房屋围合结构, 让建筑体现一定的空间思维, 这种建筑中也会给人一种舒适、大气的感觉。我们还可以很好地将具有中国传统特色的其他文化元素结合, 把木雕、石雕、彩绘、竹林等运用到院落的设计之中, 这样也增添了艺术气息和对中国文化的继承与发展, 让人产生无限的遐想空间。

4. 传统建筑设计的经典元素

(1) 斗拱

斗拱由方形的斗、升和矩形的栱、斜的昂组成, 在结构上主要起到承重的作用, 并将屋面的大面积荷载经过斗拱传递道柱上。这是对建筑结构的一项巧妙设计, 同时也是等级的象征, 因此, 后来渐渐淡出建筑设计舞台, 仅作为装饰元素存在一部分的保留。在木构架之横梁和立住之间形成过渡, 使得横材方木相互重叠。在特定的历史时期内, 成为大小建筑的必用之物。斗拱的大小和比例依各时代的不同也略有分别, 因此, 斗拱的结构演变之序, 成为鉴别古代建筑物以及考证其年代的基础方法之一。

(2) 雀替

雀替指的是梁枋与柱交接处的托座, 其主要功能在于增加梁端剪力, 并且能够使得梁枋跨距减少。随着时代的发展, 雀替的形态逐渐多样化, 形制丰满, 其实用功能反而渐渐淡化, 而逐渐趋向装饰的范畴。

(3) 博风

博风又称墀头, 是山墙的侧面, 即建筑正立面方向在连檐与拔檐砖中间嵌放的戗檐砖, 一般采用雕刻花纹或人物作为装饰, 同样随着时代的发展, 实用性减弱, 装饰性增强。

(4) 藻井

藻井是高级的天花, 一般用于殿堂的正中, 如帝王御座、神佛坐像等, 其形状多种多样, 主要有方型、矩形、八角和圆形等。藻井主要分为方井套叠式、盘茎莲花式、飞天莲花式等, 其纹样大多复杂而多变, 新颖而美观。

(5) 瓦当

瓦当俗称瓦头, 是简瓦顶端下垂的构建部分, 主要用于排水, 造型基本为圆形或半圆形, 后来逐渐以装饰作为主要的功能。

三、结语

8.当中国江南设计邂逅北欧设计 篇八

关键词：自然条件；限制性；民主

一 课题来源

从小生活在江南水乡，在没有踏出这片土地之前，尽管通过各种渠道能够零星了解到外面的环境和这里是有诸多不同，但是，间接得到的不同的感受远远不及自己亲身的体会来的真切。后来大学到了北国冰城，看到了不一样的建筑，不一样的设计风格，对自己的冲击力度之大是不言而喻的，在接下来的四年生活中，开始适应冰城的气候，接触这里的人们，便也开始慢慢理解为什么这里的风格会如此迥异于自己从小生活的水乡风情。一方水土育一方人，自然环境和后天人为因素的长期演变，自然而然的风化了这两个地域的设计发展方向。可是，就在和东北同处于温寒带的北欧（甚至更北），当一开始接触到他们的设计时，却猛然让我有了一种似曾相识的感觉，让我不禁想起了家乡那种温馨淡雅的感受。是什么让环境差异如此之大的两个地域的设计风格竟给人如此相似的感受，借此机会，我尝试着去探索其中的渊源。需要注明的是：北欧是这里的斯堪的纳维亚五国——挪威、冰岛、瑞典、芬兰和丹麦。江南地区大致是以江苏之南部、浙江之北部，包括上海在内的长江下游流域为主的地区。下文提到这两个概念时，均在此范畴内。

二 设计风格形成道路比较

（1）自然条件

我们知道，人的情绪、心理、性格极易受到周围世界的影响。自然环境对人们的文化精神有着先天制约性，它决定了地区生产和生活方式，深刻的影响着此处的设计风格。但是通过对气候、地形地貌、自然资源等自然条件的比较，江南地区和北欧的相似点可谓少之又少。在气候方面，江南处于亚热带向温带过渡的地区；而北欧地处于处于温带到寒带之间，有大陆性气候和海洋性气候。由于纬度的差异较大，在气候方面的相似度较小。在地形地貌方面，江南属于平原类型，对应农业文化形态；而斯堪的纳维亚则属于沿海区域，地形多崎岖不平，对应着商业（个人理解为受到海洋的限制，必须通过与外部世界接触得到生活所需品）的文化形态。

在自然资源资源方面，江南地区河流密集，盛产粮食作物，有鱼米之乡的美誉，矿产资源较为丰富。北欧地区的冰盖在欧洲地区消退的最晚，林区种类较为丰富但相对单一，河流水域资源密集，少量矿物是其主要的出口资源。自然条件的分析当然还包括很多，如人口、地质、作物等，但这一切的分析似乎都注定着江南的设计风格和北欧的设计风格有相似性的地方微乎其微。但是，尽管地理环境条件存在着诸多差异，由于每个民族的发展轨迹不同，不同条件下的人文因素对其设计文化的风格的形成起着关键性的作用。

（2）人文因素

1）资源的限制性

江南地区虽然和斯堪的纳维亚在气候、地理地貌等方面存在着巨大的差异，但是他们共同面对着一个处境：资源的限制性。江南地区虽物产丰富，但人口密集，地域相对狭隘。要满足其人口的发展，当地的人们必须要提高对资源的利用率，进而培养了其敏感、善于对细节把握的心态。这种心态除了在水稻这种当地劳动密集型农作物中能够看出，在简约的苏式家具中也能充分的看出来：苏式家具的线条极其优美，简约典雅，这要归结于当时很重要的一个原因，那便是材料的有限性（材料为外地引进）。而斯堪的纳维亚自然资源的单一贫乏使其对资源的加倍珍惜利用和江南地区的情况如出一辙。另外寒冷的气候显然不适于人长期在外活动，这迫使斯堪的纳维亚的居民栖居于室内，面对屋外的冰天雪地，对家的舒适温馨度的需求也异常突出，因而斯堪的纳维亚的设计线条多圆润饱满，色彩温和典雅，处处彰显细节之美。

这么一说，两者尽管在自然条件分布上存在诸多差异，但是处境确实相似，这也为两地的设计都显得如此精致，值得推敲提供了信服的依据。

2）民主氛围

斯堪的纳维亚的民主氛围从远古就开始显出端倪了。最典型的便是斯堪的纳维亚的政治和司法基石——“庭”。古代斯堪的纳维亚人在史籍中一般称为“维京人”。庭是维京人的盛大集会，头领和国王都是由庭的议会选举产生，他们的权利“取决于人民的意愿，大家决定的事情，国王必须同意，除非他有更英明的决定”。在这里没有人有绝对的权利，法律是至高无上的，体现了北欧社会早期维护自由和平等的社会风尚。而江南地区多为文人骚客聚集之地。这里远离皇城，没有皇城众多的繁文缛节和苛刻的礼数，这里的人有很大的空间来抒发自己的所想所感。这在当时封建思想如此禁锢的时期，江南体现着“民主”“宽松”的氛围。

同时，由于唐宋之后，中国的经济重心由北方转向南方。相对于其他地区，这里的“民主”、“人性化”等思潮也较早开始孕育萌芽，对资本主义萌芽的产生在思想上起了一定的催生的作用。“民主”的信念的产生，便会使设计的重心转移到大众身上，为生活而设计。这也为后来的北欧和江南设计奠定了基石。

三 小结

现在世界一提到北欧设计，大家都会浮想起特定的场景特定的感受，这里要说到一位功不可没的大大功臣——宜家。宜家成功的把北欧典型的居家生活理念带到了世界各地。而说到江南风格，除了想起以往的小桥流水，再就是江南风的泛滥抄袭，或是高楼大厦的层层雄起，逐渐掩盖掉了以往的青瓦白墙沿河而枕的场景等等。如何在继承中发扬，这是整个中国面临的大问题。记得以前王受之先生还在如何处理传统和现代文明中褒扬过江南地区做的不错，但作为一个土生土长的当地人看来，整个江南地区做的远远不够，我们是在努力，努力在发展的同时营造着古城的韵味，但是这一切是显得如此形式化和铺张浪费。或许我们没有能很好的继承其精髓，没有处理好发展和继承的问题。在这方面，北欧的设计给了我们更多务实的建议。

参考文献

[1] http：//www.douban.com/group/topic/3496266/.

[2] http：//www.21gwy.com/wz/2201/a/1444/471444.html.

[3] http：//www.hm-3223.net/html/58/list_8673.html.

[4] 晓易：《北欧设计的风格与历程》，武汉大学出版社.