无题优秀高中作文

无题优秀高中作文（共11篇）

1.无题优秀高中作文 篇一

雨，鞯叵拢一滴一滴，一滴一滴，滴在小草上，滴在叶子上，滴在我心里。

早上，我在车库门口躲雨，静静地看着雨。当我正隔着玻璃聚精会神地观察眼前的树叶，“扑哧”一声，把我吓坏了。怎么了?我眼前的绿叶突然动了一下!我用手揉揉眼，又使劲地眨了几下。“扑哧”，水滴在叶子上，两片小叶子突然晃动了一下，像小鸟的翅膀。这叶子你碰我，我碰你，其它的叶子也动了起来!它们就像水波，一圈一圈地扩大自己的领土。最后，在细雨中像我招手呢!

雨，小了，起了微风。我走出去，看见了一群小草。它们的腰板是直的，但却深深地低下头，像拄着拐杖的老人，又像是挨罚的少年。此刻，它们正在风中玩耍，用它们的“头”打来打去，我从后面攻击你一下，而你又转过头来，打我一下，好不快活!

雨停了，我突然回头，看到了一大群狗尾巴草，它们在风中摇晃，和那些小草一模一样。我快步走到那里，拔下了一根，玩弄起来。我先用它蹭蹭我的鼻子，好痒!随后，我又把那籽一粒粒扣下来，让它们随风飞向远方。一粒高，一粒低，一粒远，一粒近，有的落在泥土上，有的掉到大地上，还有的掉在树叶上。

太阳从云里探出头来，一滴露珠顺着小草的叶片滑落地上。

2.无题（外四首） 篇二

王琪欣

月光，如水

泻满我深灰的小屋

我将往事

从紫木盒中取出

放在月光下

暗香，疏影

蔷薇藤顺着窗棂

悄悄蔓过

我褐色的风铃

幽香轻轻地

吻着我的脖颈

夜色，如黛

我像一个怀旧的女子

坐在镜前

等夜色把我妆成

最美的风景

指导老师：高喜伟

河南省社旗县第一高级中学供稿

慕太白

姜 戬

群星铺长空

摇曳醉朦胧

把酒慕太白

鲸吞千里，河入梦

登天与仙人共舞

居南柯人生如雾

强乐无味乱红飞

饮愁自乐四天垂

今在古人可笑处

徘徊小醉步

待明朝

笑看青山远天外

祥云初霁彩虹暖

江苏省南通中学供稿

落叶

韩晶晶

一片一片

像金色的蝴蝶

飘落

暂且到地下睡上一个冬天吧

明年

可以看到

我的起飞

裹携着春的灿烂

浙江省象山第三中学丹霞文学社供稿

坦白

段友群

我无法进入你的世界

我在你的门外徘徊

我不知道是离开

还是等待

我无法进入你的世界

我不想再默默徘徊

知道走不进去

不如出来

流离失所

王丽丽

我的北回归线／长满葳蕤的夏草／喧闹的季节／不知沦落在哪样的天气／抬头看看天上／没有流云

空气中酝酿着一场盛宴／夕阳送来一缕清风／清风伴随着初升的明月／斟满白色的楚楚可怜／淡黄色的忧伤／是退隐的阳光映着的烟岚

谁曾走来／在岑静的午夜／谁又悄悄离去／在无人的黄昏

我是长江中／一尾湿淋淋的鱼／最后一滴眼泪／埋葬在遥远而又孤独的唐古拉

到今天／我流离失所／到今天／我没有归途／唐古拉／我的钥匙丢了／无家可归了／但／我要找的／仅是出路／而不是早已荒芜的归途……

指导老师：何海波

3.无题优秀作文 篇三

每当在我的世界里浮现出他的一丝笑意，我世界的摇篮就会不停的摇晃，我甚至恐惧他，不敢面对他。在他的世界里所有生命都仿佛干枯了一样，这正是因为他从小得了一种病―自闭症。

每次看到别的孩子都有自己天堂里的守护神―哥哥。每当自己被欺负时我多想站出来的是哥哥，可我只能默默的泪丧，妈妈告诉我说“要战胜心灵的障碍，要努力学习”。

我开始产生怀疑，看电视上80%的人都是因为受过某种刺激造成的。我慢慢开始问妈妈这病是怎么得的?妈妈总会避开这个问题，那一天我终于忍不住了，“妈妈，我想知道哥哥病是怎么得的?”“青青，地扫了没?”“妈妈请你告诉我”。妈妈在也憋不住了“青青，妈妈告诉你”。

夜深了，第一颗星星出来了，在院里，妈妈深情的望着我说“妈妈¨¨，当时你奶奶家很有钱，但她有一个弟弟，为了和他弟弟争分家产，竟打的头破血流，你哥哥经常吓的乱哭，我呢?当时也忙。你哥哥很小的时候就经受了无数的打击，但他从不屈服，最后他还是失败了他患上了一种病也就是―自闭症。妈妈在也说不下去了―泪流满面，不知不觉天边竟有一丝微弱的亮光照射在我的身上，泪早已模糊了我的视线。

4.无题高中作文 篇四

这漫漫长夜，尽是凄清。多想像诗人那样”举杯邀明月”然而花间没有一壶酒，也没有谈天说地的老友。

也罢也罢，回来这么久了，从前的伙伴都不见踪影。时间真是个奇妙的东西，把曾经密不可分的朋友，都疏远了。

孤灯一盏，冷月一轮。迷茫了，斑驳的过往，亦迷茫了稀疏的未来。

记忆里的村子，绿油油的稻田，屋顶上炊烟袅袅升起，老人们坐在门口说着那从前的故事，孩子们在巷子里打闹，呵呵，那时候虽然没有崭新的楼房，日子过得很慢但充实。我爱那样的日子，那种无拘无束，没有压力的日子，现在的人们都忙着自己的事业，没有人发现那些淳朴的快乐就在不经意间流失了，待到有一天，再回头来寻找的时候，只剩下落寞。

暑假又回到了村子，一心想着该如何如何去玩，邀三五好友溪边垂钓可谓美哉，夜幕降临是一杯香茗，一位知己，便可以忘记时间……

几乎所有人都搬进了新的房子，村子充满了现代的气息，我们欣喜于日益富足的生活，我们愿意为此奔忙。

可是暑假过半，在新家里，我一个人看云卷云舒，太阳升了又落，天气晴了又阴……感受着现代人的悲哀，我的喜怒无人分享，我的冷暖无人知晓。是的，我所希望的都成了奢望。

5.无题作文700字_高中高二作文 篇五

古人说：“三日不读书，便觉言语无味，面目可憎。”这样听来，书就成了他们必吃的“饭”了，三日不吃饭，他们便会饿的面目全非，不成样子。

当饥肠辘辘的他们看到有书可以啃，便饥不择食地搬起其中一本狂啃，书的营养就像书里的文字，被他们一个字一个字地用眼睛吸进了大脑。但书这种“饭”是没人能够快吃的，也像小灶铝锅做出的白米饭，粗口狂咽便会消化不良。但他伤的不是胃和肠道，而是心灵和头脑;浪费的不是胃液和胆汁，而是时间和精神。因为文字是包在肥肉一样的纸里的骨(亦是骨髓)，你只有细嚼慢咽，真正将骨(骨髓)消化吸收，心灵和大脑才不会感到饥饿，才有富余的精神和能量供释放。这时，你的灵魂便也得到了升华。

而作为一个爱好读书的人，不，应该是爱好文字的人，就不能和凡人一样，等感到饿极了才去读书，才去吃那“仙餐”一样的文字。饥不择食的结果必然噬脐莫及。书和书、文字和文字是不一样的，起码价值不同――有的书能给人以精神的力量、灵魂的升华;而有的书却迷惑人的.头脑、侵蚀人的心灵。所以，爱文字、爱读书的“文字人”就得学会挑剔，挑一些真正值得看、有价值的文字去细细咀嚼品味，领会其精髓，转化文字为你灵魂升华的助推剂。它们是精神和灵魂取之不尽的泉源，把它们读透、读穿、读懂，哪怕人生常对一本书，足矣。

文字能容纳一切。当你高兴时可以用文字来永远记下你的笑容;当你伤心难过时可以把文字当成发泄的对象，你受伤的心便得到了解脱。文字可以写出一个人，可以写出一片景色，可以写出一个世界。天空再广袤，化成文字就仅有两个字;大海再广阔，化成文字也不过两个字。细想来，文字可以写出空间的一切，文字是无所不能的。当你对纸挥笔宣泄心情时，你面前的文字便构成了另一个你，“他”也是有灵魂的呐。

6.无题（三位女士） 篇六

她们的话题游离在拍卖、收藏、投资、名气、博览会、国际大展等等萦绕在当代艺术周围，而又挥之不去的关键词。她们身后的钟表大概显示的是晚上九点半。

当时的情况有些许类似梵高画过的阿尔勒晚上的咖啡馆，只是地点和人物都更东方和当代。

2. 同样在上海，六年前，在一家高档的酒店里，记者钟刚和策展人侯瀚如做过一次谈话。前者问后者如何看待中国当代艺术越来越时尚和贵族气，及艺术与权贵和资本的亲密。

后者回答说我们常常忘记：“在当代艺术合法化后，如何把自己变成反对派”。

3. 在香港，四月初的苏富比，不知三位女士去了没有。

张晓刚的油画《血缘：大家庭3号》以9420万人民币成交。同样在香港，曾梵志的油画《最后的晚餐》在前一年的秋天，拍卖出了1.8044亿元人民币。

尽管还是不知道三位女士究竟有没有去参加拍卖会，但谁都知道，这些拍卖记录还有可能会再被提高。为此，很多人都会感到欢欣鼓舞，就连咖啡馆的侍者也兴趣盎然。

不过，至于艺术家，他们未必会在意。

4. 因为，对于什么是艺术，几乎每个人都有不同的见解，而艺术家的态度通常非常有趣。比如，安迪·沃霍尔这样说，“赚钱是艺术，工作是艺术，好生意是最好的艺术”。

安迪向来非常深刻，相比，常常穿女装公开露面的英国男性艺术家格雷森·佩里（Grayson Perry）的论断就比较具备现实可操作性了，他说，“要想有个光明的艺术生涯，除非你的作品能适应纽约公寓的电梯大小。”

如果非要说得再直接一点：“绘画就是占领博物馆墙面的东西”，中国艺术家颜磊是这样说的。

5. “那么艺术家应该如何生活呢？”三位女士展开讨论。

对于这类问题，恐怕总是不会有一个标准的答案，因为这并不像在四个选项中选中一个正确答案那般清楚。

6. 从十七岁就开始不断尝试逃离家乡，如今已不惑之年的艺术家李牧对生活有了更多了解。基于艺术的和经济的考虑（但究竟也不知道哪个分量更重），李牧在2013年初选择从上海回到家乡，一个叫做仇庄的地方，在江苏省丰县。在那里，他一样实践艺术。

李牧不像三位女士那样爱说，他比较喜欢写作。

他曾经写到：艺术家根本的问题不是选择什么样的艺术语言、媒介或话题的问题，而是选择以何种方式活着的问题。

7. 时间不早了。讨论艺术总是要耗费时间的。

8. 十点，咖啡馆要打烊了。三位女士一起走出了咖啡馆。接下来她们要去哪里呢？

7.无题初一抒情作文 篇七

那是我第一次流泪。

我简直无法相信，在我的世界崩溃的那一天，一切都像什么都没发生一样，阳光还是那样耀眼，天气还是那么晴朗，街上的人们仍在四处游逛。

“我的亲人不会离开我，他们会一直陪着我，alwaysandforever”。不知为何，当时小小的我心中萌生着这样的想法，并深深扎根，我曾生活在自己编织的童话里，直到爷爷的去世把我打回现实。我只记得那年那日那一瞬，我被泪水糊住的双眼，看着安详的爷爷，看着自己崩塌的世界。妈妈没有说“爷爷去了很远很远的地方”等给我希望的话，我刚从自己的故事里走出，她不会再把我带入另一个故事。

5岁时我以为爱我的人永远不会离开我，10岁时认定我将来要拯救世界，现在我明白forever只是个虚词，地球没了我也照转。我知道我的人生历程不长，但我也知道我明白的道理没有错。

悲痛的过程并非一条线段，而是一个不断往复的过程。我至今还记得爷爷带我去爬山，买金箍棒的事情;我至今还记得爷爷因爸爸妈妈骂我而冲他们发火的情景;我至今还记得我的胡闹令卧病在床的爷爷心烦而第一次对我愠怒的样子……

爷爷离开我已经七年了，可我还记得，都记得。痛苦不会因为时间的消逝而慢慢消退，在生活中，我会以很多方式一再感到失去这个人的痛苦，不过，现在的痛苦不会总像以前那样强烈。

现在再有人提及爷爷，我也会面带微笑，不会有任何伤心的表情，更别说第二次流泪，不是不痛，而是不想再回忆起那撕心裂肺的痛。

8.无题优秀高中作文 篇八

惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。

梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。

忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。

吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。”

鲁迅谦虚说凑成了的几句，实是他旧体诗的名篇——《无题》(惯于长夜)。是为悼念“左联”五烈士而作。这首诗也是鲁迅自己十分喜爱、看重的七律。

1931年1月17日，国民党逮捕了左联五位青年革命作家殷夫(白莽)、柔石、胡也频、李伟森、冯铿和一批革命志士二十多人。由于鲁迅与这些青年作家都有交往，与柔石的交往尤密，因此这必将牵涉到鲁迅。他随时有被捕去或暗杀的可能。在朋友的再三劝说下，鲁迅一家暂避在日本人开设的花园庄公寓，前后共住了40天(从1月20日到2月28日)。一次他在内山书店的日本报纸上得知，柔石等人已于2月7日被秘密枪杀于上海龙华。20日夜，就在花园庄公寓，悲愤交加的诗人吟成这首情深意挚、感人肺腑的诗篇。

文坛宿将柳亚子评论此诗“郁怒情深，兼而有之”，鲁迅好友许寿裳说“全诗真切哀痛。为人们所传诵”，大诗人郭沫若则认为“大有唐人风韵，哀切动人，可称绝唱”。高度的评价。缘于这首七律艺术上的杰出成就。“愤怒出诗人”，这首诗的成功，与“无心做诗人”(郭沫若语)的鲁迅真挚情感的自然流淌，国学功底的必然流露密不可分；也与先生执著追求诗美。精益求精的修改不无关系。

根据鲁迅手稿和回忆资料来看，这首诗的改动有三处。修改情况大致为：鲁迅夫人许广平看到《为了忘却的纪念》的原稿，该诗首句用的是“度春时”(《鲁迅先生怎样对待写作和编辑工作》)。1931年春，鲁迅将这首诗题赠许寿裳时，首句为“过春时”，颈联用的是“忍看”“刀边”(《鲁迅诗稿》)；1932年7月11日，鲁迅托内山书店将这首诗赠给日本歌人山本初枝女士，颈联用的是“眼看”“刀边”。(《鲁迅日记》)1933年2月7-8日作《为了忘却的纪念》一文，引用此诗，最终定稿为“忍看”“刀丛”。(《南腔北调集》)

鲁迅夫人在回忆文章里说。首句“惯于长夜过春时”，原来“夜”字后面是“度”字。鲁迅“后来自觉不妥，就改成‘过’了”。为什么用“度”不妥呢?从吟诵的要求来说，“度”“过”虽都是合口呼，但“过”的韵母(uò)是后响复元音韵母，发音较“度”响亮。用“过”与诗人积郁心中的义愤更为谐合。这个声义相切的“过”字，与开篇发音气流须冲破阻碍、爆发成声的“惯”字一道，同为句中重音，昭示了全诗悲愤的情感基调。从语体的角度来看，“度”字书面语的色彩较浓，虽典雅，但与表达“沉重”、“悲愤”的情感基调却不甚协调。倒是寻常通俗，极其口语化的“过”字，自然顺畅，一贯而下，顺口而成，与诗人愤懑的情绪、沉痛的心境相吻合。改“度”为“过”，平中见奇，朴字见色，获得了声义相谐之美。难怪许广平认为“这一字的推敲是经过相当考虑的”(《鲁迅先生怎样对待写作和编辑工作》)。

关于颈联的改动，对照上述不同“版本”可知。把出句的“忍看”改为“眼看”，再由“眼看”改回“忍看”，作者经历了一个否定之否定的过程，前后历时两年。这说明鲁迅揣摩之认真、斟酌之精细、经营之惨淡。“眼看”即眼睁睁地看着之意，固然表现了作者对“左联”五烈士惨遭秘密虐杀的深切同情与关注，也有对手段极其残忍的反动军警的控诉，对无法及时营救他们的深深自责之情。但这里面是或多或少还包含着“无可奈何”的茫然与失意，这样在无形之中削弱了诗歌的战斗性。而“忍看”即不忍看，怎忍看之意，是作者又一次“目睹许多青年的血”之后忍无可忍的悲愤语。它更强烈地表现了作者对“朋辈成新鬼”的无比悲痛之情以及对他们的深深怀念之意，是对杀人者卑鄙下劣行径的无情揭露和有力揭露。另外，从对仗的要求来看，“眼”(名词)跟“怒”(动词)词性不同，这样对显然不工整，当然必须改。总之，改“眼看”为“忍看”，不仅使得全句内藏更丰厚。意蕴更深远，也使得上下两句对得更为工稳，增强了诗作的艺术张力和斗争力度。

至于对句“怒向刀丛觅小诗”中的“刀丛”的锤炼，表明鲁迅思考之深入、斟酌之严密、表达之精致，让人激赏、令人钦佩。用“刀边”固然能表现反动当局的淫威，反动势力的猖狂：“怒向刀边”也能表現作者“威武不能屈”的战斗精神。但较之“刀丛”、“怒向刀丛”而言，表达效果就逊色一些。“刀丛”比“刀边”，更富有暗示性、象征性，生动形象地写出了反动派杀人屠刀的数量之多、分布之广、密度之大，更能渲染白色恐怖之深广、凸现斗争形势之严酷。与此相对应，“怒向刀丛”也就更能彰显鲁迅临危不惧、大义凛然的英雄气慨，完美表现出先生骨头最硬的大无畏精神。一字之改，使得全句表意更为丰富深刻，抒情更为强烈酣畅。真可谓着一“丛”字，境界全出。

9.浅析李商隐无题诗的感伤情趣 篇九

一、感伤情调是李商隐无题诗的情感主调

李商隐所处的晚唐时代，社会的衰落，民生的寥落，国家的动荡，使得人们对于外界的关注内转到对个体心灵的审视和体味。因此，社会现实造就了义山忧郁哀婉的感伤诗美。诗人用精丽的语言形式来表达感伤之情，将两情情境作为审美视角：或忧叹离怀之意，或哀婉异地之思，或缠绵两情之悦，往往于无望中带有执著、于迷惘中凝结清晰，似暗淡而不低迷，似茫然而愈固执。诗人心灵细腻，多愁善感。其以《无题》为代表的爱情诗，多传达的是一种没有确定感和目标感的、扑朔迷离的、特殊爱情生活感受。在这其中，诗人或融入人生体验，或注入自身幻想，“已是寂寥金烬暗，断无消息石榴红”（《无题》），将感伤的情绪倾于朦胧瑰丽诗境，融多方感触于沉博绝丽之中，形成凄艳之美。

较之宋后诗人愈来愈多地追求诗作中的理念和趣味，晚唐诗人李义山则更喜欢、也更擅长于用独到的目光去审度人情、世情、时情，抒写自身的感怀情绪，展示出诗人独特的个性魅力。李商隐的《无题》诗多以“相思”为题材，描写男女主人公对爱情的向往与追求、渺落失望而带有浓厚的悲剧色彩，表现出了各种复杂思想情绪。单就一些具体的诗篇来说，《无题二首》（凤尾香罗薄几重；重帏深下莫愁堂）道出了少女相思时的期待、自伤的心情；《《无题》（相见时难别亦难）写暮春时节的痛苦离别，表达了悠远而又执著的凄楚思念，融入诗人理想难成的人生感悟；而《无题四首》（来是空言去绝踪；飒飒东南细雨来；含情春宛晚；何处哀筝随急管）中的第一首写男子对远在一方的女子思念，如泣如诉，如梦如烟，孤寂难圆；第二首话尽了深闭闺门的女子对爱情的向往和希望幻灭的痛苦，第四首则写出了东邻老女触景伤情无媒难嫁的彻夜长叹。而七绝《无题》（自道萦回）则蕴含着徒有姿颜、世无赏音的哀怨与感慨。

就李商隐个人来说，其自小几经离丧，饱受人生困苦，深感世态炎凉，情感细腻脆弱。受党争的影响，诗人“一生襟抱未曾开”、“古来才命两相妨”的不幸给诗人以毕生的怨恨；没落的时世，衰败的家世，仕途的多舛，爱情的失意，别人的误解，妻子的早逝，都加重了他的心理负担，使得他只能用忧郁感伤的笔调，来叹惋时运的衰落，身世的飘零：身世，家世，佛道，从各个方面促成了诗人易于伤感的、内向的性格与心态。他所秉赋的才情，他的悲剧和无助，也使他灵心多感，感情丰富，国事家事，春去秋来，人情世态及与朋友、与异性的交往，均能引起他如潮的感情活动，“瘐信生多感，杨朱死有情”（《送千牛李将军》），“多感”，“有情”，及所带的伤感色彩，在其创作中也很突出。心灵的创伤、生活的磨难、痛苦的经历，浓缩在一首首诗中，委婉曲折的道出了一个幽咽凄迷的内心世界，一幅哀感顽艳的心灵图景，为悲剧时代唱出了一曲曲凄清动人的挽歌。

二、感伤情调与佛道意趣的相互融入加深了无题诗的朦胧美与悲剧美。

（1） 佛道在李商隐思想上的交织影响了其个人的创作心态。

李商隐的坎坷经历，羁旅飘泊的孤孑身影和仕途难通的悲剧命运为无题诗准备了丰富的辛酸素材和凄凉的人生体验。诗人只能在佛道中追求慰藉，他在佛道的关照之下，抑囿于矛盾之中，正是这种矛盾也促成了无题诗所流露出的情感上的矛盾性。他对于佛道有自己独到的见解，他的佛道灌注了个人的意识在其中，因此他的诗歌契合的佛旨道玄，是在人生体验层面上契合，是精神感悟上的契合，而不仅仅是词语字面、名相义理上的契合。同时，诗歌充满了道趣，是虚化爱情悲剧的道趣，是所落空空的道趣。从这个层面上来讲，佛道的交织，融释了诗人的人生痛苦，注入了诗人的人生幻想，使得诗人仍执迷于一个“亦道亦佛”的精神理念之中，这也使得诗人的灵善细腻的心灵，在冥冥之中受到二者绞合之下的震撼：反省无常，体验空空，哀伤无定，咀嚼失落，皆是其创作心态的反观。诗人的心灵中始终弥漫着一种表现欲，一种传达欲。因此，诗人的无题诗创作，大都出于欲人知又不欲人全知的矛盾心理，其诗也似隐非隐，欲盖弥彰，半遮半掩，却往往能够引有发省，能上能下人入胜。对于丧失家道，义山郁郁不乐，藉佛理以求解脱烦忧，蕴道学隐曲内心，，故佛道成分兼有。

（2）独立人格加深了诗人对于佛道的理解，更增添了无题诗的朦胧美。

李商隐个人对佛的理解是基于其个人的人生体验的，是不彻底的。义山的内心深处的灵性压抑着他的个人情感，使他耻于直接表露自我的心声。但诗人又忍耐不住，不得不吐的情感渲泄，因而只能以曲折的表现手法，语意多岐的语言，朦胧迷茫的意境，来表达他不便言明的情怀。渴求入仕而不可求得，企冀爱情却无能为力，李商隐隐只能借助佛道来摆脱这种痛苦，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，拟用佛禅，升华禅趣，显出对两情相悦的支持与关注。基于佛道，超越佛道，主观情绪在哀肠寸断，渺然无声的无题诗中虚泛开来，给人以欲罢还休，欲言又止的迷茫感、幻灭感。

（3） 心灵与佛道的交汇构建了无题诗的悲美。

李商隐写诗，往往虚无而不具体，重情而不重形，“以意为主，移情于所需之自然物象，以诗人的情绪为核心去统摄，有助于表情的意象”。诗人多愁善感的心灵始终倾诉着感伤的情绪，亦道亦佛的宗教倾向时时浇灌着不灭的执着，种种思绪，在诗人身上，部能将“艳与爱情生活的不幸，身世遭遇的坎坷，乃至于对唐王朝的命运的忧思，化成哀感受凄艳。可以说，正是心灵中的那份哀怨与佛道的交汇构建了无题之美。如《无题》（飒飒东南细雨来），“细雨”，“芙蓉塘”，“香炉”，“香料”，辘轳井索，贾氏，韩寿，宓妃，魏王，枕头，春花，香灰等众多意象交杂在一处，景象苍凉孤寂，内心悲苦难书，无形之中就有一种不可名状的哀痛。诗人在表达有所期待而又幻成云烟，但又产生新的期待，把追求与幻灭两种主观心象，注入上述自然物象之中，融多方感悟于沉博绝丽中，形成凄艳之美。

凡此种种，李商隐的无题诗，多抒发爱情的不幸，表现爱情生活中的离别与阻隔，期待与失望，执着与缠绵，苦闷与悲愤，处处宣泄的是感伤的主导情感。这正如余恕诚在《唐诗风貌》中所言，“他的无题诗几乎篇篇都在书写其不幸”。

参考文献：

1、荆立民，荆虎：《论李商隐诗歌中的“殉道”精神》东岳论坛，1999年第4期

10.无题优秀现代诗歌 篇十

还未落座

一片光刚好经过我这是我第二次听到你

这么动听的语言

神大概醉了

正坐在桌子旁边饮水

脚下的酒瓶子空了

酒瓶子把单县也喝空了

“我的神哎”

你还准备喝空哪里

单县的星空越来越浓

大盘鸡和猪脚在穷乡僻壤的兜底抖落出来

它们正说着单县的方言

到处都是空气

透明的空气

你无意在旧梦新词

中改变态度

却用梦游一般的手翻动哲学

梦中的酒瓶子

经过你了吗

白天的黑在事物的核心闪耀

就如你在一片光明中

坚持了阴影

你还想用明亮的方式

收回么

此时你还在猩红的意念里狂奔

累了就转过头来喝水

你说这么多年走走停停

月亮盈怀时苍天作证

单县见过你最美的光景

你还说家里有94岁

时常惦记自己的老母

出门时候不停地叮嘱：

早去早回，注意身体少饮酒

你总是大声愉快地应着：

“我听您的，娘哎”

说话的时候我看到

一个孩子从你身上醒来

挽住炊烟，端起碗

怀揣一颗低垂的心

在田野里走了

11.无题优秀高中作文 篇十一

在李商隐的众多诗歌中，最能代表李商隐创作个性的是大量“无题”诗的创作。在这些诗歌中，李商隐用隐晦含蓄的语言、迷茫朦胧的意境再现了自己不幸的人生遭际，悲剧性情感充斥其中。下面主要就李商隐无题诗的内容进行分析，体验蕴含于其中的悲剧性情感。

从内容上看，李商隐的无题诗意境朦胧、婉曲晦涩，李商隐自己也说“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”。梁启超在《中国韵文内所表现的情感》一文中曾谈到自己读无题诗的感受：

我理不会着，拆开一句一句叫我解释，我连文义也解不出来，但我觉得它美，读起来令我精神得到一种新鲜的愉快。

也就是说无题诗语言隐晦朦胧，不像其他诗歌条例清晰、字句分明。

确实，李商隐写得就是一种情绪，一种因历经坎坷而不平的情绪，是诗人心灵世界的艺术性外化。李商隐“沦贱艰虞多”的坎坷经历，羁旅漂泊的孤孑身影和仕途难通的悲剧命运为无题诗准备了大量的辛酸素材。要绝对分清李商隐的无题诗究竟表现了什么内容比较困难，因为他的无题诗内容上呈现出一种丰富性——不管是抒写“相见时难别亦难”的离愁，还是描写“中心最不平”的愤慨；不管是抒写“归来辗转到五更”的惆怅，还是描写“锦瑟无端五十弦”的迷惘，都往往表现为政治、爱情、人生的悲剧性情感的结合体。诸如《无题》（相见时难别亦难）一诗：

相见时难别亦难，

东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，

蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，

夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，

青鸟殷勤为探看。

这首诗可以看作是一首爱情诗。李商隐是个感情细腻的人，在宦游生涯中，经历了一些刻骨铭心的爱情经历，如早年恋爱的失败，中年爱妻的亡故。这首诗曲折地展现了自己因爱情失意而引发的感伤、幽怨等悲剧性的情感内容。暮秋时节有情人痛苦离别，而“东风无力百花残”衬托了离别之时的无奈，离别之后的“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”更添离愁别恨。“到死、成灰、丝尽、泪干”，充满了悲剧情调，甚至带有悲观绝望的色彩；然而，正是在这种仿佛是绝望的悲哀痛苦中透漏出感情的坚韧执著，既痛苦又缠绵，这一切让这首爱情诗融入了诗人对人生深刻的感悟。明知难成，却执著追求，这是写爱情，也是写政治与人生，如政治追求失意的苦闷和虽失意却仍执著追求的心态等。

在牛李党争之下，李商隐的政治生涯惊涛骇浪，充满了失意与痛苦。他大量运用书写爱情的方式委婉道出对政治的诸多不满。比如《无题》（重帏深下莫愁堂）一诗：

重帏深下莫愁堂，

卧后清宵细细长。

神女生涯原是梦，

小姑居处本无郎。

风波不信菱枝弱，

月露谁教桂叶香。

直道相思了无益，

未妨惆怅是清狂。

从表面看，这也是一首爱情诗，抒写了一位失恋的女子夜深时分独卧闺房，忧愁悲伤，怨恨长夜漫漫，孤独难熬。回首往日恋爱往事，“原是梦”虚无缥缈。然而，我们若推究李商隐创作这首诗时的处境，我们发现这首诗其实是有政治寄托的。李商隐早年因得令狐楚相助而中进士，后入泾原节度使王茂元幕府，并娶其女为妻。但当时正是牛李党争非常激烈的时代，令狐楚属牛党，王茂元属李党。故而李商隐此举被视为是对牛党的背叛。令狐楚之子令狐绹就指责李商隐为“放利偷合”，此后李商隐的一生都在牛李两党的倾轧中度过，困顿凄凉。诗中“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。”很可能是用风波对菱枝的摧残和月露对桂香的阻止来表达牛李党争之下黑暗的官场对人才的压抑。