美术绘画教案

美术绘画教案（共9篇）

1.美术绘画教案 篇一

1．《妈妈和我》

学习目标：

1、通过观察，表现妈妈和自己在一起的情景，感受亲情的温暖。

2、在创作、制版中，尝试表现出人物的大小、主体与背景的关系。

3、知道爱惜自己和他人的作品及绘画工具。

学习准备：

1、准备自己和妈妈在一起的照片。

2、水彩笔。

学习过程：

1、通过交流、讨论，感受母子的亲情。

教师：说一说，照片上的你和妈妈在干什么？你爱妈妈吗？你们的表情是怎样的？

2、观察照片，感受人物太小的关系。

(l)教师：谁是妈妈？谁是孩子？你是怎么看出来的？我们在绘画时怎样才能画出大人和孩子的区别？

(2)教师小结：在画面中要把妈妈画大些，孩子画小、画矮些。

3、引导学生了解用疏密的方法表现主体和背景的关系。

(l)教师：在全是线条的画面中，怎样才能让人一眼就看到“我和妈妈”？

(2)教师小结：可以尝试选择主体或背景的其中一个，将其线条描绘得密密的或松松的，将背景和人物分开。

4、学生创作。

(1)注意画出妈妈和孩子的大小关系。

(2)能在画面中注意线条的粗细、疏密的变化。

5、展评作品。

鼓励学生大胆介绍自己的作品。

2．《我的爸爸》

学习目标：

1．运用已有的绘画经验，表现爸爸的形象特征与动作特征。

2．通过和爸爸的交流，对爸爸进行有意识的观察，知道爸爸的本领并尝试表现。

3．增进对爸爸的了解，进一步萌发爱爸爸的情感。学习准备：

1．勾线笔、蜡笔。

2．对爸爸进行有意识的观察，有条件的话在家里给爸爸写生。

3．音乐《我爱我的家》。学习过程：

（一）鼓励学生向同伴介绍自己的爸爸。

1．教师：每个小朋友都很喜欢自己的爸爸，今天我们请大家来说说自己的爸爸。

2．先请个别学生交流，然后再相互交流。教师重点提炼爸爸们的外形特征，为后期的创作打下基础。

（二）引导学生学一学自己的爸爸。

1．教师：每个小朋友的爸爸都很能干，他们都会做什么呢？谁愿意来学一学，让我们大家来猜一猜。

2．教师重点分析学生摆出造型的特征，为学生的后期创作进一步打下基础。

（三）教师提供学生用书并播放音乐，学生创作。

1．教师：今天我们要画爸爸。可以把爸爸画在纸的什么地方？为什么？画什么才能让大家一看就知道是你的爸爸呢？你想画爸爸在做什么？

2．教师：画完以后，想一想可以对爸爸说些什么，老师会帮你记下来。

（四）集体欣赏作品。

教师：喜欢自己画的爸爸吗？你最满意什么地方

3．《花越开越大》

学习目标：

1.在画好的花的轮廓上用渐变色表现花的色彩。

2.迁移已有的色系经验，运用多种调色方法表现花的美丽。

3.能细致地在花瓣中填色，体验运用色彩带来的愉悦。学习准备：

1.一些有关花卉的摄影作品和绘画作品。

2.轻松的背景音乐磁带、录音机。

3.学生用书：《花越开越大》、蜡笔。学习过程：

（一）学生再次欣赏有关花卉的摄影作品和绘画作品。

1.教师：这些美丽的花颜色都一样吗？你们看到了哪些颜色？

（二）学生接着上一次学习继续进行创作，同时教师播放轻松、活泼的背景音乐。

1.教师提供学生用书，引导学生讨论涂色需注意的问题。

教师：涂色时要注意什么？涂到细小的部位怎么涂颜色不会跑到线外去？

2.学生用蜡笔墨纸砚在画纸上进行填色，并讨论用两种颜色搭配表现花的渐变。

3.教师重点围绕渐变色的运用进行指导，对能力强的学生可引导他们多画几种形态的花。

（三）分享和展示作品。

1.可以重点围绕色彩和花的造型进行分享。

教师：你最喜欢哪幅作品的颜色？你最欣赏哪幅画的花瓣造型？

4．《蜗牛》

学习目标

1、了解蜗牛的外形特征，用流畅的线条和简单的图案大胆地装饰。

2、喜欢黑白线描画，能表现出自己的特点。学习准备

1、卡片：划线--蜗牛（每人一张）

2、水彩笔人手一盒。学习过程

一、采用看图猜谜的形式引出主题。

1.谜语：没有脚，没有手，背上房子到处走，有谁把它碰一碰，赶紧躲进房里头。(打一动物)2.出示蜗牛图片请小朋友看一看，这是什么？

让小朋友划线说说蜗牛长的什么样？

二、引导学生回忆在花丛里寻找小蜗牛的情景

1.教师：上次下雨后小朋友找到了许多小蜗牛，想一想你说怎样和小蜗牛玩的，小蜗牛的身体是什么形状的？

2.请学生互相交流怎样画小蜗牛。

三、观察线描画：蜗牛

1.引导学生观察、欣赏、了解线描画形象的图案，以及装饰特点，引导学生参照装饰的手法，自主的进行装饰画的学习。

2.教师：今天我们要装饰的和以前的有些不同，请先看看图片，在想一下和以前的有什么不同？

3.一起欣赏图片,然后作比较。

（1）引导学生发现，颜色不同，以前是用各种颜色的笔来装饰的，现在只有黑和白两种颜色。

（2）教师：我们把这种用黑色笔再用简单的图案和线条的装饰画叫做黑白线描画。

四、装饰蜗牛

1.现在我们要用黑白两种颜色来装饰小蜗牛。2.依照虚线，从中间开始，正确的画圆线。

五、提出装饰要求，装饰的时候一定要细心，沿虚线正确的划线。

可以添画一些漂亮的花草，来丰富画面，增加装饰和美化效果。

六、学生操作师在学生操作过程中，给予适当的语言指导和帮助，提高学生作画的水平。

七、展览作业，师生共评

5．《快乐的猫咪》

学习目标

1、激发学生喜欢画、愿意的画的学习兴趣。

2、培养学生的想象力和语言表达能力。

3、学画小猫的不同动态，表现出小猫的快乐。学习准备

1、课件：范画-小猫，涂色-小猫

2、每人一套油画棒。学习过程

一、导入谈话导入，激发兴趣。

教师：老猫睡觉醒不了，小猫偷偷往外瞧，小猫小猫爱游戏，轻轻走到外面去......小猫会去干什么？

二、展开

1、鼓励学生大胆交流自己的想法，拓展学生的想象力。

2、请学生学一学小猫的淘气动作及表情。

提问：小猫淘气的时候会作出什么样的动作？又有哪些可爱的表情？

3、教师示范小猫的不同动态画法，出示范画，交待主题。

（1）示范小猫的不同动态画法：固定小猫的头部位置，根据小猫的不同姿态添画出前爪、后腿和尾巴。

（2）出示范画，交待主题。

引导语：小朋友们你们看，小猫小猫很快乐，来到了开满鲜花的草地上，跳起了快乐的舞蹈。

今天我们就来画画快乐的小猫。

4、学生作画，教师巡回指导。

（1）丰富学生对小猫的表情经验：眯眼睛、吐舌头、翘胡须等。

（2）毛线球可用不同颜色的油画棒直接添画。

三、结束

1、请学生介绍自己画得小猫都在干什么？

说说它为什么快乐？

2、组织学生收拾自己的画具，检查自己周边的卫生情况，养成良好的行为习惯。

6．《美丽的台布》

学习目标：

1.了解几种台布的装饰特点。

2.尝试创造性地设计台布图案。学习准备：

1.台布图片，供学生欣赏。

2.娃娃家小桌子一张。

3.《学生画册》、记号笔、油画棒。学习过程：

1.出示“娃娃”，引出课题。

（1）请学生为“娃娃家”的餐桌设计一块漂亮的台布。

（2）欣赏各种台布的图片，从台布的形状、构图、色彩等进行了解。

2.讨论交流设计台布的见解。

（1）启发学生从色彩、图案、构图、表现手法等几个方面构思设计台布。

（2）交流孩子的见解。

3.学生绘画。

（1）引导学生学会注意倾听别人的意见，提醒学生先构思再动手。

（2）及时给予鼓励和肯定。

4.展示学生的作品。

请学生讲述自己喜欢的台布设计，说出喜欢的理由。

7．《漂亮的房子》

学习目标

1、能大胆想象并画出有创意的房子。

2、愿意向同伴介绍自己的作品。

重难点重点、难点：能大胆想象并画出有创意的房子。教具准备

1、学生已欣赏过相关的建筑物。

2、画纸、画笔、油画棒等。学习过程：

一、引题

（一）学生讨论刚才看到的房子中你最喜欢哪座房子？它是什么样的？

（二）学生自由讲述。

二、引发学生想象，设计各种各样的建筑物我们每个人都来设计一座漂亮的房子，看看谁设计的房子最奇特。

提问：你想设计的房子是什么样子的？

它有什么奇特的地方？（请个别学生描述自己想象的房子。引导学生从房屋外形、功能等方面进行构思，有创新和变化）

三、学生创作鼓励学生大胆想象、大胆作画，设计出与别人不一样的房子。

四、展示分享

（一）请学生介绍自己的漂亮房子，说说这座房子的作用和特点。

（二）集体展示。

把学生的作品布置在美工区，供学生交流、家长欣赏。

8．《线描画——布娃娃》

学习目标：

1、会运用各种线条有序的组合表示娃娃翅膀的深浅变化，感受线条画带来的美感。

2、学习用油画棒、水彩笔、水粉的相近色、对比色的套色运用。

3、有仔细、耐心的良好作画习惯。学习准备：

供欣赏的示范作品、勾线笔、水粉、油画棒、纸、水，调色盘 学习过程：

1、观察了解线条画的特点

(１)、找找线条排列有什么规则？粗细线、排得密颜色深；

(２)、强调套色的运用。

2、学生作画，讲解要求

(１)、用粗细线、排列稀或密体现深或浅；

(２)、可以用图形组合画各种娃娃的外形；

(３)、先勾主体，装饰时线条排列清晰；

(４)、耐心、仔细地作画。

(５)、套色运用讲解

教师指导，协助个别学生合理运用线条，中途若发现问提可请学生互相观擦发现，同时鉴借他人的好的方法.３、展示学生作品

(１)、看一看、说一说作品美在什么地方。

(２)、有序地整理用具。

9．《我为春天办画展》

学习目标：

1、让学生以绘画的形式表达出春天的景象，发挥学生的想象力。

2、鼓励学生用自己的想象来表现春天。学习准备：

1、春天里一些标志性的东西的图片（燕子、柳树、桃花、蝌蚪、花丛、种子发芽、放风筝、春雨）

2、布置有春天气息的环境。

3、学生已有春游的经历和春游时的照片。

4、勾线笔、画纸、油画棒等材料。学习过程：

一、谈话导入。

1、教师：你们知道现在是什么季节吗？（春天）

2、教师：春天到了，你们有出去春游过吗？你们在春游时都看到了些什么属于春天特有的景物呢？（请学生根据以有的经验回答）

3、在学生回答之后出示学生春游的照片并请学生讲解。

二、引导学生观看春天的景色，并讲述春天的特征。

1、出示已准备好的图片，请学生观赏。

教师：前几天，老师也出去春游了，回来的时候还给你们带来了一些属于春天特有的东西，这些东西老师有的拍下来了，有的画下来了，我们一起来看看都是什么吧！（请学生观看图片，教师引导学生讲出图片中的景物）

2、激发学生能用绘画的方式表现自己看到的春天。

教师：你们觉得你们看到的春天美吗？你们想不想把这么美丽的春天留住呢？

三、引导学生用绘画的方式将春天画出来。

1、教师：老师有一个办法可以把春天留住，我们可以用绘画的方式将春天画下来！然后将画出来的画放到墙上展示，为春天做一个画展。这样我们就能天天看到美丽多彩的春天了。

2、请学生到教师布置好的环境中边感受春天边绘画出自己看到的春天。

四、欣赏春天画展。

1、在学生画好春天后教师将画放置到已备好的主题墙上，并请学生为自己的画讲解同时请大家欣赏。

2、相互欣赏、评价。

五、学习结束。

10．《一瓶花》

学习目标：

1、尝试用线条组合勾勒出瓶和花的外形，并用色彩进行装饰。

2、培养学生的观察能力和创作能力。

3、体验学习带来的快乐，感受写生的乐趣。学习准备：

花瓶一只；黄色、橙色雏菊各2朵，插入花瓶中放在桌子上，；写生板、纸、勾线笔、油画棒人手一份；学生范例一幅；；场景布置：桌上铺上深蓝色的纱巾，四周都撒上皱纹纸成的花瓣和少量的香水。学习过程：

1、。在桌子中间的桌上放置一瓶花，引起学生的兴趣。

2、请学生在线上坐好。谈话：你看到了什么？

3、学生仔细观察，引导他们说出花和花瓶的特征。

（1）花瓶中的花有些什么颜色？花有什么组成？（花茎、花萼、花瓣、花蕊）；这些花瓣长得怎样？我们来数一数一共偶几朵花？

（2）告诉学生这种花有一个好听的名字叫“雏菊”，并丰富词汇“雏菊”。

（3）花插在哪里？花瓶是什么颜色的？花瓶是什么样子的？（说出花瓶的脖子、肚子、底座）。

（4）请3，4位学生触摸、感觉花瓶的质感，闻闻花的香味。（光滑、有花的清香味）（5）学生书空练习摸花瓶的外形。

（6）中二班小朋友介绍自己是如何画好“一瓶花”的。

4、学生尝试写生：一瓶花。

提出写生要求：

（1）一定要把你看到的实物花瓶和花用笔在写生板上画下来。如果你看到的是正面的花，那你就要画出正面的花，如果你看到的是花的侧面，那你就要画出侧面的画。

（2）先画花瓶，再画花茎和花。提醒学生注意画面的布置。

（3）画好后要从上到下，按照花瓶和花的颜色来涂色。

学生操作：

学生自由发挥，自由创作，教师不参与任何意见，多支持、多鼓励、夸奖学生。

5、作品展示。

学生相互欣赏同伴的作品，自由讨论。

教师帮助学生小结一瓶花的外部特点和创作技巧。

6、教师小结。

今天，我们小朋友画了一瓶花，可是你们和花瓶中的花比一比，有没有发现谁的花瓶中的花多呀？你今天画了几朵花？你想不想把花瓶中的花全部都画下来呢？我们下次再一起来画，好吗？

2.美术绘画教案 篇二

(1)激发学生基础绘画兴趣。1因材施教,实施分层教学。美术教师应依据每位学生素质潜能采用不同教学方法,制定相应教学目标,在这个基础之上,实施分层教学,使得学生能够发现各自“最近发展区”。通过这种教学方式的采用,促使学生充分掌握绘画技巧,为日后艺术发展打下坚实基础。2营造良好基础绘画氛围。兴趣对学生学习产生积极推动作用,同样也是学生进步的动力。初中阶段学生仍旧保持了爱玩的天性,具有耐性不够等特点,而美术基础绘画教学需要学生进行深入、细致地观察后去描写,还要经过多次修改。在这个背景条件之下,学生极易出现厌烦心理,从而无法专心于绘画中。这就对教师教学提出了更高要求,在实际教学过程当中,教师应当为学生营造良好的基础绘画氛围。例如,教师在学生课堂休息过程中,讲述著名画家的小故事、组织学生参观游览,对校内植物、建筑进行写生等。通过这种教学方式,激发学生绘画方面兴趣,让学生在精神饱满状态之下投入到美术基础绘画中。

(2)教学过程中需要对临摹、写生引起高度重视。在初中阶段美术基础绘画教学过程当中,教师应当对临摹、写生引起高度重视。临摹旨在强调学习技巧,吸取优秀人士造型技巧。而写生着重表达感受,在多次练习过程中逐渐找到感觉,最终养成绘画习惯,形成自身艺术特色。课堂教学中,教师应当将临摹、写生二者之间进行有机结合,通过整体训练方式,为学生日后绘画学习打下坚实基础。临摹旨在将学生所学绘画技巧运用于写生中,从而形成自身艺术特色。因此,教师组织学生临摹他人美术作品时,需要结合学生实际情况进行作品选择。学生对选择作品的内涵应当有充分体会,对绘画方面技巧应当有所研究,临摹、写生二者之间的结合能够使得学生在知识理解、消化上更加容易。

(3)强调示范教学,使得学生直观感受增强。从初中阶段美术基础绘画教学过程中能够发现,尽管教师对画理进行了细致讲解,但学生仍旧是一知半解,实际应用中也不能做到灵活运用。之所以出现这种现象的原因就是用语言对画理进行表述具有抽象性,单单依靠语言表述学生无法理解画理。在初中阶段美术基础绘画教学中,教师应当强调示范教学,通过这种教学方法的采用,使得学生在绘画技巧方面做到充分把握。例如,教师在教授水粉画中“湿画法”“干画法”时,在用色方面、用水方面、用笔方面,教师可以在语言讲解的基础之上再示范作画,到了重点部分需要提醒学生引起高度重视。同时,要求学生对教师作画动作、技巧进行细致观察。采用这种教学方法提高学生理性认识,对学生绘画技巧的掌握也有积极推动作用,一段时间之后,学生在绘画水平方面将会有较大提升空间。

(4)引导学生采用正确学习方法。采用正确学习方法对学生知识点掌握起到了至关重要的影响作用,在一定程度上,有效提高了学习效率。在初中阶段美术基础绘画教学过程中,教师应当引导学生采用正确学习方法,从而使学生更好掌握基础绘画技巧。1对事物做整体观察。初中阶段学生在基础绘画最初阶段往往忽视整体,重视局部,“一叶障目”现象时有发生,此类现象的出现是由于观察方法不正确导致。在美术基础绘画教学过程中,教师需要引导学生对事物进行整体观察,通过这种教学方法的采用提高学生作品质量。2调整修改工作的开展。调整修改工作的开展需要学生进行认真分析,通过反复研究、比较之后,对画面整体效果进行检查,从而查看空间关系方面是否安排恰当、主次虚实方面是否按照一定顺序展开等,对不当之处需要及时进行调整修改。例如,学生绘画作品若是在构图方面比较优秀,而线条不够流畅时,教师应当在作品空白出指出优点、不足之处,通过此评价方式的采用,不仅能让学生知道如何对作品进行修改,在一定程度上,对学生自信、学习积极主动性也会产生积极推动作用,促使学生在日后学习过程中迈向更高台阶。

艺术教育在学校教育中占据着重要地位,与初中阶段学生心理特点相符。在这个背景条件之下就对教师教学提出了更高要求,实际教学过程当中,教师需要将绘画基础知识、绘画技能传授给学生,采用正确的教学方法,促进学生在记忆方面、形象思维方面、观察方面、审美能力方面都有较大提升空间。

摘要：初中美术教学,基础绘画包括:素描、色彩、速写。通过基础绘画教学,引导学生掌握正确的学习方法,提高学习绘画技能等方面能力。

3.美术绘画教案 篇三

［关键词］美术专业 绘画教学 绘画材料

［作者简介］李建军（1974- ），男，山东博兴人，滨州学院美术系讲师，在读硕士生。（山东 滨州 256600）

［中圖分类号］G642.0［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）32-0090-02

一、材料研究是绘画实践的根本

在绘画作品最终完成后，材料审美和属性就被画面整体语境和精神属性掩盖，材料作为绘画表现媒介在绘画语言形成过程中的作用也被隐藏起来。绘画作品虽然承载了很多思想和内涵，但它最终是物质的，是通过物质的形式展现出来，画家表现的思想、内容、审美取向也是通过组成画面的材料媒介来实现的。虽然材料审美属性和表现属性被绘画精神属性掩盖的事实，为教学中材料研究制造了困难，但材料作为绘画语言形成的根本，在教学中对材料进行讲授和研究是使学生成功走向绘画实践的重要开始。

材料以媒介形式存在是绘画得以形成的基础。这里，材料作为绘画作品的媒介，它承载了所有绘画语言，并通过材料的不同存在形式，展现了材料作为媒介对画家意图的描述。正是由于画家的意图和目的，材料才成为画家利用的手段，成为通过画面传递某种意义的媒介。然而，材料要在画面上体现画家的意图和目的就必须将材料转化成画面需要的绘画语言元素——造型元素。这些造型元素包括：色彩、结构、肌理、线条、形状等。它们都是材料的各种存在形式和表现形式，承载了画家的表现目的和意图。

“在绘画中实现的造型元素的种类源于材料使用的方式，因为材料具有开放的潜在可能性，每一中材料都可以以一种无限不同的方式得以实现，通过它们，产生的造型元素的种类同样也是开放的。”①绘画材料是画家创造造型元素的工具和物质，而每一种造型元素表现形式的创造必然是绘画材料潜能的体现，是材料价值的审美彰显。材料的开放性为造型元素提供了表现机会，为画家拓展了自由、充分运用材料进行表现的空间，绘画语言也因材料的开放性和审美表现而变得丰富。每种材料作为媒介在造型语言上都存在未曾开发和未曾探知的、潜在的表现可能性，这些都需要通过画家的创作，将材料潜在审美表现开发出来。在绘画实践中，学生只有选择并组织适合其绘画语言的材料，才能通过材料的媒介属性表现对自然、人生、生活的理解与认识。

二、绘画技法与材料性能的关系

学生为了能够正确表达绘画语言和审美意图，就需要对材料进行正确的把握，必须了解和掌握材料的审美属性和表现属性。材料审美属性包括材质美和经过绘画技法表现后形成的形态美。材质美是指材料的质地美感，材料具有不同质地，表现出不同美感。材质美是材料具有表现力的根本，是被选择和应用的前提。如果材料失去其材质美感将不再是这种材料。绘画中材料还具有形态美，画家将材料按照意图表现出来，形成各种形状、肌理、颜色，表现出不同效果。材料各种表现形态构成了绘画造型元素，画家通过这些造型元素表达自己意图，将材料潜在表现能力开发出来，形成画面或画家需要的形式，形成画面视觉语言。材料审美特性的深入开发和运用成为绘画表现语言的重要组成部分。每一种表现形式既是材料形态美在绘画语言中的具体体现，又是画面造型元素的具体存在形式。材料如果失去了表现形态，那么在绘画中它就失去了存在的意义。总之，“物质手段是通过显示自己而不是使自己消失，即通过展开自己的全部丰富感性，实现自己的审美化的”。② 绘画材料既要表达视觉形象又要体现材料自身的审美特性，并要将二者构成一个有机统一的绘画语言。学生在绘画实践中要体现思想和表现内容，在材料选择和运用中就应当注重并掌握材料的材质美和表现力，通过对技法进行锤炼，使形态美和材质美得到最恰当的体现。

黄宾虹在《画法要旨》一文中指出，“不明笔法、墨法，而章法之间，力期清新，形似虽极精能，气韵难求苍润”。③这说明在绘画实践中，合乎画面语境需要的方法对于材料性能的展现和画面语言的表现有至关重要的作用，是绘画语言成功表现的重要环节。绘画技法是材料审美得以体现的手段，也是绘画语言得以成功表现的需要，是绘画材料的使用方法，是材料成功转化为造型元素和绘画语言的手段。“画家通过对材料的使用，一个世界展现在他面前，这是一个他开始生活于其中的绘画世界。他的存在的一种新方式发展了出来，并开始实现自身。”④绘画技法在表现世界和审美思想的过程中，将材料的潜在表现力开发出来，使绘画表现和材料审美同时得到实现。技法是绘画材料形成画面整体性表现的需要，成功的绘画作品不是绘画材料简单的罗列，而是材料审美属性和表现属性的整体表现，是符合画面整体性表现语言要求的。在绘画实践中，学生不但要掌握材料的审美属性和表现能力，而且要将材料表现与绘画语言联系起来，通过技法实现材料与画面表现的完美结合。

三、画面整体性与材料表现整体性的要求

在绘画教学中，对画面整体性把握是培养学生绘画表现能力的重要内容。画面整体性表现在绘画语言中材料表现对绘画元素的整体性组合，表现在材料开放性与绘画元素需要之间的和谐关系。造型元素和材料同样具有开放性，绘画元素的开放性表现在绘画语言形成整体语境的需要，绘画意图和审美性差异又要求绘画元素具有多样性；绘画材料的开放性则表现在其表现形态具有多样性。材料各种审美表现共同形成统一的画面语言，是材质美及表现形态综合性的整体表现。画面中每一种材料和其表现形式都必须与其他材料和形式相协调，形成一个整体，否则材料审美性和绘画整体性将都不能得到体现。

造型元素在绘画作品中具有开放性，它们体现了画家创作的意图需要。“在每一幅绘画中，色彩、结构、肌理、色调以及线条都通力合作，以形成一个单一的统一整体。……每一幅画都被创作为一个总体，于是每一个造型元素都被重新创作，这样它才适合总体中的其他元素。在每一个情形中，每次的结果都是一个完全一致的总体。”⑤也就是说，在绘画实践中，需要运用适合画面整体语言要求的造型元素完成创作。绘画作品中每一种造型元素的存在、形成，都是以材料作为媒介进行创作，它以其开放性的表现，创造出画面需要的造型元素，形成作品整体所要表现的语境。

材料必须符合绘画语境表达的要求，材料的整体性是影响绘画语言形成和表现的重要因素。一件成功的绘画作品是各种材料之间和谐、统一的整体表现。材料的整体性体现在材料表现的双重性上，一方面它是绘画语言的中介和载体，另一方面又展现着自身质料特性的审美性。材料在绘画作品中如果失去了自身审美表现就不能实现造型元素的审美要求，也将失去其存在的价值；如果过分展示自身审美，而不符合绘画语言要求，必将破坏画面整体，两者只有协调一致才能创造出具有整体性的绘画作品。绘画实践只有选择适合其语境的材料表达，才能形成统一的绘画形式和语言。从中国传统绘画发展历程中，可以明显看到材料整体性在整个绘画语言的形成和发展方面起到的重要作用。在形成中国传统绘画写意性特征的审美过程中，画家运用水墨材料的可渗化性、不可覆盖等材料特性形成中国绘画的整体表现语言，成为文人“畅吐胸中逸气”的手段，形成中国画整体绘画语言和特有的绘画语境。

从画面整体性说，造型元素的整体性就是材料审美的整体性，每一件成功的绘画作品都是绘画材料的整体性体现。在绘画教学中，对材料各种属性的研究是学生成功把握绘画整体性的基础。

［注释］

①④⑤（英）尼吉尔·温特沃斯.绘画现象学［M］.董宏宇，王春辰，译.南京：江苏美术出版社，2006：55，51，73.

②（法）杜夫海纳.审美经验现象学［M］.寒树站，译.北京：文化艺术出版社，1992：341.

4.大班美术绘画小鱼游泳教案 篇四

活动目标：

1、能用圆、椭圆、曲线待表现鱼的外形特征，并水添画小鱼的眼睛、嘴、鳍及鳞纹等。

2、学习合理的搭配颜色，并发挥想象力进行丰富的添画。

3、活动中充分体验参加美术活动的快乐。活动准备：

范画、各种各样游的小鱼画、蜡笔、水彩笔。活动过程：

一、猜谜活动，引起幼儿兴趣。

今天，有一位动物朋友来到了我们班上，请你们猜猜是谁呢？（幼儿猜小动物）

教师稍加提示，幼儿再次猜。“哇！原来是小鱼来了，我们拍手欢迎它！”

二、观察小鱼，了解鱼的外形特征。

“小鱼长的什么样子的？”

“椭圆形的身体象什么？”我们伸出小手来画一画，小鱼吃了小朋喂的粮食长得胖胖的，所以小鱼的身体要画的大一些。

“圆圆的眼睛像什么？” 我们伸出小手来画一画。

“长长的尾巴象什么？” 我们伸出小手来画一画，小鱼喜欢在水里游泳，尾巴大长游得动了，所以尾巴也要画的大一些。

“弯弯的鱼鳞象什么呀？”我们来画一画。小鱼游泳

活动目标：

1、能用圆、椭圆、曲线待表现鱼的外形特征，并水添画小鱼的眼睛、嘴、鳍及鳞纹等。

2、学习合理的搭配颜色，并发挥想象力进行丰富的添画。

3、活动中充分体验参加美术活动的快乐。活动准备：

范画、各种各样游的小鱼画、蜡笔、水彩笔。活动过程：

一、了解鱼游水的不同形态。

小鱼喜欢生活在哪里的呀？”“它在水里是怎样游的呢？我们一起来学一学。幼儿学小鱼游。

老师把你们学小鱼游的样子画了下来，我们一起来看看！

出示范画：这条小鱼是怎样游的？它的眼睛看着哪里？尾巴呢？

小结：原来，把眼睛，尾巴画在身体的不同部位，就可以画出小金鱼游水的各种形态。

二、交代要求，幼儿作画

鼓励幼儿在纸上大胆作画，表现鱼的主要特征。

提醒幼儿先画鱼，再涂色，并保持桌面的干净。

提醒幼儿适当的添画泡泡、水草、石头丰富画面。

三、展示幼儿作品，幼儿相互欣赏、评价

“哇！这么多的小鱼游到了这里！我们一起来看看，你最喜欢哪一条小鱼？为什么？”

四、玩游戏

5.幼儿园美术绘画教案 篇五

1、引导幼儿根据手影外轮进行想象添画组成整体物像。

2、发展幼儿手部动作的协同性及灵活性?。

3、体验创造、变化的快乐。

4、让幼儿尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

活动准备

水彩笔、颜料、画纸、PPT。

教学重点、难点

重点：手形添画的方法。

难点：手形添画的内容。

活动过程

一、激发幼儿兴趣。

1、谜语导入：五个兄弟，住在一起，名字不同，高矮不齐。

(打一器官) (手)

2、师幼共同玩摆手势游戏。

师：其实，我们的手不仅能做事情，还能变换出很多的手形来，请小朋友一起和老师来玩摆手势的游戏。

3、继续探讨

请幼儿看一看、说一说、玩一玩自己的小手，看看自己的小手做出的小动物像什么?

二、欣赏画家的手形画，引导幼儿进行观察，想象添画组成整体物像。

1、观看各种手形画，提问是什么样子的，让幼儿照着图形试着摆弄自己的手形。

2、观看范画。提问：这是什么?我们的手形变成什么?

三、学习绘画手形画

1、教师示范画《梦幻城堡》这幅画的手形画。

(1)摆一摆(先用手摆出一个造型)

(2)描一描(用笔，把手形描完整)

(3)想一想(要变成城堡，还要添上哪些东西)

(4)添一添(把画添完整)

(伸出小手摆一摆)先把自己变换的手型放在纸上不动，(然后用笔描一描))用握笔的手沿手的外形轮廓画，(开动脑筋想一想)要变成城堡，还要添上哪些东西。(添笔涂色组成画)然后再根据你画出的图案进行添画。

2、请幼儿总结画画的顺序并把它编成通俗易懂的顺口溜。(伸出小手摆一摆，然后用笔描一描，开动脑筋想一想，描好之后添一添，小小手形变成画添笔涂色组成画)

四、幼儿自由选择材料进行手形画创作

1、教师指导绘画组幼儿进行多种手形尝试绘画、添画。

2、教师指导印画组幼儿印画并添画。(把小手擦干净，保持画面整洁)

3、指导幼儿运用线条把手形图组合到一起拼一拼摆一摆共同创作出一幅大的艺术作品。

五、结束部分

请幼儿大胆介绍自己的手形画。同伴之间互相说说喜欢谁的画，为什么?

六、活动延伸

小朋友的手形画画的真不错，能不能把今天学到的知识教给你身边的人呢?

教学反思

本次教研活动课幼儿参与性都很高，我觉得活动中有四个方面比较好。

1.活动导入较有特色，富有启发性。幼儿都能积极参与到活动中。

2.活动过程形式新颖，允许多种答案，因此幼儿所想象的小手造型丰富多样。

3.重视幼儿各方面能力的培养，给幼儿充分的想象空间，让每个幼儿都有说、想、画的机会，较好的完成了活动目标。

4.如果让我重新上这节课，我会在情感、态度、能力、知识、技能等方面让幼儿自主发展的机会更多。

6.高中美术 绘画艺术的特点教案 篇六

课 题

绘画艺术的特点(1)

教学目地

通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。

重 点

1、绘画作品的艺术特点

2、中西方绘画作品的区别

难 点

中西方绘画作品的区别

教 法

讲授

教 学 内 容

【组织教学】组织纪律，稳定情绪。

【引入新课】

在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，太也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。从今天开始，大家将一起在绘画艺术的海洋里面去感受和体味它给我们带来的独特的艺术享受。

【讲授新课】

一、什么是绘画？

绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。

强调：在平面上创造图象，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。

二、绘画的分类：

1、按使用的工具和材料的不同分类：

<主要>中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。

2、按描绘的对象的不同分类：

人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等，中国画则习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。

3、按照绘画的形式和功用的不同分类：

壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。

三、绘画作品的艺术特点

1、在二维空间上创造三维空间

现实世界是一个运动着的三维空间，绘画如何能在二维空间既平面上，将现实的世界的物象的立体性、物象的空间关系表现出来，并给人以真实感受呢？这主要靠人对物体距离的 1

知觉线索和知觉经验来创造图像和构成画面。

物体立体感的创造，主要利用物象形体结构和明暗变化（三大面五大调）表现物体的凹凸，造成有距离的立体幻象。

表现物体间的距离和深远空间，主要利用以下五个因素：

l 物象的大小

l 遮挡关系

l 透视变化规律

如：P119《最后的晚餐》

l 色彩变化（空间透视现象）

明度——近处明度对比强，远处明度对比弱，色相——近处色相纯，远处物体的色相向冷色变化，倾向蓝灰色，色度——随着物体渐远，色彩的明度、纯度逐渐降低，近处色彩纯度对比强，远处色彩纯度对比弱，色彩逐渐趋同。

l 虚实变化（近实远虚）如：P61《洪流风雪》《开国大典》

<思考>请同学们分析P128《拾穗》中，运用了哪些空间处理方法？

2、再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性

绘画善于描绘，在照相术发明之前，绘画是唯一能在平面上再现形态的手段，这也就决定了再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。如P54《写生珍禽图局部》——中国传统工笔画。P122《贝尔坦肖像》——油画。

随着历史的进程，在我国的宋代和欧洲的18世纪，一些画家就提出了对绘画艺术新的理解。他们主张强调主观、个性、情感等自我再现和个人的审美理想的表达，开始不受传统约束和带有较在随意性地探索着表现主观世界。这也就出现了中国画中的写意画（如P56《鹌鹑图》“白眼向人”《兰竹图》）和西方绘画的诸派（印象派、立体派等《呐喊》《格尔尼卡》《内战的预感》）

3、不同画种的艺术美

不同画种，由于工具材料、制作方法、艺术技巧等的独特性，各自形成了不同的艺术趣味和形式美感。如：

中国画讲究诗书画印相结合，讲究笔墨气韵骨法，油画，版画、等不同的艺术美感。

4、构图是绘画的基础

构图斩成功与否，对作者来说，关系到能否表达构思和构成形式美感；对观赏者来说，能否受到绘画的感染和打动，也首先来看构图的形式和总体形象。把握、分析构图的能力，是体现鉴赏水平的重要方面。从欣赏角度应从四个方面理解和分析构图：

l 宾主关系明确，位置安排得当。

绘画作品上艺术形象的主次，误谓之宾主。画面应围绕主要形象形成构图中心，以使表现内容明确，令人一目了然。如在人物画中，以人物为主，肖像画中，以五官为主。

如P61《开国大典》，l 构图结构形式与内容的统一。

构图结构形式，一是指画幅形状，二是指画中形象组织布局的形式。

如P124《梅杜萨之筏》P125《自由引导人民》

l 色彩与表现内容的统一。

作为传递感情的手段，色彩往往胜于形状。色彩是最富有表现力的艺术语言。颜料的色彩，具有引起人不同的感觉的联想作用，从而能引起人的不同情感的产生。如：红色使人感觉到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的情感；黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感；绿色使人感到舒畅、平和，但有时也使人产生 2

伤感等。

l 构图符合形式美法则。

绘画艺术语言合规律的构成，符合审美需要的外部形式结构，才能给人以形式美感。

法则：变化统一、对比调和、均衡稳定、节奏韵律等。

【课堂小结】

7.高师中西美术赏析和绘画谈 篇七

首先来分析一下中西方美术作品欣赏后总结的艺术特点和差异性:

西方美学史注重人文自由, 强调赞美人的雄伟力量, 达芬奇的作品《最后的晚餐》突出正义和邪恶的对立存在, 展示光明与黑暗的斗争。绘画作品展示西方画家用深厚的绘画功力对自然真实的美学追求, 惟妙惟肖地展现了人们的性格。西方画家创作为了要讲解好圣经故事, 更要通过犹大的叛变, 演绎正义人们的精神特点来暗示人们的善恶斗争, 激励全世界人民起来积极斗争。

总结上面的比较, 美术学科价值无处不在, 教师要善于发现生活中的美, 并提高学生的审美能力, 理解中西绘画的区别, 展示中西绘画的差异。

中国的绘画有着深刻的真谛和内涵, 中国画的美妙就在于作者不媚俗, 不欺世, 妙就妙在似与不似之间, 中国画体现的是写意的风格, 并且在山水画上面很有成就。中国画家要重视画画中的悟性提高, 要重视彩色和水墨画的融合, 体现泼墨和泼彩的结合, 善于表达意蕴, 善于传达感情, 善于传递神韵。作者要重视写生, 重视写意, 重视再写生, 实现中国绘画感性能力的提升。中国绘画重视心灵感悟, 注重心灵的随意性, 画家看到能激发心灵灵感的对象, 并重视随意性来突出画家个人的想法, 中国绘画重视画家的心情。如果画家是高兴的或者是悲伤的, 是喜悦的愤怒的都会体现在绘画中, 中国画越远的内容画画的时候越突出, 越近的内容画画的时候越低处。

西方画的科学性很强, 体现在细致入微的绘画风格上, 要不断完善结构整体, 不断体现和谐完美的比例, 不断体现画画形象的平衡感, 重视一些黄金分割等方法, 实现画画完美和谐的统一。教师要引导学生产生深刻积极的沉思, 重视反映伟大诗人但丁内心的苦闷, 体现苦闷的内心情感, 实现对画画作品中的面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理, 并加以生动活泼地展示。教师要引导学生观察作品线条和阴影, 重视苦闷思考, 重视力量美, 重视传达痛苦, 重视领会沉静而隐藏内心的力量, 重视积极深刻的思考。西方画作很大程度展现客观世界, 是通过科学准确的方式展现的, 并通过运用和体现透视、解剖、光彩原理来进行准确定位, 并进行艺术测量。教师要注重引导学生对绘画语言加强积累, 重视对绘画作品的艺术探索, 重视理解并接受绘画作品, 形成绘画的艺术潮流, 实现绘画的艺术追求。总之, 中西方绘画作品理论的精髓有着惊人的相似之处, 也有着很多不同地方。我们要重视文化和社会差异, 逐渐构造中国和西方不同艺术风格, 发展民族精神, 体现民族力量, 实现中国和西方的绘画融合, 积累中国和西方艺术河流的涓涓流淌, 并帮助学生实现在艺术长河中, 追求艺术灵感, 启迪精神, 产生深刻思考。所以中西方画家要重视绘画艺术揣摩, 重视在绘画史上实现典范意义的追索, 重视实现绘画艺术的价值。

此外, 教师还要引导学生阅读绘画历史的书籍, 重视研究中西绘画的区别。西方人认为绘画是物质的, 和精神的诗相对, 西方人认为画画偏重物质再现。西方的画构思有弱点, 思想缺乏, 不会产生强烈的震撼, 深刻的刺激, 不会有什么刻在心头的思想, 可看出西方画不重精神倾向。当然少数画家像凡高、高更等, 有着象征主义和超现实主义的体现表现主义的现代绘画特点, 产生构思, 包含着深刻的或浅显的精神内涵, 具有精神性。因为西方从古希腊时代开始, 就以造型艺术为模仿对象, 通过绘画来反映美学主张, 走的是实在的物质化的道路。西方画家使用的是复杂的油画工具, 来展现高超的艺术写作手法, 实现用西画的材料来激发物质欲望, 当西方画作出现时, 我们要重视模仿自然, 转变为实现抒情的特点, 体现自我表达, 西方画物质效果已经不能在油画中展现, 而是与西方画的材料和西方画的技法有关。

而中国画则偏重于精神性, 中国人一直在创造高度精神化的作品, 中国画的躯体都是非物质化的, 中国绘画的鉴赏要能够领会含义, 要能够领会中国精神的本质, 中国画不是给人们来粗粗观看的, 而是通过阅读来展示给学生, 给学生来细细体会, 仔细琢磨的。中国画外国人是很难欣赏到的, 中国人自己也很难欣赏, 因为中国画并不是纯粹的绘画, 纯粹的视觉艺术, 而是不能靠眼睛来实现的, 对物质世界也要增加重视, 加强理解。中国画要重视浓郁的精神内涵, 就像领略中国精神文学作品和书法作品一样, 需要阅读和领会中国画内涵和艺术价值。

中国人要体现人格修养的不断完善, 实现整体的综合的内省的自然的画画理解, 欣赏这些作品的时候要注重精神内涵的理解。我国一些画家的艺术作品需要我们仔细玩味, 享受云淡风轻的氛围, 重视美妙的感受, 享受心灵的洗礼, 重视思想家的熏陶和感染, 寻觅艺术作品的真实魅力。我们要能看到作品以外的内涵, 看出寄托在作品里的精神寄托, 看出一些精神品质的呼唤, 看出一些天人合一的呼唤和召唤。

因此, 我们中国画更注重精神层面的理解。教师要引导学生积极学习中西方画的特点, 追求现代化的画画的发展, 体现画画的现代感, 领悟绘画作品的精神内涵, 教师要带领学生吸取营养, 感受精华, 实现超越, 保持我们全世界艺术作品的平衡性, 实现我们世界画家的心愿, 成就我们世界画家的心愿, 让我们共同祝愿:世界绘画艺术飞速发展, 中西方绘画开出绚丽的花朵。

参考文献

[1]安蓬生.中西宇宙观对传统绘画核心审美评价标准的影响[J].青岛大学师范学院学报.2010 (01) .

[2]李慧红中外美术教育观念比较分析[大舞台].2011 (04) .

8.浅谈小学美术绘画创作 篇八

【关键词】小学美术；审美标准；绘画创作；能力培养

小学美术绘画课程关注学生对美术绘画兴趣的培养，绘画内容以新的审美，新的创作手法来体现绘画作品，能使学生对绘画有更新的认识，激发学生对绘画创作的兴趣和探究愿望，同时引导学生进行绘画创作，让学生在课堂上体验到创作绘画的乐趣，最终使他们掌握这种学习的绘画方法，使他们的审美意识，绘画创作能力得到进一步提高。这种绘画创作的教学方式同时也对教师提出了更高的要求。

一、美术绘画创作中的审美意识

我们的审美意识随着时代的变迁，在不断的发展，流动。审美意识的变化往往会决定个人的绘画创作风格。进而形成一些绘画创作派系，比如很久以前的古典主义，印象派等等，经历一段时间以后这些派系又会被人进行重新组合，成了毕加索的新古典主义，又或是近现代人的新行为艺术。这些都体现了不同时代的绘画创作精神。

画中的美不是常数而是变数，人们都是在把客观现实中自己认识的美，或者对美的理解，运用到自己的绘画审美观点中展示给别人欣赏，让别人发现各种各样的美。然而打破一些人对美固定的欣赏模式，启发人们：“你因该从这个角度去理解，去欣赏，瞧，这样多美！”这才是值得思考的问题。

现在小学美术绘画有时固定了一些思维上的审美模式，比如“鱼有色彩的最美丽，天空一定是海蓝海蓝才舒心，花儿红叶儿绿的才醉人……传统的课堂绘画教学引导过于呆板，都一概而论，过于直率，没有更新的创意思维。这种绘画方式缺乏活力，缺乏想象不利于学生创新能力的培养。如能从另一个角度去发现，去引导，让学生从多个角度去观察事物，发现事物另一面的美，表达他们自己对美的理解，那么学生的绘画创作方式就可以产生变化，通过探索、实践，从中发现绘画知识，掌握技能，增强绘画创作的兴趣。

创造就是否定。否定古人的，否定别人的，否定自我的昨天，肯定的只有：未来。小学美术绘画中加入这样的审美创作方式可以培养学生对绘画探究的兴趣，创设一种学生感兴趣的，容易探讨的绘画创作手法，理解绘画内容的美与生活是密切相关的问题，并将创作的绘画手法加以运用。而美术课程标准中提倡的就是提高基础的教学绘画创作，使学生的绘画手法更丰富多彩，更具有创意，这就是美术教学中绘画创作值得探究的问题。

二、绘画创作在小学美术绘画中的渗透

美术课堂教学要注意创设良好和谐的绘画情境，善于捕捉学生在绘画中的情感体验，促使学生对所绘画的内容产生兴趣，发挥自己的创造力，表现自己的绘画天赋。因而我在绘画时注意提出一些学生感兴趣的问题或是绘画欣赏进行引导，通过一定的教学情境（如讲故事、欣赏大师作品、播放录像、VCD多媒体辅助以及生活中的典型场景的图片等），使他们好奇，好学，好问。启发学生的想象力调动学生的兴趣。

[案例1]我在五年级的《肖像艺术》的教学中，首先展示了大师们的人物肖像作品进行欣赏，选择《青年女歌手》这样一个人物肖像画让学生进行人物身份联想，“她是一位怎样出色的歌手？”“画家塑造了一个怎样的人物性格？”“背景为什么用山水画？”“如果是你，你如何来创作一个有故事的人物肖像。”许多新奇的问题以及图画让学生在视觉及思想上都得到一定的冲击。这能带给学生想象的空间，并从中认识创作的表现方法。每个学生都全神贯注地看着，眼睛也机灵地搜索着，欣赏活动结束学生对绘画的内容有了一个大体的了解。然后我又要求学生自己描述一下另一件绘画作品《作曲家斯特拉文斯基》，“你對这个人物肖像的感觉是什么？”“还可以联想到一些什么？”然后再出示创作好的新作品与原画相互比较，发现新的创作方法：让学生认识到创作人物肖像并不单是人物肖像的创作，环境也可以是创作的条件。任何绘画创作都不能只限定一个范围，而是要开阔思路。这时，我积极地肯定学生的学习热情，然后要求学生看着图片尝试用自己的方法来创作人物肖像。这样两三遍练习下来，学生全身心地投入到这些情境中，积极的发言表达自己的感受，最后再用画面与自己所想的内容相连接表现自己的绘画创作才能。

我们常常说：“变形是个严肃认真的事。”作者的生活经历，才智天赋都会直接影响到他创作作品内容。比如说把一个美貌的姑娘打扮的奇形怪状，把一个老奶奶打扮的花枝招展这样的变化创作说美不太可能的，绘画创作决不是装装怪样，扮扮鬼脸，也决不是为变化而变化。例如创作人物肖像时绝不是把人的脖子拉拉长，腰扭来扭去，五官表现的夸大其词就是创作。我们的美术教学就要从学生的生活经验和对绘画的情感理解出发，让学生在实践中去发现，体验和感受生活，并在在教师有目的的指导和有意识的引导下，让学生主动地获取知识，解决问题。

[案例2] 美术六年级《有特点的人脸》教学片段

（上课的时候与学生探讨如何创作有特点的人脸的问题）

师：如果你想画你朋友的肖像画，你首先来描述一下他五官的特点？

生1：她有大大的眼睛，双眼皮。樱桃小嘴，鼻子肉肉的。高前额有齐刘海，马尾辫。

生2：他的颧骨很突出，年纪看上去很大了，眼睛周围有小小的鱼尾纹。

生3：她不爱梳理头发，每天头发都是乱蓬蓬的……

教师根据描述绘画出人物，同时也让学生自己动手绘画。

师：那我们给她肖像添上一些细节内容吧。

师：这分别是以上几种画面关系的处理，一种是一味的涂鸦，一种是略带情感的细致描绘，你来选择一下效果。

出示图片

学生小组讨论：总结出根据自己描述，带有情感的细腻创作绘画手法更能体现绘画的创作的意境。

在绘画中有很多的经验是源于丰富的现实生活，是自我的情感提升。我们身边的生活中处处存在着与绘画息息相关的创作。美术教学中，教师应该及时的与学生沟通，作出引导，从孩子的生活中实际取材，去创作绘画作品。

三、学生绘画欣赏能力的培养

学生眼中的世界是五彩斑斓的，他们看到的更多的是自己心理的色彩世界，尊重他们的绘画方式，从另一个角度去欣赏他们表现事物的美丽，肯定他们的作品，支持他们的创新，让他们用画笔将自己眼中多彩的世界描绘在画纸上。这就是对学生绘画能力的一种培养，一种肯定，并让他们用心去感悟这个世界，用画笔随心所欲的去表现美。不是按部就班用我们成人对绘画的审美去评判他们，这样的压抑会折断他们想象的翅膀让。

9.小班美术教案-绘画小蜗牛 篇九

一、活动名称：美术：绘画小蜗牛

二、活动目标：学习绘画小蜗牛

三、活动准备：春天的大背景图一张，水彩笔、油画棒、黑板、粉笔。

四、活动过程：

（一）、出示大背景图，老师讲述画面内容。

师：春天来了，红红的太阳照着大地，温暖的春风轻轻地吹着，小燕子自由自在地飞着，地上的小草变绿了，五颜六色的花都开了。

（二）、老师在大背景图上范画（边讲故事边画）

师：睡了一冬的小蜗牛也想出来欣赏春天的美丽景色，它从自己的房子里先伸出圆圆的小脑袋，东瞧瞧西看看，然后将身体慢悠悠地爬出来，它坐在那，张着小嘴，一边呼吸新鲜空气，一边欣赏春天美丽的景色。小蜗牛觉得一个人太孤单了，它想：要是能跟我的好朋友在一起，那该多好啊！我的好朋友在哪呢？小朋友，你们愿意帮我找到我的好朋友吗？

（三）了解蜗牛的外形特征

师：小蜗牛的朋友长得什么样呢？它和小蜗牛长得差不多，咱们来看看小蜗牛长得什么样？师:它身上背着重重的房子，圆圆的头，一对短触角，一对长触角，一张小嘴，还有弯弯的身体。

提问：小蜗牛的眼睛长在哪里？身体是什么样子的？象什么？（幼儿回答，老师可出示实物，如没有实物，老师在黑板上范画）

（四）幼儿在大背景图上绘画，老师巡回指导。