绘画专业就业前景

2024-09-03

绘画专业就业前景（共8篇）

1.绘画专业就业前景篇一

一、漫画师

漫画师的主要工作是根据剧本安排分镜，设计台词、画出人物以及背景。

筒子们如果要成为一名漫画师，首先要具备扎实的美术功底如手绘、构图等，漫画的镜头感和空间感要强。还要有较强的创意能力，能独立进行漫画原创形象的设计，情节安排要张弛有度。漫画师还要具备优秀的理解分析能力，这样才能将文字的脚本转化为漫画。除此之外，漫画师还要熟练运用photoshop，SAI，AI等软件。

二、插画师

过去，插画师主要是为文字类作品配插画，例如儿童书籍、教科书、小说、报纸等，而现在插画的范围扩大到了广告、游戏、影视和动漫等领域。和漫画相比，插画的绘制更为细致，往往一张画就是一部作品。

插画师是对多种职业的统称，主要包括针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者、针对广告行业的写实插画家、卡通吉祥物设计师、游戏和影视插画设计师等等。插画师工作的领域不同，工作内容和理念也会有所差异。例如在广告插画的创作中，设计师的创意常常要和广告营销目的相结合，以达到设计和宣传效果的平衡。

对一名插画师来说，深厚的美术功底尤为重要，在此基础上还要思维广阔、富有创意。一名绘画专业出身的毕业生要在插画领域拥有一席之地，就要重视自身独特风格的形成。画风的形成意味着绘画能力的成熟，这需要一个长时期的积累过程。当你开始具有一定知名度，就会有工作来找你。除此之外，良好的沟通技巧有利于插画师将自己的创意推荐给客户，也有利于按照客户要求创作出对方满意的作品。

三、动画绘制员

动画绘制员主要是绘制出动态角色造型、动态中间图及不同场景的变化。和前几类工作相比，动画绘制员的工作在动画设计领域是较为简单基础的，更看重同学们的手绘能力，对设计能力的要求较小。

目前动画绘制员大多是为国外的动画公司代工手绘，一名熟练的动画绘制员的薪水在3k-6k。虽然动画绘制员的工作内容主要是绘画且工作量大，但如果筒子们有意识地培养、探索自己的原创能力，那么这份工作就会成为跳板，未来可以创作自己的作品，发展空间也会变大。

以上这些工作都偏重绘画，非常看重手绘能力，和咱们绘画专业很对口。筒子们如果对相关的基础绘图软件掌握的不够，就要督促自己多加练习，将这块短板补起来。假如你对动画设计感兴趣，也可以从这些基础的绘画工作入手，学习3ds Max或Maya及其他三维相关软件，然后转到三维动画设计上。畅想一下，假如有一天你的动漫作品也像《秦时明月》一样风靡全国，你也很骄傲啊有木有!

四、美术老师

做老师一直是咱们专业传统的就业方向，不同的是，过去咱们主要在学校做有编制的美术老师，现在咱们的就业范围扩大到了少年宫和社会上的兴趣班、艺术培训机构等。

在学校做美术老师比较稳定，工作时间比较规律，有周六日和寒暑假。美术老师在学校的教学任务不多，压力小，适合那些喜欢稳定工作的筒子们。有的同学想要找一份工作独立生活，又想有充足的时间继续研究绘画，建议你们考虑一下这份工作。

除了学校，教育培训机构和兴趣班等地方也是美术老师的好去处。这些机构对老师的教学能力要求比较高，可以使筒子们尽快积累教学经验。不过，这些单位的工作时间大多是周末和寒暑假，筒子们如果在这里工作，工作和休闲时间刚好和家人朋友相反，会有一些不方便。

在培训类机构工作不是长久之计，建议小伙伴们做好职业规划，最终创办一家属于自己的培训班。

1.设计专业的就业方向

2.传媒专业的就业方向

3.编导专业的就业方向

4.英语专业的就业方向

5.测控专业的就业方向

6.热动专业的就业方向

7.物流管理专业的就业方向

8.无人机专业的就业方向

9.漫画专业的就业方向

10.会计专业的具体就业方向

2.绘画专业就业前景篇二

一、收集素材和感悟生活

艺术创作是作者通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材, 塑造艺术形象, 创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作以社会生活为源泉, 需要用心感悟生活, 不能简单地复制生活现象。在过去主题先行的年代里, 大学生毕业创作一定要到少数民族地区, 或边远山区去体验生活、收集素材, 用很长时间与那里的人民同吃、同住、同劳动, 画大量速写, 以极大的热诚创作, 最后创作出反映那里人民生活情况的作品, 比如:陈丹青的《西藏组画》, 王文彬的《夯歌》, 温葆的《四个姑娘》, 王霞的《海岛姑娘》等等, 都是当年富有时代精神特征的优秀毕业创作作品。

历史发展到21世纪, 绘画专业大学生毕业创作题材选择范围非常宽泛, 可以画历史画、现实画、人物画、肖像画、军事画、风景画、静物画, 也可以画风俗画等。要充分认识到生活的真正含义, 我们的学生来自全国各地各个民族各个阶层, 有各自的生活范围和生活背景, 每个人都有自己的情感情趣和喜好, 有不同的生活经历和体验, 需要自己去用心感悟。毕业创作前, 一定要收集自己最熟悉、最有感情的创作素材, 要说自己最想说的话, 最想表达的情感, 只有这样才能调动创作者最大的热忱, 才能最大限度地挖掘创作者自己的潜能, 才可能创作出感人的艺术作品。收集素材还要考虑到独特的人文环境和客观条件。比如:大同大学坐落在大同这座历史文化名城, 有驰名中外的云冈石窟、华严寺、善化寺、九龙壁等等, 拥有取之不尽、用之不竭的艺术资源, 当地大学生应悉心研究和考察这些美术遗迹, 向传统艺术遗产汲取营养, 充分利用得天独厚的客观条件, 用以丰富和完善自己的毕业创作。

二、创作方法和题材选择

关于创作方法与题材选择的问题, 我们倡导现实主义思想和创作方法, 既鼓励弘扬主旋律, 也提倡内容多样化, 倡导健康文明的生活内容和深入完整的艺术语言表达, 坚决杜绝污秽低级内容和荒诞怪异现象出现。毕业创作教学以创作题材的广泛性, 形成风格的多样性, 个人表现的独创性相结合, 给学生极大的创作空间, 充分挖掘和发挥学生的创新能力, 体现学生的专业创作水平。学生毕业创作的选题, 是决定创作作品成功与失败的关键一步, 教师在这一环节上必须认真把关。艺术就是个性, 在艺术创作的教学中, 教师要充分重视学生的个性, 要一对一与学生交流谈话, 摸清学生的具体情况, 了解学生内心深处的情感所在, 帮助学生认识自我, 不断调整思路, 注意自身条件, 扬长避短, 根据不同的创作个体制定出不同的创作方案。

比如:我曾经遇到这样一位学生, 他的毕业创作原本准备画荷花。荷花是圣洁的代表, “出淤泥而不染, 濯清涟而不妖”, 故而, 中国人民都以荷花的高尚品质作为激励自己洁身自好的座右铭。荷花当然可以表现, 但该学生是地道的北方人, 从来没见过真实的荷花长什么样, 对荷花缺乏真正意义上的认识和理解, 同时也不具备收集荷花素材的客观条件, 缺乏成功的必备条件。我让他先画一个小稿试试, 然后再做决定。两天后, 学生拿着他的小稿找我说:“老师, 我的确画不了。”在与该生的深入沟通中, 我了解到他从小就喜欢家乡的古建筑, 尤其对古建筑上颇富特色的窗棂造型图案更是情有独钟。对他来说具备了表现古建筑的情感因素, 有生活体验。同时也具备了很容易收集到表现素材的客观因素, 他对那些古建筑进行实地考察, 收集了大量图片资料, 从传统美术样式中受到了启发、获得了灵感。通过不懈的努力, 最后该同学创作出一幅有文化内涵、有现代语境的艺术作品, 受到了老师和同学的一致好评。这幅作品还被刊登在《今日中国》杂志上, 为他日后走上工作岗位赢得了职场竞争的优势。该同学在创作题材的选择上找准了定位, 在创作的过程中, 丰富了自己的历史文化知识, 提高了艺术修养, 同时还为他毕业论文的撰写找到了研究方向和理论依据。

三、创作形式和表现手法

艺术审美和思想的多样性和丰富性引申出艺术形式和表现方法的多样性和丰富性。在艺术创作中吸收本民族艺术精华, 在传承的基础上进行创新, 向外国优秀文化艺术学习, 经过自己的消化和分解, 在学习中进行创造。从浅层面来说, 传统创造了很多样式、技法和符号等, 这些是可以学习和借鉴的。但更重要的是创造这些样式、技法和符号过程中所体现出来的智慧, 我们更应该去体会、挖掘和发扬。著名画家吴冠中倡导艺术无国界, 油画民族化, 国画现代化, 他在油画民族化道路上进行了不懈的探索, 创造了许多中国式的油画作品。吴先生说, 造型艺术除了“表现什么”之外, “如何表现”的问题实在是千千万万艺术家们苦心探索的重大课题。吴冠中先生的画注重形式美, 形式美更多是带有画家个人情感、更具个性的抒发。他通过点线面表现一种美的韵律, 表现他对自然的热爱。

创作形式与表现手法取决于对创作内容的表现上, 内容和形式要完美结合。大学生毕业创作的形式与表现手法应鼓励多样化, 古典与现代、具体与抽象、综合材料与传统绘画相结合等等, 都可以探索和运用。我指导的2011届大学生毕业创作, 其中学生在《中华龙》系列油画创作中借鉴和运用了肖像画的表现形式, 运用综合材料的表现手法, 创作出了有传统中国文化内涵、有艺术魅力, 让人耳目一新的油画作品, 在全面呈现和汇报教学成果的毕业画展上, 受到观众的一致好评, 五幅作品全部被学校永久收藏。学生们在毕业创作中画出了自己的真实感受, 弘扬了民族精神, 还与地方城市建设相联系, 加强了学校美术专业与城市文化建设的互动, 起到了宣传地方历史文化的作用。

3.绘画专业就业前景篇三

关键词：油画；民族服饰；绘画

民族服饰的款式主要以大度、自由随意以及与大自然和谐呼应为主要风格的。基于此风格，笔者认为可以被广泛地应用于油画创作之中。在新的时代精神下，它们将会被重新进行组合。在现代油画创作时，应该综合现代和传统的眼光来对中国传统服饰元素进行审视，对现代服饰的造型特征以及细节进行分析，拆开中国传统服饰的造型元素，重新进行整合，再注入时尚的气息创作出符合现代审美观点的服装元素。

1 少数民族服饰的基本特点

少数民族服装艺术在为各族群众提供遮体御寒的生活需要之外，还体现了各族人民的审美情趣和艺术情怀。少数民族服装作为一种文化艺术现象，其造型丰富多样，手法精巧绝伦，为人类艺术的发展提供了丰富的造型资源和手法借鉴。然而，在当代中国油画艺术中，以西方造型手法为主的艺术霸权同样存在，阻碍了中国当代油画艺术的创新之路。鉴于此，吸收、借鉴少数民族服装艺术造型手法，以本土性、民族性的图像艺术造型及其构图手法来提升中国油画艺术的民族特色和创作质量，增强中国油画艺术创作的艺术表现力、文化冲击力和历史感染力，成为抵御西方霸权话语下文化艺术渗透的可行出路。

经过千百年的历史传承、演变和创新，苗族服饰包含了更为丰富的语汇，蕴含独特的审美价值和深厚的文化积淀。

少数民族服饰色彩鲜艳明亮，图案千变万化，绣工简洁粗犷，生动秀丽，富于装饰性。在服饰方面都保留了自己浓厚的民族特点，女子服装非常讲究和精细，造型、色彩、图案方面有其相对固定的规则，用色繁杂，色彩组合方式千变万化，做工精致细腻。每一件服装都是一件艺术品，它的制作要通过少数民族妇女对其造型、色彩的精心设计和一系列复杂的工艺来完成。反映了这个民族的勤劳和心灵手巧。同时也表现出她们对大自然的了解和对未来生活的向往。无论从内容还是从形式上看，其都具有鲜明的美学价值和艺术特征。

油画传入中国百年历史，油画家在创作过程中会遇到西方文化和本土元素的水土适应的问题。有些油画家将中国传统京剧艺术融入创作过程中，使中国京剧妆容服饰元素的民族元素在油画创作过程中显现出来，形成独特的表现形式。因此，在创作过程中，想要呈现出以京剧为主要元素的绘画形式，就要对京剧的妆容服饰与油画的渊源进行深入的剖析。同时在实践中，不断地思考京剧妆容服饰元素为油画创作带来特有的表现形式和艺术效果。

2 少数民族服饰的色彩和谐之美

文化的产物——色彩，是一个民族意识形态在色彩应用过程中的集中体现，中国传统服饰的色彩也具有十分浓烈的中国风格。例如，在中国的夏、商、周时期，对天神十分崇拜，而天神的形象却是黑色的，天神可以支配世间万事万物。因此，人们就认为黑色是支配世间万物的代表色彩，所以皇帝加冕时服装的色彩都是黑色的。到了汉代之后，人们开始崇拜大地母亲，因此服装的色彩转向了黄色，此时以黄为贵，黄色就成了帝王御用的代表色彩。传统服饰色彩主要以“青、红、黑、白、黄”诸色为正色，这主要是受到阴阳五行的影响，这些颜色多为朝廷冠服制所用。这就是所谓的中国的彩调文化现象。所谓彩调，更多体现的是装饰画面的和谐性。

服饰的历史是人类文明史、进步史、审美变化史、民族文化史。服饰是文化也是艺术。少数民族服饰作为一种独立的艺术形式，给人无穷无尽的视觉美感，作为一种民族文化的物化形式，它又反映出创作者对社会、生活、自然的理解，展示人民对美好生活不懈追求的审美理想。

例如，《苗女》是画家典型的代表作之一，在首届中国油画展上获得中国油画奖。作品刻画了一位苗族姑娘纯朴、大方的形象。整个画面以黑色为背景，借鉴17世纪画家伦勃朗强烈用光的方法渗透到作者的画面中，营造了一种意境幽玄、装束素雅的气氛。色彩上，整个画面基本上以三原色和黑色组合。苗族的生活服饰也基本是由红、黄、蓝以及黑等颜色构成。大面积地运用黑色，使画面更具有沉稳性，由此，显得苗族少女更加典雅、沉静。苗族服饰是中国民族服饰艺术的一大重要的样式，在她们的服饰佩饰上，银饰就成了她们民族服饰上的一大特点。

3 少数民族服饰所表现出的审美价值与艺术价值

从审美的角度来看，在油画中表现少数民族服饰，是完成从少数民族服饰直观审美形式到绘画视觉艺术审美形式的一种转换，这种转换是少数民族服饰在当代油画中的一种重要表意方式。油画合理地汲取少数民族服饰中的形式语言，进而把不同于其他艺术形式的艺术特点，吸收、借鉴到油画创作之中。在油画的创作过程之中，刻画服装的同时，主要是对人物形象和气质进行准确的描绘和表现。既可以从整体上烘托画面气氛，又可以通过描绘人物形象来进一步确定创作的主题和情思，也深刻地传达出人物的内在精神气质。总的来说，通过对少数民族服饰的认真学习和研究，可以了解少数民族人民的勤劳智慧、心灵手巧以及其审美特质。其实，应该说服饰本身就是珍贵而炫目的艺术品，把服饰中的形式因素运用到少数民族人物绘画的创作中来，不但会增添画面中的形式美感还会产生独特的文化意味。所以，在新时代我们应该不断潜心钻研我国少数民族丰富的人文资源和艺术资源，继承其精华，并努力开辟一条既有民族特色又有时代特色的当代油画新道路。

总之，在我国油画多元化发展的历史背景中，在寻求大艺术、大文化的前提下，画家们对少数民族民间文化艺术的认识和挖掘，为21世纪中国油画的发展提供了有利的艺术资源和传统的文化底蕴。在多种少数民族语境中汇集了他们固有的造型、色彩以及文化内涵。在中国油画发展的道路上，在振兴中国油画大势之下，在丰富中国当代油画创作语言中，少数民族民间文化以一种质朴的艺术形式和鲜活的生命力，在画家汲取的过程中成了画家创作作品中鲜明的个性语言特征。

参考文献：

[1]董可木.少数民族服装的艺术造型手法在当代油画艺术创作中的运用[J].贵州民族研究，2015（3）.

4.数字绘画专业剖析报告篇四

数字绘画专业成立于2005年7月，现有教师8人，8个教学班，学制四年，现有二个年级，在校生351名。优越的教学条件，先进的教学设备，为学生全面提高数字绘画水平提供了便利的条件。美术系根据社会对本专业的人才需求状况及就业前景,决定作为主要专业进行建设。为提高数字绘画专业教学质量和规范化管理水平，根据学院“迎评促建”的工作要求，现对我系数字绘画专业剖析如下：

一、专业设置和专业培养目标

（一）专业社会需求和专业培养目标

1、社会需求分析

从目前我国的高等院校数字绘画专业设置的现状分析中，近来，动漫产业已经受到上至政府、下至百姓的关注。这些无一不显示出中国的动漫产业由于得到了政府政策扶持，正在以十分惊人的速度发展着，以互动项目、数码摄像、ＣＧ设计为代表的多媒体行业在国内已经取得了长足的发展。这股多媒体动画浪潮目前已经渗透到教育、展示、游戏以及影视制作等各大领域当中，显示出诱人前景。在政府大力扶植动漫产业的同时，近几年，新型动漫产业以白领等具有较强消费能力的成人为目标受众也是目前动漫得以迅速发展的重要原因之一。以动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为代表的动漫产业是２１世纪知识经济的核心产业。这场“后现代产业浪潮”不仅给全球经济战略结构带来了巨大转变，也让发展中的中国城市看到了赶超世界的机遇，纷纷将国产动画产业作为新的经济增长点列入文化产业和经济发展规划。这正是我们开设此专业的一个契机。

从大连的情况来看，此专业的人才存在短缺的现象，目前主要是从外省引进，从大连市的情况来看，由大连国际人才交流协会、高新技术园区、印度耐好路软件公司、阿依艾人才服务有限公司联合建立的 “漫力动漫培训基地”在大连成立。随着计算机和网络技术的发展，动漫游产业已成为全球发展最快的产业之一，被认为是2004年中国IT产业和文化产业的双重亮点。作为全国知名的软件产业基地，大连高新技术园区把动漫游产业作为一个新兴支柱产业，确立了动漫游产业的总体规划，将在旅顺南路建设长约3公里、占地约1平方公里的动漫游产业带，形成独具大连风格的“动漫走廊”。截至目前，已有包括韩国第一动画片制作企业、在世界动画片制作企业中排名前五的韩国Dongwoo公司等3家著名国外公司和国内20多家知名企业入驻“动漫走廊”。从近几年数字绘画专业的毕业生分配情况上来看，形势很好，这就证明了我院开设数字绘画专业是符合市场发展需求的。

2、培养目标

数字绘画专业的人才培养目标是培养具有扎实的动画基础知识，创作经验以及熟练的专业技能，能适应社会主义经济发展需要的，德、智、体、美全面发展的，能从事原画、动画、漫画创作及数字动画设计制作、数字影视合成与制作、三维图形图像设计等知识和技能的学生，为广大企事业单位提供三维、二维动画设计与制作技术，数字影视合成与制作技术、以及三维图形图像设计技术的应用型专门人才。

（二）专业特色

数字绘画专业终从市场需要出发，坚持改革创新，逐渐形成了自己的专业特色。主要体现在人才培养目标上，本专业培养的应用型人才，根据社会对人才的需求来制定切实可行的培养计划，既注重专业知识的讲授，又注重素质的培养；既注重理论知识的讲解，又注重创新意识和实践能力的培养。本专业特色决定了厚基础，宽口径，力求使学生有较强的适应社会竞争环境的意识和能力。支撑材料：专业设置、专业人才需求调研报告，专业培养目标方面文件等。

二、课程体系和结构

专业课程体系和结构的合理、科学与否关系到专业培养目标能否实现。我们在制订专业教学计划、设计开设的课程时考虑了以下几个因素：第一、学院的办学层次、办学条件、办学环境。第二、知识传授与能力培养的关系。第三、学生知识结构与市场需求的关系。

我们在教学过程中，本着实事求是的态度，遵循“三个结合”（即素质教育与业务培养相结合、知识传授与能力培养相结合、教学与科研相结合）的指导思想，建立了由公共基础课、专业必修课、选修课、综合实训课和讲座课构成的科学、合理、完整的课程体系。

1、公共基础课：马克思主义哲学原理、邓小平理论与三个代表、毛泽东思想概论、大学语文、品德与职业道德、军事理论、计算机原理与操作训练、体育。

2、专业必修课：素描、色彩、动画概论、设计色彩、摄影、摄像、动画造型设计、卡通雕塑、动画场景设计、动画导演基础、动画短片实践、命题短片、2 三维动画、网络动画、影视后期编辑。

3、选修课：影视动画赏析、实用写作、生活与逻辑、跆拳道、健美操、案例说法、日本文化与影视欣赏、陶艺、书法、油画作品赏析、民族管乐、流行音乐鉴赏、合唱与指挥、简易配器法、建筑艺术与欣赏、服装服饰搭配、服饰品牌研究、服装配饰设计与制作

4、综合实训课：网络动画、DV摄影、短片实践、影视后期制作等。

5、讲座：英语四、六级考试讲座、心理健康知识、公共关系学、普通话训练、中国文化、美学鉴赏、动画编剧、动画导演等。

支撑材料：教学计划、教学措施及落实情况、各学期教学进程表。

三、科目课程

人才培养的质量是学院的能否存在的关键，而课程的质量是这条生命线的核心环节。课程教学既是决定一所学校人才培养中教学质量和水平的最基本标志，又是学校科研、师资和管理水平等诸多因素的综合体现。因而，开展课程建设工作是提高教学质量和实施教学改革的需要，也是我院建设高水平院校的需要。

数字绘画专业的课程建设的目标之一：将本专业的动画造型与设计确定为精品课程。为实现这一目标，我们力求做到：

1、培养和引进职称结构、年龄结构及学历结构都符合精品课程基本要求的师资队伍。

2、教学内容具有先进性、合理性、科学性；

与此同时，我们还计划将动画概论、动画导演基础建设为优秀课程，使这些课程在规范化的建设基础上，强调专业特色，突出教学改革，改进考试方法，使教学效果进一步提高。

（一）教学大纲建设

教学大纲是教师进行教学最根本的依据。制订教学大纲要以先进的教育教学观念为指导，注重对学生创新意识与创新能力的培养，突出重点、难点。教学大纲既要明确体现出教学目标及培养方案对课程的基本要求，又要体现出课程内容体系的完整，体现出教学过程的科学规范，同时还要能够反映出与课程有关的新知识新成果。数字绘画专业规定无论是必修课，还是选修课，必须制订统一、规范的教学大纲，教研室及教师所制订的教学大纲必须以教育部的统一大纲为准，如没有教育部的统一大纲，则由数字绘画专业骨干教师依据所教课程的内容、课时安排等统一制定。

（二）考核办法

针对课程特点制订规范的考核办法。考核重点为学生的实际运用能力。考核内容中包含适量的课外自学内容。考试方法多样化，如：技能测试题库、口试、小论文以及平时考核等，但无论何种形式的考核，均要有明确的评分标准。支撑材料：专业必修课程教学大纲等

四、教学环节

为保证教学指导思想的落实和专业培养目标的实现，数字绘画专业对教学各环节都提出了具体的工作要求。

（一）教学进度计划的制订

1、任课教师在接受教学任务后，须在开学前一周根据该课程教学大纲、教科书以学时或以周为单位，制定本学期的教学进度计划；

2、教学进度计划包括：（1）课程名称（2）授课班级（3）总课时分配（4）授课的章节与主要内容（5）每课次的教学安排（6）习题课、复习课、考试课安排等内容。

3、教学进度计划一式两份，经本教研室负责人审批后，一份存档备查，一份由任课教师自留执行，相同课程须经集体讨论共同制订。

4、教学进度计划经审批后，在执行过程中不得任意变动。若需局部调整，须经教研室同意，教务处备案。（附教学进度表）

（二）备课

1、备课是保证和提高教师授课质量的前提，教师备课必须结合教学大纲，严格按照教学进度计划进行备课，同时，教师还应根据不同层次学生的实际情况分层次备课，使教学内容、教学方法与学生的实际水平相适应；

2、备课内容包括：（1）课程内容（2）课时安排（3）教学目的（4）教学重点、难点（5）教学方法（6）向学生推荐相关参考书目（7）指导答疑、作业、教师日志等

3、备课检查：授课教案或讲义必须按教学进度提前一周完成，经教研室负责人提前检查后方可上课。

（三）授课

1、授课方式包括理论讲授、知识讲解、事例分析、习题课、复习课、答疑课、实习课。

2、课堂讲授必须使用普通话，语言必须精炼，表达要清楚明了，板书要整齐，书写要规范。要切实贯彻“因材施教”的原则，采用多种形式的教学手段 4 和方法，调动学生的积极性、主动性，形成师生互动。注重培养学生自学能力。

3、教师遵守教师职业道德，为人师表，尊重学生、爱护学生，上课时服装整洁，言谈举止得体。

4、在上实训课前，老师事先作好充分准备，学生预习实训内容；实训过程中教师深入学生中间、指导学生；实训结束后，指导教师指导学生撰写实习报告，收集并批改。

（四）课堂管理

1、每学期始在系办公室领取教学日志表，将每日教学情况进行记录，每日最后一次课后交学生所在系教学秘书。

2、为确保正常的教学秩序和学生的到课率，每次上课都要对学生进行清查，上课期间教师不但是知识的传授者同时也是该班的管理者。

（五）作业：每门课程作业不少于三张。

（六）考试及考查

1、同一教学大纲，同一进度的课程，实行统一考试，统一阅卷。

2、组织任课教师集体阅卷，按时填报学生的考试成绩及试卷分析表，期末应写出学期教学工作总结。

3、实习课单独组织考查，单独计分。

支撑材料：授课进度表、教案、学生考勤表、试卷分析表、教学日志、教学总结、教研室教研活动计划、教研活动记录。

五、素质教育

（一）教学计划中从始至终都贯穿着专业素质培养的内容

专业素质是一种养成教育，在学生学习的整个过程中都必须存在。在具体的教学计划实施中，专业教师注重以丰富的理论知识和开明的见解引导学生，以自身的优良形象影响学生。

（二）专业素质教育改革

1、建立教师和学生间畅通的交流途径。每一门课程的开始，专业教师需向学生共使自己的联系方式；课程进行中，要求对所授课班级学生的整体情况和个体情况进行掌握，有针对性的进行专业辅导和日常交流并加强日常管理；授课结束，要对全班在授课期间的表现进行总结，并对学生的日常行为进行点评和建设性的引导。

2、加强辅导员、专业教师对学生日常学习和生活的管理。

3、加强班风建设。在班委的选用上把好关，用具有较高素质的学生的带动作用促进整体素质的提高。通过日常与学生的交流与管理和班风建设使雕塑专业的整体专业素质步步提高，建立起一个具有浓厚学术氛围，具有蓬勃朝气，具有强烈的团队意识的学生队伍。

（三）学院设有专门的心理咨询处，由专业的心理医生为学生学生进行心理咨询服务。

（四）经常性的以班级为单位进行文体活动，和外出采风活动。加强学生之间的交流和接受社会中美好事物的熏陶。

六、教学环境

（一）教学场所及教学设备

数字绘画专业目前拥有专业教室16间，办公室一间，学院为数字绘画专业投资建成了两个多媒体实训教室，共计152台电脑。

（二）建立多处校内外实训基地

目前数字绘画专业已与大连千代卡通设计、大连鹏诚科技有限公司、大连影视艺术中心等签订实习协议，建立了实习基地，使学生在毕业之前就能够得到锻炼，待学生毕业时能具备一定的实践操作能力，从而在竞争激烈的人才市场上更具竞争实力。

七、产学研合作

（一）在专业培养计划注重与就业岗位相关企业沟通合作。

1、注重岗位能力培养。

2、与相关用人单位合作，进行专项培养。

（二）校企在教学、技术攻关、项目实践等方面相互合作，实现学校服务社会。

1、聘请国家知名教授对学生进行专项培训。

2、教师和学生参与专项技术攻关，合作开发产品，并承担实际项目实践。支撑材料：学生实习基地协议书

八、教学改革与建设

（一）教学模式、课程方案改革

1、教学理念

（1）、拓展学生思维空间。

培养方向是培养能够适用于社会的高素质技能型人才，而非研究型人才，所以我们的教学活动必须与社会需求接轨，以培养社会所需的专业技能为中心。同时还要培养学生具有适应社会发展的观察能力、判断能力和创新能力。

（2）、培养学生创造能力。

①欣赏世界各地的各种类型动画影片，分析他们的特点，尤其是美国动画 6 的特点，使学生在欣赏的时候提高他们对动画作品的审美能力，进而引导他们创作的理念。

②在日常教学中，有意识的在习作中融入创作因素，鼓励学生们大胆发挥，发觉学生们自身的个性特点进行有针对性的引导，提倡学生们的个性发展。

③加强教师专业知识的提高和创作能力的提高。

2、教学方法

（1）坚持基本素质的严格要求。对动画的基本理论，基本技能培养狠下功夫，严抓细节。

（2）重视实践，积极交流。在教学过程中，让学生多动手，多动脑。实践的过程中，鼓励学生相互学习，鼓励学生与同行多进行交流，共同提高。

（3）因材施教，个性发展。根据不同学生的自身条件研究不同的教学方向和难度，发掘其自身的个性优势。

（4）鼓励创新，重视创作。在教学过程中，鼓励学生的个性发挥，在课程安排上，加重艺术创作的比例。

（5）以社会需求为导向，在实训过程中加强学生的专业技能培训。（6）拓宽开设课程涉及面，横向联系密切，提高学生的社会适应能力。本专业的任课老师积极进行教学方法改革的研究与探索，采取课堂内外相结合、理论联系实际的教学形式，如动画案例分析、课堂讨论、参加各种动漫大赛等。教学中充分体现“以学生为本”的思想，注重引导学生自主学习，培养学生运用知识的能力。

本专业教师还根据各门课程的特点，进行了现代化教育教学技术应用的实践与研究，制作多媒体辅助教学课件，到目前为止，绝大部分任课教师皆已自行制作教学课件。

数字绘画专业的教学按照“授、练、看、干”进行了尝试性的改革：

（1）、“授”，传授理论知识。实践应当以理论为前提，正确的理论传授对专业技能的培养具有非常重要的意义。首先就应当加强教师理论知识的规范，数字绘画教研室对教师的教案编写进行了严格的审查，并反复论证，力求做到严谨、充实、全面。二是传授基本专业技能。每一门新课程的开始，专业教师必须亲自课堂示范，使学生们对基本的造型手法，制作步骤有一个直观的认识。这就要求任课教师具有极强的专业技能实际操作能力在此教学环节中，强调对教学内容要精讲。强调在教学中浓缩各学科的知识含量，以“够用为度”为指导方针，教师将现有的知识结构和内容讲透，让学生吃透。

（2）、“练”，在此教学环节中，强调学生的实际应用能力的训练，通过课堂教与学的互动、课堂讨论交流、课后留练习等作业巩固所学知识。同时根据不同学生的具体情况，进行随堂辅导，帮助学生修改实践中出现的错误，帮助学生找到适合自身条件的学习方法，帮助学生发掘自身优势，引导学生个性发展。教研室还积极组织学生参加各种大赛，组织学生进行学术交流等活动；

（3）、“看”，在此教学环节中，数字绘画专业学生经常观看其他国家的动画作品，从中学习各个国家不同的创作风格、手法等。

（4）、“干”，在此教学环节中，组织学生亲自在校内外教学实训基地等场所进行实践：

3、教学手段

教学手段多样化。

在传统的课堂示范，随堂指导，实训的同时融入现代教学手段。理论课采用多媒体教学，运用投影仪、课件讲授的形式，使理论知识更生动形象，便于学生接受。

（二）科目课程改革

1、合并一些相关科目，组成大的专业科目。合并科目，使科目课程培养目标更加明确。

2、增设技能类科目以适用社会岗位技能需要。增设实用网络动画方向、三维动画方向、影视后期编辑方向。

3、精品课建设。对数字绘画专业各课程科目进行系统规划、师资力量调配、逐步完成动画造型设计、动画概论精品课程的建设。

（三）教学体制改革

实行学分制，对专业培养方案的各课群都设立相应的学分，并设立结业总学分。

（四）产学研合作改革

突破常规的艺术类院校开展校企合作以企业为主体的被动合作模式，在学院内设立校企合作开发基地，加强学校服务于社会的主体地位和主动性。

支撑材料：教学整改总结

九、师资队伍

随着数字绘画专业的不断壮大和发展，师资队伍建设的成败直接关系到数字绘画专业的生存，为此，在学院的大力帮助下，数字绘画专业在教师队伍建设方面，数字绘画专业采取了多种行之有效的方法：一是聘请其他高校教师和业务部门的专业人士；二是数字绘画专业已制定教师培训进修的计划；四是鼓励青年教师业务进修。通过全院的上下努力，现本专业教师职称结构、学历结构、年龄 8 结构有待完善，教师队伍日渐成熟。

1、师资的培养

（1）督促帮助青年教师制定进修计划，督促年轻教师快速成长。学院采取了“请进来”、“派出去”的方法，每年定期出去交流和观摩，使教师拓开眼界。积累更多的专业知识、学习更新的专业教学方法。

（2）抓好青年教师的岗位能力培训和督导，是年轻教师专业技能不断提高。（3）加强师德、教风建设。学院每周举办一次教职员工“铸魂工程”专题讲座，选派德艺双馨的优秀教师对全体教师进行师德、教风教育。数字绘画教研室在每门课程结束后，组织学生对教师进行全面评议，监督和督促教师的教学表现和日常行为。

2、教师引进

（1）在教师引进方面，注重不同地域，不同文化背景，不同艺术特色的广泛性，以便教师队伍的明显个体特色和教师之间的相互交流，相互交融，共同提高。

（2）学院建立了完整的招聘制度，建立专门的招聘委员会，对引进教师人选多层筛选，保证教师引进的质量。

本专业现有专职教师8人，其中教授1 人，助教7人。高级职称教师占专职教师队伍的12.5%，初级职称教师占专职教师队伍的87.5 %。从学历结构看，数字绘画专业教师队伍中，60岁以上1人，30岁以下7人。其中30岁以下青年教师中具有数字绘画专业学位的教师7人，占青年教师的87.5%。本科学历、学士学位的8人，占100%.在抓师资队伍建设的同时，数字绘画专业还特别注重本专业教师对相关教育理论最新研究成果的学习和研究，知识的不断更新，教书育人理念的树立，以及教学、科研、服务之间关系的正确处理。附：该专业的主要教学科研成果一览表

1、数字绘画专业著作方面：本专业教师参编的主要著作包括天津人民美术出版社《动物图案技法》、北京科学普及出版社《设计色彩知识》、北京工艺美术出版社《家庭工艺美术实用技法》、《电脑动画设计》、《电脑绘画基础》、《电脑平面设计》、《电脑立体设计》、《电脑图案设计》、韩国陶瓷研究所译著《中国陶瓷史》、《秦始皇陶佣》、《中国釉陶文化》，9 中国发明协会《FL—新材料》，北京科海出版社《快速制作三维动画（MAX4）》，北京人民美术出版社《为妈妈报仇》、《喜鹊与蛇攀亲》、《老虎与青蛙》，上海人民美术出版社《彩陶与岩画》，北京电子工业出版社《3D MAX艺术圣堂》、《MAYA6动画完全自学教程》，清华大学出版社《MAYA5完全自学教程》、《二维动画快速制作技术》，各地电视台播放翻译电视连续剧，共11部《最爱是我家》。

2、数字绘画专业发明成果：《WS—NCCA新概念二维动画快速制作技术》。

3、数字绘画专业获奖情况：荣获第六届动画学院奖“最佳学生作业奖” ；第六届动画学院奖“圣土动画最佳造型奖” ；第三届中国常州国际动漫艺术周优秀奖；第四届北京电影学院动画学院最佳学生作业奖。

支撑材料：师资队伍基本情况表、证书、教师科研成果一览表。

十、学生素质

数字绘画专业在抓教育教学质量的同时，十分重视对学生的规范化管理，深入推进学生的素质教育。重点培养学生思想政治观念与道德素养，以志愿服务等形式培养学生的社会实践能力，并务实创新，通过文体艺术、社团等活动提高学生职业技能等方面的素质。外语系先后组织了“大学生人生观教育”讲座、学雷锋等活动、党支部组织了学生党员和入党积极分子去农村接受教育活动，数字绘画专业学生会组织多次体育活动，通过各种各样的活动，使学生得到了全方位的锻炼和提高。

支撑材料：入学学生成绩一览表；报道率统计；

十一、学生就业

5.绘画艺术设计专业简历篇五

绘画艺术设计专业简历

绘画艺术设计专业简历，在写绘画艺术设计简历时要怎样写才算是一份标准的求职个人简历，写简历有什么特点?你现在阅读的这份绘画艺术设计策划个人简历仅作为写简历时参考范文。对于专业与职位不的不同那么在写个人求职简历时应该注意什么?以下大学生个人简历网相关提供一篇绘画美术编辑个人简历模板为写简历阅读参考资料写作。姓名：个人简历三年以上工作经验|男|25岁(1991年8月22日) 居住地：上海电话：166********(手机) E-mail：最近工作[1年8个月] 公司：XX有限公司行业：广告推广职位：高级策划最高学历学历：本科专业：绘画艺术设计学校：XXX大学求职意向到岗时间：一个月之内工作性质：全职希望行业：广告推广目标地点：上海期望月薪：面议/月目标职能：高级策划工作经验 /7—至今：XX有限公司[1年8个月] 所属行业：广告推广策划部高级策划 1. 主要负责为各类品牌，特别是女性类的品牌在互联网的推广， 2. 包括新品牌的推广，新品上市，促销等通过策划网络与线下活动增加品牌的曝光， 3. 为品牌招募更多用户，提升品牌的知名度与在消费者中的影响力。 /6—2013/6：XX有限公司 [1年] 所属行业：网络广告(本文由大学生个人简历网小编写作，请注明) 设计部美术设计师 1. 网站视觉设计、flash动画设计;网页重构。 2. V4版的全面改版网页美术设计工作; 3. 站内外(flash和非flash)推广网络广告的.策划设计， 4. 制作、统计分析、改进、视觉设计、网页重构)。教育经历 /9—2012/6 XXX大学绘画艺术设计本科证书 /6 大学英语六级 /12 大学英语四级语言能力英语(良好)听说(良好)，读写(良好) 自我评价本人有丰富的品牌推广与活动策划经验，曾经为多项国际品牌策划在互联网上的推广活动并取得了良好的效果;本人性格开朗、稳重、自律、真诚，能够在压力下工作，并具备较强的组织能力、实际动手能力和团队协作精神。

6.中国美术学院绘画专业教案格式篇六

素描----罗辑

人像素描：讨论对象与头部骨骼结构得普遍关系。

人象素描：讨论如何克服被动消极的描摹并变为主动的积极的观察、分析、理解和表现要求尽可能以线面结合的形式表现，线的运用将使以往画面形象散落僵硬的现象得以改观，将使形象的整体凝聚力大大加强，形象更加鲜明突出统一。形状、比例、方向、运动等关系一目了然。

而且这样线面结合的素描样式的长处在于这样的训练在眼睛观察——手的描绘之间找到了有机结合的契机。

防止无休止的切割分面而破坏感受的直观性和形体之间的有机联系。

人像素描；整体地观测并体会头部的体量。

指导学生以精细的画法来定点或画出反映长宽比例的矩形。

仅定点的方式要求同学保持更高的注意力。因为两点之间的线并未画出，但都已然实在了。

将头部视为立方体。

观察和描绘头部基本结构。这是个建模过程：

a.额头基本型梯形或矩形体块b.眼的基本型球形

c.鼻的基本型长方形

d.嘴的基本型复合型体e.耳的基本型长方体

f.下额基本型梯形体块

g.颈部基本型圆柱体

h.头颅基本型球体人像素描对点线面的理解；借视觉与触摸分析具体结构与运用；

抓住重点结构确定面部特征和其它标志的指导方法；

真人写生时应该注意的重要方面：色调对确立头部的三维立体结构有着重要的作用，仔细观察色调结构，注意寻找以下几点：

明暗色调的形状是怎样的？在大小和位置方面这此形状与周围五官是如何联系在一起的？

这些形状的边缘的还是逐渐变化，有过渡层次的？

同一形状内是否有细微的色调变化？深色区域内是否包含有一

些较浅色区？

或者浅色区内是否包含有较深色区？光和影必须明确分开，关于这一点请仔细观察。

人像素描；形与型：形、形状它是二维的语言现象，它是三条以上的线组成的封闭图形。型、型体这是统摄三维感受的概念。具体情况是：

我们认为事物自身的结构带给我们立体的感受。我们通过视觉可以将这种感受还原为某种具体的“解剖结构”。

形与型的关系：以一个立方体为例。

我们绘制它通常有三个面，这三个面分别是三种形状，这三种形状契合在一起，形成了我们在二维上制造三维假象的立方体。

这种契合便是所谓的结构。这一结构表达了我们对立方体的观察结果。人像素描；结构与空间：

结构是空间的结构，空间是结构的空间，形状是平面的，只有上下左右的空间区别。

形状契合带来的空间面的感受，使形的各边具有的间属性，于是上下左右的平面现象表达的却是前后深度。

不能正确结合的形状，如装饰性图形，会扭曲空间或否定空间。形状的契合带来的结构线之结构是空间线。

结构是空间的结构；空间是结构的空间。我们通过观测形状可以获得结构性的描述方式，通过对结构的理解可以获得正确绘制的形状，应考虑对比的形状描绘缘于不考虑空间的结构观察与理解。

结构的结果是反映了物体对空间的占据。因而我们可以试想的存在任何情节事物的空间形态。

树林的再是树木干的排列，其结构不需要是树木，而是有了另处的整体结构方式。

理解结构与空间的关系实际上就是正确理解视觉的整体性。

教学注意：我们研究的是视觉意义，而行动依然是普通的行为。

往往我们能控制或实现的总是线的轻重缓急而已。因此，只要同学们勇于尝试，努力不缀，一定可以得到引起共鸣的画面结果。

教学目的与要求：着眼于艺术发展中素描功能与意义的关系，突出理解，理论，理性。帮助学员理解并掌握素描这一科学的观察方法—对象性的整体的主动的观察，分析，理解表现，以及初步掌握表现和塑造对象的形体结构空间的技能，增强学生处理视觉信息的能力，1培养学生对事物特征的分析、洞察、理解的认知能力，2培养学生应用和开发想象的能动性，3培养学生对造型技能的熟练掌握，对视觉信息的有效表达能力。4培养学生的艺术修养，使学生通过对构图、造型技巧、画面的把握和意义传达等方面的充分的训练，从而理解素描其功能与意义的关系

重点：1 强调观察的重要性——只有通过正确的科学观察我们才能从对象提供的诸多因素中获取有价值的信息，（要避免在无观察理解认识的状态下急于下笔的习惯）强调形的意识—摈弃不良的拼接形的现象以及机械的分时段式把握形的习惯，要求以线为主，从起止、穿插、套叠、连接的存在方式去梳理对象直观呈现的基本状态，使形体各个部分之间的关系始终处于相互联系、制约、环环相扣的统一之中。强调对形的注意力不仅局限于起步画形的阶段，而在整个绘画过程中对形的注意力亦将是不断观察判断和不断调整接近的过程。强调立体空间的意识——对立体空间的现象要主动观察并主动的表现。深入概念的正确认识——深入刻画的过程并不仅仅细节的描摹与机械的堆砌，深入塑造的概念应该是有目的的有方向的主动追求，它应是形的更准确接近和体的前后起伏更准确的显现，以及那些令人激动的神韵与耐人寻味的细节的把握。

应避免机械盲目被动消极的描摹，应保持清醒的头脑新鲜的感受主动积极的心态，细节的把握应是由主动的有选择的重点深入塑造。要求尽可能以线面结合的形式表现，线的运用将使以往画面形象散落僵硬的现象得以改观，将使形象的整体凝聚力大大加强，形象更加鲜明突出统一。

形状、比例、方向、运动等关系一目了然。而且这样线面结合的素描样式的长处在于这样的训练在眼睛观察——手的描绘之间找到了有机结合的契机。

防止无休止的切割分面而破坏感受的直观性和形体之间的有机联系。强调视觉对象的内在气质和鲜明感受的突出显现——在绘画过程中要保持对对象的新鲜感受，不要因对细节的深入刻画而对对象的精神、气质、运动趋势等感受采取漠视、麻木、无动于衷的态度，一幅优秀的作品的要素必须有对象内在精神的显现及个体对对象的独特感受与体悟的主动注入。

7.绘画专业就业前景篇七

绘画属于造型艺术。绘画既可以是画在画布、宣纸上的传统绘画, 也可以是画在速写本上的涂鸦、写生和速写练习, 它还可以是用数位绘画软件、电脑和数位板绘制的数位画作。从广义上讲, 漫画、插画、动画的前期制作阶段都可纳入绘画范畴。所谓的绘画造型能力, 简单讲就是通过绘画这种造型艺术手段再现或表现客观对象以及画家心中意象的能力。

国内高校动画专业开设的专业课程几乎涵盖了动画创作的各个环节。学生毕业时基本具备了动画从业人员的基本素质。但是, 培养动画人才也要符合专业特点、明确培养重点, 不要被“综合”“稀释”掉。尤其是绘画造型能力和美术功底的培养和训练, 它是动画人才需要具备的重要的能力和素质之一。

1. 动画表达手段的需要

绘画无疑是一种表达思想、画出心中意象最便捷的手段和形式, 因此绘画也成为进行造型能力训练最普遍采用的方式。绘画没有好与坏的绝对标准, 但是有水平高低之分, 这取决于人的因素, 取决于绘画者的个性、生活积累、艺术修养、绘画技法以及绘画造型能力等多种因素。尤其是其中的绘画造型能力, 它是联系绘画者、作品、观众三者的纽带, 它以“形式”的表达手段体现创作“内容”。自动画诞生之日起, 绘画就已经融入到动画创作之中。二维动画创作如此, 三维动画创作也是如此, 对漫画创作来说更是如此。在动画创作流程中的主要创作环节都需要大量有绘画造型能力的人员去完成, 这直接影响到动画片的质量。以商业二维动画原画师为例, 如果不能掌握人体绘画及表现技法、不能按导演和制片人的要求通过一张张原画将动作分解及组合来呈现角色的表演, 就无法胜任这项工作。就算是貌似与绘画关系不大的三维动画制作, 在建模、调节角色表情和动作、布光调色、镜头构图等环节也是建立在制作人员扎实的绘画造型能力基础之上的。

2. 动画艺术的需要

自19世纪末20世纪初现代艺术兴起并逐渐成为主流艺术以来, 印象派、野兽派、立体派、未来派、超现实主义、波普艺术等西方现代艺术流派百花齐放、空前繁荣, 动画艺术从诞生至今始终在各艺术流派的相互影响中发展 (中国美术片发展也和中国绘画有着千丝万缕的联系) 。主流商业动画吸收、借鉴非主流、实验性艺术动画的创新并在实践中不断完善, 形成了与艺术动画截然不同的艺术风格, 不断地上演着艺术动画逐渐发展为主流商业动画的轮回。所以, 不论是主流商业动画还是艺术动画都始终含有“艺术”这一基因。

绘画造型能力是建立在绘画者眼、脑、手协同运作的生理机能基础上所体现出的一种能力, 既有先天的天赋成分, 也有后天训练的结果。成熟的动画师画出来的画充分体现了他对动画角色造型的理解和掌握, 也体现了他的个性艺术气质和表现技法, 而绘画造型能力薄弱、艺术修养不足的动画师画出来的画就显得呆板匠气、不生动, “造型”不准确, 会因为画技不成熟而无法达到动画表现的要求。

主流动画创作既要遵循艺术创作规律, 也要将艺术和商业完美结合。学生们将来要就业, 要走进公司、工作室从事商业动画、商业广告、商业设计等工作, 要接受任务或委托进行创作, 与上司、客户等人打交道, 沟通创意和方案并执行。这就是未来动画师、设计师、电影人、广告人要做的具体工作。所以, 我们不要纠缠于“要艺术?还是要商业?”的局限之中, 真正做一位能自由驾驭艺术和商业的动画设计人, 付出艺术劳动、创造价值来赢得薪酬和尊重。

3. 就业的需要

看看公司方面的招聘要求, 会发现公司最缺的是那些有艺术天赋、绘画造型能力强、手绘功底好, 能够尽快进入职业角色的员工。因此那些“具有较强绘画造型能力”或者“具备扎实的美术功底”的毕业生赢得相应工作的机会就会多一些。

目前动画人才供需的现状是, 一方面, 全国“动漫热”热度不减, 各类院校纷纷设立动漫专业, 并逐年扩招, 还要加上各地蓬勃发展起来的商业动漫培训机构, 动漫人才已经呈现出供大于求、就业难的现状。然而, 另一方面, 动漫企业存在着一定的人才缺口, 渴求着招到优秀的、高素质的动漫人才。

有关这一矛盾的原因涉及到各方面的问题。首先, 学校要招收有艺术素质的优质生源。有相当一部分考生是迫于升学的压力, 在高考前经过短期的技术性培训, 从而过关进入高校的动画专业。这些走入动画专业的学生虽然对动漫感兴趣、综合素质比较高, 但是他们的绘画造型能力、艺术修养、审美造诣急需提高。其次, 动漫行业自身要发展起来。目前高校普遍认同开放式的教学和就业思想, 学生毕业后的工作不一定就是学校里所学的专业, 比如动画专业的学生毕业后可能从事广告设计工作。动漫行业要吸引并留住优秀毕业生不能只靠“梦想”和“热情”, 还要看产动漫产业的良性发展以及从业人员的工资水平。

还有一个重要的原因就是, 高校毕业生对就业的过高预期和残酷的就业现实之间的巨大差距。做动画是一件苦差事, 刚毕业的学生往往要从基层的普通员工做起。在动画企业里, 参与人数最多的是具体执行任务的员工, 如概念设计师、原画师、动画师、修型人员、背景师等人员。几乎没有哪个单位或企业会让刚毕业的新手们担当投资几十万、几百万甚至上千万动画项目的动画导演、制片等要职。这一点, 在国内外、各行业都是如此。毕业生们需要在毕业后几年的工作实践中积累、提高动画制作的工作经验、沟通能力、艺术修养, 这是一个磨练、成长的过程。

二、如何提高学生绘画造型能力?

绘画造型能力是教出来的还是学生的天赋呢?大学阶段通过教育教学能提高那些基础较差学生的绘画造型能力吗?这些都是些值得深入探讨的问题。实际上, 在有关提高学生绘画造型能力的教学实践中多少能够找到一些规律和答案。

1. 教学对象

与几所国内知名的动画专业高校的学生比较来看, 其他综合类高校动画专业学生在入学时整体的绘画水平和造型能力不如那些学校的学生。然而, 这并不能成为评判学生将来能否成才、做出成绩的标准。

我们知道, 除了少数具有艺术天赋的天才外, 绝大部分学生要通过大量的临摹练习、绘画练习才能提高他们的绘画造型能力。也许是在儿童时期、也许是在少年时期, 甚至是在大学时期, 需要投入大量的时间和精力学习、练习。时间的长短则要看每个人感兴趣的程度、付出的努力和悟性。所谓“读书破万卷, 下笔如有神”的诗句、“胸有成竹”的典故, 还有李可染提出的“废画三千张”的说法, 都说绘画造型能力是可以通过后天的练习加以提高的, 这是一个“从量变到质变”的过程。因此, 对大学一、二年级的学生通过课程设置提高学生绘画造型能力就显得尤为重要了。

要特别提到的一点是, 艺术创作道路没有先后、也没有一加一等于二的教条。学生们还年轻, 成长需要时间, 只要是热爱动画、热爱艺术, 并为之付出不懈努力的学子, 成功的大门就会对他敞开。

2. 课程设置

素描、色彩、速写有助于学生对造型的理解和把握, 它们是高中阶段学生进行造型能力训练的基本科目, 也是美术高考的传统内容。大学基础阶段在素描、色彩、速写课程基础上还会开设绘画艺术史、电影史、动画概论、动画技法、动画软件等基础课程, 这些课程在各院校的课程设置也大同小异。值得思考的是, 各校绘画基础课程的设置如何针对各校培养目标、自身优势、师资设备、学生特点等因素有效地进行调整和设置?国内知名的动画专业高校都非常重视学生绘画基础课程的学习。相比之下, 综合性大学动画专业更要在大学的基础阶段将提高绘画造型能力作为重点, 在相对较短的时间内迅速补足这些绘画基础内容, 从而提高学生的造型能力, 增加基础知识储备, 为将来进入动画专业阶段的学习打下良好的基础。

3. 教与学

实践出真知, 提高学生们绘画造型能力也应如此。思想和观念的提升、绘画技术 (绘画技法和软件技术) 和大量练习一个都不能少。动画专业是一个强调动手能力、注重实践操作的专业。关于黑白灰、点线面等素描关系和色彩三原色、纯度、亮度、明度等色彩关系, 以及原画技法、动画技法等动画知识, 如果不通过具体项目或作业进行创作实践, 那么这些讲授的知识就会变得毫无意义, 并会以最快的速度被遗忘。

创新型人才的培养要有创新型的教育手段, 这就是对教师的要求, 教师本身要具备一定的专业水平和创作实践经验才能将枯燥的理论转化为切身体会的经验传授给学生, 并赢得学生的敬重和喜爱, 进而学生对教师所教的这门课感兴趣、愿意学。兴趣是最好的老师, 学生有了学习的兴趣, 付出再多的时间和精力都不会感到辛苦, 那成长的轨迹就印刻在不同阶段的作品之中。另外, 学校也要有自由开放的学风, 学生们要开阔视野、互相交流学习、共同进步, 在这样的环境下, 学生的水平才会整体性地提高。

在教学中最难的在于让学生打下扎实的绘画基础的同时, 引导他们思考、发挥想象力、创造力, 绘制出真正原创的绘画作品。实际上有的学生对于原创、抄袭的界限还比较模糊。对着照片画算不算抄袭呢?当然不算, 这和对着原物、模特写生并无二致, 也是一种写生的方式, 并且这种以照片作为参考资料写生的大师也比比皆是。那么, 原创就是什么资料都不找, 凭空想象出来的就是原创吗?显然这是很片面的认识。没有哪位大师不是从临摹、学习别人的画作开始的, 临摹画作、收集资料, 提取需要的元素为画者所用, 按自己的创作构思画出心中的意象, 这才是原创。如果, 画作或动画作品从构思内容到表现形式的绝大部分都是拷贝、移植于他人现有作品, 这显然就是抄袭, 而非借鉴。

结语

8.绘画专业就业前景篇八

课程说明

本课程分三阶段：第一阶段是为期两周的基础训练。着重于专业基础知识（平行透视、成角透视）的练习，采取课堂作业与课外作业相结合的办法。这一阶段分发给每个学生罗马柱的图片，这样做有两个原因：其一，是笔者在教授本课程前，参加了一个在土耳其举办的ISCAEE国际陶艺教育交流年会。期间，参观了安塔利亚博物馆，惊叹于那里形态各异的罗马柱；其二，笔者认为，这些罗马柱虽造型简洁但在细节的装饰上不厌其烦，很适合初学者用来练习专业基础。为此，我要求学生掌握透视的基本知识，用极敏锐的观察力与耐力完成罗马柱所有细节部分的表现。本部分的课外作业是每周二十张结构透视练习。

第二阶段是第一阶段的延伸，为期一周。这一阶段的要求是在保持专业绘画的基本原则不变的情况下，在第一阶段的基础上加入物体固有色、光感等因素。另外，着手多种绘画材料马克笔、水溶性彩铅、水粉、水彩颜料、油画棒等的运用。作业要求上，亦是课堂作业与课外作业结合。课堂上，采取课堂演示与案例教学相结合的方法，不仅巩固了学生在上一阶段学到的知识，而且引导学生开始关注物体质感的表现。在课外作业上，经过前两周练习后，学生已基本掌握了物体透视规律，这周着重于使用马克笔对物体明暗关系表达的训练。在马克笔的使用上，强调“稳”“狠”“准”的原则，即线条要肯定，刻画速度要快，用马克笔表现体块位置要准。

第三阶段即是自由发挥阶段，为期两周。在这一阶段，主要采取案例教学的方法，主要案例是英国“工艺美术运动”与“包豪斯风格”以及现当代的工业设计产品。同学们经历了前两个阶段的训练，已初步掌握了本专业的基础理论知识，为此，我鼓励他们到图书馆或者网上寻找工艺美术运动以来自己感兴趣的工业设计产品，并运用之前所学的知识把他们画下来。这一阶段的课外作业是着重物体质感及固有色的表现。

评分标准

本课程采取平时成绩加课堂作业相结合的办法。平时成绩包括课外作业、到课率、迟到早退情况以及课堂表现。占总成绩的百分之三十。课堂作业按最终上交的作业效果评分。

通过五周的学习，学生基本掌握了本专业的基础知识以及对综合材料的运用，更重要的是，逐渐培养出了对绘画的兴趣，部分学生已经开始热爱本专业。课程结束后，举办了为期两周的学生绘画作业展览，受到了校领导、同事与商人的一致好评，甚至引起了校外各界人士的关注，例如有个房产商在参观展后，愿意投资他们做有关“福”“禄”“寿”造型的大型绘画，并已付了定金。这是“产”“学”“研”相结合的一个典型案列。

历年可口可乐瓶造型——Calendar year Coca-Cola bottle design

陈安贤供稿：李洋

设计说明：利用黑卡纸和水粉颜料形象而生动地描绘出历年可口可乐瓶的玻璃质感以及造型上的微妙变化，通过此图的绘制，学生初步体会到产品设计精益求精的精神。

罗马柱——Roman column

黄飞杭供稿：李洋

设计说明：此罗马柱原形位于地中海沿岸的安塔利亚博物馆外的庭院。在暖暖的阳光照射下，经过岁月洗礼的白色的大理石呈现出丰富而具有内涵的色彩。此图是本课程第二阶段的课堂作业。通过此阶段的练习，学生初步掌握了物体的着色技法。

罗马柱——Roman column

朱希爽供稿：李洋

设计说明：这是作者在本课程第一阶段的课堂作业。此件罗马柱原作位于圣索菲亚大教堂里。单纯与简洁的造型使作者很容易便找到了物體的透视关系，并在大的透视效果表现出来后，着重于细节刻画。

转椅——Swivel chair

任少娜供稿：李洋

设计说明：这是一件现代工业设计产品——转椅的效果图。此椅子上半部分使用水粉颜料、彩铅相结合的手法，绘制出椅子既坚挺又舒适的质感。椅子下半部分使用碳铅加水粉颜料的方法，体现出了钢的质感。