少儿硬笔书法入门

少儿硬笔书法入门（10篇）

1.少儿硬笔书法入门 篇一

浅谈少儿竹笛入门教学

竹笛在我国是一件有着悠久历史和广泛受众的传统吹管乐器，历来以其构造简单、携带方便、易学易会等优势深受大众喜爱。如今，它已普及成为一件家喻户晓、老少皆宜的吹管乐器，深受人民大众的喜爱。据统计，在所有的民乐学习人群中，笛子的学习数量仅次于古筝和葫芦丝，居于第三位，而且有增无减。由此足以见得竹笛在所有民乐项目中的突出地位和优势。

作为一位竹笛教育者，我一直以来都对竹笛有着浓厚的兴趣，在长期地教学实践中，也总结出了一些切实可行的办法。接下来，就跟着我的思路去探究一些少儿竹笛教学的小窍门。

一、总体原则：一个中心，三个基点。

学笛子应当以放松为中心，注重气指舌三个方面的练习。确切来说，作为一位竹笛老师，首先应当给孩子们一个座右铭，那就是“放松”。艺术来源于生活，同时又高于生活。同属于艺术范畴的竹笛同样也遵循这个规律，遵循生活的一些本能，一切行为都是情绪需要，目的使然，没有半点迁就和做作，这就是放松的本能。放松是人的本能，是人行为动作的最终归宿。任何乐器的演奏都要符合生理规律，遵循自然放松的原则。任何违背自然放松这一原则的演奏都是不规范的。只有在放松的基础之上才能最大限度地发挥人的潜能，才有能力不断地攀登器乐演奏的最高境界。三个基点分别是气息、手指和唇舌三大块，包括气息的放松、手指的放松和唇舌的放松。在练习和学习时，一旦发现有违放松的错误姿势、手型和口型，应当立即停止并予以纠正，直到问题解决或改善才能继续。

二、以气为本，以指为先，吐音贯穿

气息是竹笛演奏的根本，从一开始就应当将其纳入到笛子学习的系统之中，并逐渐强化气息练习的比重，开始阶段就以短音切入，以短音代长音，从而更好地找到气息的支点。“以指为先”就是在开始的初级阶段稍微侧重一下手指的练习，主要是加强手指的灵活性和协调性以及力度和弹性的练习。技巧性练

习以打音和颤音为主，并用打音带动颤音。“吐音贯穿”就是自始至终都要强调舌头的重要性，从一开始音头的轻吐，到之后单吐的运用及至双吐和三吐，都应当将吐音的练习放到一个重要的位置。

三、竹笛演奏的生活化

“艺术源于生活同时高于生活”，我一直秉持这样一种观念：生活即音乐，音乐即生活。当你把艺术融入到生活之中的时候，就会吃惊地发现生活会平添很多的乐趣，同时艺术的造诣也会突飞猛进。(一)生活中练气

我经常将气息的练习比做一台电脑，人本身的肺活量是它的硬件，具有先天性和不可变性；运气方法则是它的软件，具有后天性和可变性，取决于人的悟性。人的肺活量基本相差不大，通过后天的练习，可以有一定幅度地改善。但运气方法却是一个可变量，它可以通过正规地系统地练习得到明显地改变，但前提是一定要科学规范地练习。俞逊发先生层提出过一系列关于气息基本功的徒手操练习，此时可以借鉴。(二)生活之中练指

手指的训练是一个长期而艰巨的工程，人不可能每时每刻都把笛子带在身边，这就需要我们在平时的生活之中多加练习。手指的练习我将其分为三大块，即手指的韧性、弹性和协调性练习。韧性练习包括甩手练习和扳指练习；弹性练习则包括弹指练习和捏指练习；手指的协调性最为复杂，按照练习工具的不同，我将其分为手头练习和笔头练习。总之，手指的练习在三大块里面最为重要，也睡最难掌握的，我们要将其融入我们的生活之中，贯穿生活的始终才能将其练到位。(三)生活之中练舌

唇舌的练习同样十分重要，可能每个人的条件都不一样，但要相信勤能补拙，先天的不足可以通过后天地刻苦练习得到解决。舌头的练习分为两大块，一是力度和弹性的练习，应当以单吐练习为主，注重舌尖的喷弹力；另一块是

速度和耐力的练习，它讲究吐音的均匀、连贯与颗粒性。舌头长在自己身上，只有随时随地地练习才能发掘舌头的最大潜力，才能把吐音真正做到位。

四、持笛姿势五大步

好多老师可能有同样的困惑，在讲到持笛姿势时，不知道从何下手，后者是比划半天，学生确不知道要点在哪儿。针对此，我提出了姿势快速形成的五大步。

预备姿势是立正，同时用右手握住笛尾，食指定位到第三孔。第一步：左脚往前迈出小半步（即半只脚），类似于稍息。

第二步：右脚以脚后跟为轴心往外侧旋转45°，同时身体侧倾斜45°。第三步：右手将笛子端平，摆正。

第四步：左手由外向内搭在笛子的上三孔，大拇指用指尖往斜上方顶住笛子。

第五步：右手以食指指肚为轴心转过来搭在笛子下三孔上，同时下面大拇指用指甲盖的外边缘与食指相对托住笛子，小拇指自然地点到上面。

五、竹笛入门教学中的“一”、“二”、“三”(一)姿势：一平二斜三正对

笛身平；身体侧倾斜成45°，双肩抬起成45°；面对正前，肘对正前，脚尖对正前。

(二)手型：一松二弓三定位

“一松”即手指放松，“二弓”即“大弓”手腕向下弯曲成弓形；“小弓”指节拱起并弯曲成弓形；“三定位”即三个手指定位好，从下往上分别是右手小拇指指尖往斜下方点住笛子，右手大拇指用指甲盖外边缘与食指相对托住笛子，左手大拇指指尖往斜上方直直的顶住笛子。(三)口型：一抿二盖三贴紧

“一抿”即嘴唇自然闭合，抿住嘴，三个方向的三对肌肉协同用力形成风门。即两侧的面颊肌、人中两侧的上唇肌和下唇两侧的肌肉协同作用。“二盖”即下唇盖住吹孔的1/4，同时上唇盖住下唇，突出1/4。“三贴紧”指的是两腮贴住两侧牙根，上唇贴住上牙根，同时下唇贴住笛子的管壁。

六、问题及解决

(一)呼吸问题：耸、挺、收

即耸肩、挺胸和收腹，这三个问题都是由于吸气不规范造成的，也就是气息容易上提到胸腔，同时并发这三个错误。此时应让学生放下来笛子，体会慢吸慢呼的正确呼吸，同时在心里数数，几个轮回后再让其拿起笛子演奏，一旦发现有不规范的地方，立刻暂停下来，掐住肚子感受深沉的腹式呼吸，然后继续练习，如此循环，知道找到呼吸的感觉和用气的状态。(二)手型问题：直、折、歪

我们在教学之中经常会遇到此类问题，手指僵直主要是因为手臂和身体过度僵硬而造成的，此时应当先让其放松下来，甩一甩手再继续演奏。折指很常见，主要表现就是指节或指跟过度凸起，甚至形成了一个棱角，这个主要是手型不规范，应当让其多做屈伸练习，找托东西或半握拳的手型，待找到之后再运用到笛子上面。

(三)口型问题：噘、收、鼓

即噘嘴、收嘴角和鼓腮，噘嘴和收嘴角都是肌肉用力不规范导致，噘嘴是因为上下两对唇肌用力过多导致，而收嘴角则是因为两侧面颊肌用力过大导致。问题的根源都是嘴唇不够放松，找到此根源想必问题就迎刃而解了。鼓腮主要是因为唇部肌肉群过于放松导致，此时应适当收紧。

总之，万事开头难，在竹笛的入门教学之中老师扮演者非常重要的角色，既要身体力行，同时要注意方法，这样才能事半功倍。同时，竹笛的学习又是一项极为复杂的系统性工程，需要老师具备一定的耐心和毅力。希望我提供的这些方法能对少年儿童的竹笛入门教学有一定的帮助。

张凯 *** 云南师范大学艺术学院

2.少儿硬笔书法入门 篇二

一、有利于培养良好的观察习惯

达尔文曾说:“我既没有突出的理解、也没有过人的机智, 只是在觉察那些稍纵即逝的事并对其进行精细观察的能力上, 我可能在众人之上”。观察是感知事物的基础, 是人们认识世界的主要途径。观察能力的提高对促进少儿的想象力和创造力起着重要的作用。

书法学习中的观察是临写碑贴和表达审美感觉的前提, 是学生对碑贴进行观察、分析, 并进行准确表现的过程。在教学中我注重少儿观察力的培养, 教给他们正确的观察方法。

1. 让少儿明确观察的目的和任务

少儿的生理和心理特征决定了他们观察的随意性, 他们的“观察”严格来说是“看”, 包含观察的成份, 并不是真正意义上的观察。观察应是一种有计划、有目的的视觉活动, 是对周围世界感性认识的特殊形式。因此, 在书写之前, 应先讲明观察的目的任务, 采取积极有效的措施, 引导他们从碑贴用笔、结构、章法等特征着眼, 有目的、有步骤地进行观察。使他们减少盲目性, 从而提高观察力和艺术表现力。

2. 教给少儿整体观察的方法

整体观察抓住事物的整体特征, 在书写过程中保持并深化第一印象对培养学生的观察能力, 增强表现力起着重要的作用。在初学临贴时, 他们往往从局部开始观察, 盲目的着手, 结果抓了芝麻丢了西瓜, 以致于出现不分主次, 结构松散等毛病。解决这些问题最好方法就是整体观察。我在教学中, 指导启发学生, 告诉他们要准确临摹单个字, 就必须将其放在整个篇中来观察, 通过比较, 找到它的大小、方圆、粗细、宽窄等关系;要准确临写单个笔画, 须将单个笔画与整个字联系起来, 找准各笔画之间的区别与联系, 才能做到准确临摹, 否则很难达到准确临摹的要求。所以, 整体观察入手, 局部观察落实, 是最有效的观察方法。

3. 教会少儿通过分析、比较、深入观察

“察之者尚精”, 分析、比较就是“精”的具体体现。要准确地反映所临摹贴的风格特征, 必须让学生在观察的过程中学会运用分析、比较的方法, 找到碑贴之间整体和局部之间内在联系及其特征。只有这样才能做到“拟之者贵似”, 少走弯路, 准确地表现所临碑贴。

二、有利于培养少儿的想象力

爱因斯坦曾说:“想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识进化的源泉。”想象力是创造力中一个很重要的要求, 可以说, 没有想象力也就没有创造力。

书法想象是书法表象在人脑中运动的最高形式, 包括字形的再现、字形的联想、书法创作等。我在教学中注意保护学生的兴趣和好奇心, 培养其良好的想象习惯。

1. 通过指导观察培养想象力

培养观察能力是发展想象力的有效手段之一。在指导学生观察碑贴的过程中, 不仅要教给学生正确的观察方法, 更重要的是启发学生根据所观察对象的特点, 展开创造性想象, 具体合理地想象与观察对象有关的内容。如看到碑贴中的“横”的形状, 让学生想象出千里阵云、万年枯藤等。看到“点”让学生想象出高峰坠石等。

2. 运用不同碑贴的重组培养想象力

不同碑贴的重新组合可以获得新的形象。在这方面, 金开诚先生曾说:“首先从书法学书法, 那也不是单一地学某一种法书, 是要学很多的法贴, 然后把这些模范掰碎了再糅合, 创造出一个新的形象, 这个新的形象是更能表现我自己的个性的, 更符合我自己审美情趣的一个形象, 所以每个人的字一个人一个样, 这已经是一次化合, 这已经是一种相当有创造性的想象了。”这种获得想象的方法, 是在学生有一定的书法基础之后, 并且对一个或几个碑贴从笔法、结构、章法等比较掌握的基础上, 启发学生根据自己的审美情趣, 采用加减的方法, 方可获得新的形象。

3. 用语言的表达培养想象力

少儿的想象活动, 是在语言调节下进行的。并以语言的形式表达出来, 仅有丰富的表象, 不能用语言表达, 不能上升到更高阶段。在教学中, 我根据多年的教学经验引导学生先通过观察欣赏碑贴, 然后启发学生用语言表述的方法进行想象能力的训练, 如观察《张迁碑》能表述出“浑厚方折、朴茂端严, 丰腴雄健”等词语;《石门颂》能叙述出“圆浑瘦劲, 古藤屈铁, 飘逸飞动”等词语, 想象就深刻了。通过语言表达促进学生的想象, 通过说与想的训练养成思维和想象的习惯, 培养学生的想象力。

4. 通过现实生活培养想象

观察生活、感悟万物而获得想象, 我国古代许多大书法家都有这样的经历。如怀素“观夏云多奇峰, 辄常师之, 其痛快处如飞鸟出林, 惊蛇入草。”张旭“始见公主担夫争道, 又闻鼓吹, 而得笔法意, 观公孙大娘舞剑器得其神。”教学中我经常通过这些事例的讲述, 引导启发学生, 了解掌握现实生活中的具体事物及其相关知识。了解的越多, 掌握的越丰富, 产生想象的可能就越大。

三、有利于创造力的培养

素质教育的重点是培养学生的创新精神和实践能力。人类已进入知识经济时代, 越来越强调人的素质和综合发展, 而知识经济的核心和灵魂是创新, 这也是素质教育所要求的。因此, 创造力的培养, 已成为教育的当务之急。那么书法教学有无培养创造力的功能?如何进行培养?

1. 书法教学的书写过程中包含着创造力的培养。

少儿书法教学一般经过: (1) 描摹范本; (2) 对临范本; (3) 背临范本; (4) 意临范本四个阶段。

描摹范本, 是少儿学习书法的初级阶段, 也是关键阶段。用“描红”的方法, 达到准确临写, 是最简单, 也是最有效的方法。

对临的最终目的就是“像”。在这一过程中, 先引导学生对范本进行深入细致的观察、分析之后, 方可动手书写。书写达到“极似”。

背临是对前阶段学习效果的检查和巩固, 其目的还是要达到“像”的目的。

前三阶段的学习, 都是继承, 所以贵似, 也就是常说的“先与古人合”即无我。而意临是将临贴渗入已意, 即有我, 在继承的基础上发挥一定的创造性, 使古人的书迹为我所用, 也就是“后于古人离”。在这个过程中, 尽管书法作品对学生的想象会有一定的约束, 但少儿由于他们年龄特点, 更具有自我表现力。书写时, 他们会好不保留地写出自己的个性, 会不拘一格地发挥个人创造潜能。因此, 少儿的创造精神和创造能力蕴含在“独立书写”的过程中。

2. 书法教学具有培养少儿创造力的潜在能力

中国的汉字能成为艺术, 它有两个必备的物质条件:一是汉字;一是书写的工具毛笔。汉字的特点和书写工具毛笔的特殊性, 为书写者创造力的培养与发展, 提供了得天独厚的条件。如汉字从篆书演变到隶书我们可知, 隶书比篆书明显“笔画化”了。篆书的笔画是比较单一的, 基本上是一种等线体的运动痕迹, 它是在严控的运动方式下来书写的。而隶书则是在解控的运动方式下产生的, 笔画则出现粗细、方圆、藏露、顿挫、曲直、长短等运动痕迹。这些运动痕迹, 使笔画多样化、复杂化、艺术化。而这些变化能够启发受教育者的观察力、想象力、领悟力, 并促进少儿创造性思维能力的发展。

摘要：通过书法教学, 对少儿进行观察力、想象力、创造力的培养, 促进少儿全面健康成长。

关键词：书法教学,少儿智力,培养

参考文献

[1]《青少年心理学》.东北师大张向葵编.

[2]《美育学概论》.杜卫主编.高等教育出版社出版

3.书法入门十条 篇三

任何一种社会活动都有门槛，哪怕小儿的游戏。

书法门槛不高。在没有进入现代社会之前，那时人们的日常书写工具就只有毛笔。学会用毛笔把字写正确写端正写熟练写漂亮，就是入门了。今天，毛笔已经远离日常生活，书法成为一种兴趣爱好，甚至于成为一门独立的艺术形式，所谓的入门也就有了不少讲究。

所谓入门，也就是按照规则，达标。当今的规则，已经简化为技术层面的规则，精神上的联系基本上切断了。人们在临写颜真卿的时候可以完全不知道颜真卿是何等人物。同样，即使天天使用的工具，也可以完全不知道它的历史、它的特性。这是很糟糕的。

这里讲的书法入门，一共十条，完全不同于传统和主流，却有着充分的理论依据，实践起来也非常有效。

1 首先，向仓颉致敬

仓颉是中华文明的始祖，尽管这是个传说中的人物。为什么呢？为什么不是黄帝呢？因为黄帝仅仅是中华文明开端的首领，而不是文字的创造者。

文字是人类为了超越“当下”（此时此地）制约而产生的工具，或者说，是人类想具有神的本领而发明的工具，因为有了文字，就有了永恒的可能性。一般认识将文字作为文明的标志之一，我更认为这是唯一的本质标志。有的人种会舞蹈歌唱，甚至会做陶罐和青铜器，却没有文字，说明他们没有独立达到文明状态。

所以，在书写文字的时候，就是对文字中所含文明力量的敬畏。我想，这该是所有书写者面对文字的基本态度或日本能姿态。

东汉的蔡邕在谈到面对书法的状态时，有一个描述“如对至尊”。我认为这奠定了中国书法理论的基础（尽管这篇文章可能不是蔡邕写的，蔡邕也可能不是这个意思）。

仓颉造字成功时，“天雨粟，鬼夜哭”，张彦远说“造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭”。

书法，写的就是中国字。中国字虽然不是书法的内容，却是书法赖以成立的必要条件，没有文字之形神的约束，书法就变成了别的东西。

所以，动笔写字之前，首先要向仓颉致敬！

这是精神的起点。然后，需要从这里出发，找到中国文字形成的一般规律。今天我们看到的楷书、隶书、行书，是汉字，是中国文字的流而不是源，源头在仓颉那里，已不可考。但是基本的造字规律还是可以推测的。

首先当然是象形，无论是状物还是状人。其次是会意，这是在象形的基础上添加标志物或者象形独体字的合体，比如舀水的舀字，最初的字形是两手捧起水的状态。再其次，就是虚词了，很难用象形和会意表达的意思，就用借音的方式，比如由来的“由”字，借了“油”的读音，原来的油脂的“由”，就被加上了三点水，成为“油”，由来的“由”，就独立成为虚词。汉字中最多的是形声字，刚才讲的“油”，就可以作为形声字。更多的形声字，是形旁和声旁的组合，在文字体系愈加复杂以后，形声字才多了起来。其他的假借和转注，都不算基本的造字方法。

初步了解造字方法是非常重要的入门环节。无论是形还是意，都有助于在书写过程中加深理解并且找到精神上的勾连，那里有很多的暗示和象征，在抒情过程中，是取之不竭的精神源泉。

从这个角度讲，先写写篆书是有价值的一家之说。可惜小篆已经失去了文字的根，大篆和甲骨文到今天都不能被完全识别，特别是甲骨文，几乎有80%的字读不出，在已读出的20%中，又有颇多错讹。写写《说文解字》部首还是比较现实的，了解造字的一般规律，同时可以提高运笔的稳定性，对毛笔的中锋运笔不陌生。

2 了解中国文字的演变过程

中国到底在什么时候有了文字系统？答案并不明朗。但是甲骨文确实是较为成熟的文字系统，也就是说，中国文字最晚诞生于殷商。尽管两周的文字与甲骨文区别很大，但文字构成的内在逻辑是一致的。其后，春秋战国时期，由于中央集权的弱化，有了各国文字，这段时期的文字我们统称为大篆。秦统一文字，叫小篆。这个时期很短，好在两汉有了高度的中央集权，尽管有各种俗字，但是总体上看，文字是统一的辨识系统，无论是隶书还是东汉末年的行书、草书（章草、今草）、楷书。准确的说，这才叫汉字。自此，整个辨识系统一直延续到今天，没有大的变化，只是新中国有过若干次简化。

中国文字的演化，其内在动力是政权的更替、文字数量的增多以满足文意的复杂与准确以及书写的简化。

至于颜、柳、欧、赵诸体，那只是书写的个性化，而不是文字的演化。文字本身的演化到东汉时就基本结束。

我们今天的书法，就是建立在文字演化和书写个性化之上的。

3 知道中国书法史上的重要人物和经典碑帖

历史流传下来很多文字书写的遗迹，无论是甲骨文、金文、碑刻，还是各种用毛笔直接书写在载体上的所谓“帖”，都是我们研究的对象，成为中国书法史的一部分。历史上出现过很多可考的重要人物，其中一些留下了堪称经典的碑帖，这些人物我们称其为书法家。严格说，在米芾之前，是没有专业书法家的，在明中期前，是没有职业书法家的。

中国书法史上最重要的人物是东晋王羲之和盛唐颜真卿。如果一定要弄出个历代书法家排行榜，这两位堪称一流。

一流书家只有四个，排行榜如下：

第一名，颜真卿。

第二名，王羲之。

第三名，怀素。

第四名，毛泽东。

颜真卿、怀素，唐朝人，基本上生活在大唐由盛转衰的时间段。前者善碑楷、行、草，后者善大草狂草。前者创造了丰富的书法面貌，笔法丰富，结体丰富，气息丰富，后者则达到了书法艺术的巅峰状态。

王羲之，东晋小朝廷人。不得不列为一流书家，因为很多最基础的关于楷书、行书、草书的笔法和结体，都是从他而来。

毛泽东，现代人。他打破了从宋以来“为书法而书法”的格局，写出了自然并且自由的毛笔字，更为关键的是，这种自然和自由展现了他雄伟、强健、开阔的精神状态，奏出了中国传统书法史尾声的最强音。

nlc202309021338

二流书家一共六名。

第一名：褚遂良，唐人，把楷书写到流丽明媚的极致之处。

第二名：黄庭坚，宋人，写出了人生的痛苦与战斗激情。

第三名：米芾，宋人，书法人生，为书法而书法的痴者。

第四名：八大山人，晚明入清之人，明净凝练、超于物外的终极样本。

第五名：赵孟頫，由宋入元之人，纯熟准确，书家中的最高级别官员。

第六名：傅山，晚明入清之人，有理论支撑的传统美学的倒戈者。

三流书法家一共十名。

第一名：黄道周，晚明人，气节人生，大草可观，一气贯之。

第二名：文征明，明人，最后一个规范写字的儒家。

第三名：祝允明，明人，传统书法美学体系内的反抗者。

第四名：苏轼，宋人，自然，旷达，“尚意”的首倡者。

第五名：王宠，明人，独得晋人精髓，惜英年早逝。

第六名：王铎，晚明入清之人，写出了人生的郁闷狂乱。

第七名：徐渭，明人，狂怪畸形的首创者，写出了人生际遇。

第八名：于右任，民国人，将碑学成功融入传统美学体系的少数代表者。

第九名，董其昌，晚明人，淡雅疏落，晚明狂怪书风中的独立者。

第十名，吴昌硕，晚清人，职业书画家，治印以刀代笔，写字以笔代刀。

上述一二三流书法家，本刊做了较为全面的介绍，可以作为入门级读物。

另外，我总结出历代经典碑帖20种，分为入门级和提高级两类。

入门级：

一、篆书1种，王福厂《说文解字部首》。通过描摹，掌握中国文字的基本造字规律，形成运笔稳健的能力。

二、隶书4种，《石门颂》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《张迁碑》。隶书是入门的根本，借此熟悉毛笔笔性，让毛笔成为自己身体的一部分，逐步形成书写本能。

三、行草2种，颜真卿《争座位帖》、王羲之《十七帖》（最好有释文的那种）。掌握行书和草书的基本笔法、结构和总体气息。

四、楷书3种，颜真卿《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、赵孟頫《胆巴碑》。掌握楷书基本笔法和结构。

上述十种碑帖基本上涵盖了中国书法的重要风格和基本笔法，足够经典。

临习的时候，可以混合起来临，但是不能相克，比如隶书与楷书就是相克的，颜真卿与王羲之也是相克的，而小篆与其他都不相克，因为基本上只有一种笔法，中锋匀速运笔即可。

另外，选择好的版本很重要，文物出版社、上海书画出版社出版的比较可靠。

提高级：

一、楷书2种，褚遂良《雁塔圣教序》，理解书写中流动的节奏。欧阳询《九成宫》，对结构的深入理解。

二、行草8种，于右任《标准草书》，理解草书结字的一般规律。最好是有部首解说的那种。颜真卿《祭侄文稿》、王羲之《兰亭序》，吃透不同风格形成的根本。王羲之《集字圣教序》，强化笔法训练，参考结体多样性。黄庭坚《松风阁》、米芾《苕溪诗》、黄庭坚《诸上座帖》。由此观照行草书的各类独特面貌。怀素《自序帖》，理解在高速运行中的控制，生命感的集中体验。

上述20种碑帖，基本上涵盖了中国书法的全部经典面貌。

有些大坏古法的帖没有选入，比如《天法神谶碑》；有些特具个人风格的帖也没有选入，比如徐渭、张瑞图、八大山人、王铎、傅山、毛泽东等。

把这些帖临完了，中国书法的物质层面训练就基本结束了。

想当研究生博士生，那还需要其他层面的介入。

4 了解书法工具特点并掌握其使用方法

这一点，前面的文章已经深入触及，此不赘言。

5 由浅入深，不要先写楷书，可人人隶书甚至草书入手

写楷书入门是个惯例，因为楷书是规范字体，是古人读书当官的必要工具。今天的诉求已经发生了变化，我们喜欢书法是因为它至少是一种游戏，更可以成为一种抒情方式，因此没有必须写好楷书的要求。我们更应该接近书法的本性而不是实用的要求。

楷书是最复杂的，它对笔法和结构的要求都非常高，以至于出现三十六法、六十四法甚至七十二法、九十二法等等，让入门者（大部分是儿童和青少年）在最初形成运笔动力习惯的时候，沾染上一些可能终身难改的习气，最终写成了“书法残废”。

最初写楷书，还抑制了学书者的自由、创造的灵性，与书法艺术的内在要求背道而驰。定规矩不是坏事情，在不同的时间段应该有不同的规矩。千万不能以为先有严格的规矩才能够放开，恰恰相反，先有创造的释放才知道规矩的重要性，然后自觉地去理解规矩，遵守合理的规矩。楷书不容易游戏和抒情，消磨了书法爱好者的兴趣，最终导致很多人放弃了书法爱好。

所以，应该在熟悉各类书体的基础上，最后写楷书。

一开始写隶书，有几个好处。一，隶书恣肆浪漫，有情趣，吸引人。二，隶书笔法简单而经典，结构也不过分严谨，入门快。三，隶书保留了汉字早期的一些构成痕迹，对认知草书、楷书都很有帮助。

草书的好处是，非常适合抒情，是良好的抒情方式，只是草书面貌多样，结体也更为多样化，入门较困难。所以建议从于右任的《标准草书》入手。只是《标准草书》千字文中的汉字，有很多现在很不常用，也有不少现在很常用的字，里面没有。因此，有必要编一本《现代草书入门》，作为入门级教科书。

写好了隶书甚至草书，再回过头来写楷书，就会写出精神来。试看现在少儿书法写楷书的，无论是欧阳询、颜真卿还是柳公权，怎么看都很别扭，那种紧张、僵硬，与书法精神毫无关系，这是书法教育者必须严重关注的现象。

有人讥讽说，不会走，就想跑。这种类比严重不对，就好比说不会打太极拳就去打少林拳一样。实际上，楷书才是跑，隶书甚至草书是走。因此，没有写过隶书草书，就去写楷书，才真正违背了由浅入深、由易入难的学习基本规律，也违背了书法的基本精神。

nlc202309021338

实在非要先写楷书，笔者也建议写赵孟頫和颜真卿。

6 临帖，不二法门

书法入门，不临帖真不行。就算毛泽东这样的天才级人物，也是通过临帖入门的。有人问，最早的那个人临谁？我的回答是，今天不是那个时点，即使是那个时点，他也临，临万物，临心灵。

只有临，才能知道用笔与结构的一般规则。由于汉字是用毛笔书写的，所以笔法非常丰富，复杂，又由于汉字不是字母文字，所以结构更是包罗万象，仅是主部首就有201个，附形部首99个（2009年版）。汉字总量超过9万个，去除异体字、俗写字也有不少于8万个，3000个汉字才能覆盖现代汉语日常用字的99%。所以，即使掌握一般结构的规律，也需要付出大量的学习。

风格不同的临习对象，笔法和结构也有显著区别。临帖的目的是将各种形式感的状态纳入到自身的系统中进行反复糅合，最终形成统一的、协调的、属于自己的笔法和结构系统。尽管人们已经发现，写字的特征有着明显的原发性（也就是与生俱来的习惯性特征），但是，经过训练，会有明显的变化。所以，对于将书法作为一种专业乃至职业的人而言，临帖往往是永续的而不是仅仅在入门阶段的。经典碑帖的养分可以说取之不尽，但并不是所有的经典都必须临习。人们在选择碑帖的时候往往有着巨大的差异性，特别是在入门以后的自主选择时，选帖往往是体现其性格、审美倾向甚至价值观。

临帖也是有要领的，也有质量和效率的问题。下面结合笔者个人的经验谈几点供大家参考：

1，把帖竖起来，有个支架，与视线垂直，这样字不会变形。

2，临帖的要领，好的帖里都会有说明，尽量按照说明去一步步实践。

3，一般不要临完整的原帖，可以先临写那些书法教程，其中有归纳好的基本规范，然后再临原帖。

4，由简入难。一般而言，横画竖画比较容易掌握，撇捺点画比较难掌握，最难掌握的是各类转折勾挑，因为它们往往有角度、弧度、长短、粗细的同步变化，笔法变化要求也最多。草书也是连续弧线或者折线比较多的字难掌握。结构复杂、笔画多的字有时反而不难，相反，一些笔画少的独体字却不容易写好，特别是楷书里的“之”、“也”等。因为它们往往在笔画之间的角度和衔接上要求甚高，稍不注意，就会很难看。

5，在完全写像一个字之后，试试背临，再去纠正，直到基本一致，换下一个字。除非总是写不像。

6，每周复习一次。

7，不一定每天都练，但最好每天写45分钟，实在做不到，间隔一天写一次，每次不能少于40分钟。一次最多不要超过两个45分钟，除非上瘾了，那愿意多久就多久。

8，有些字很不好看或者看不清楚笔画笔顺，可以不写，有些异体字，很不常用，一开始可以不写。

7 临帖与自己发挥是同时的

很多人认为，要先临帖，后创作。这不对。因为临帖与自我发挥之间不存在明显的界限。临帖不是目的，临帖就是为了自我发挥，如果仅仅是为了写的像，那就不叫书法艺术，不存在游戏与抒情的可能性，也就不存在快乐。一件不能让人快乐的事情，是坚持不下去的。

所以，临帖的同时，就可以创作尝试各种可能性，用学到的东西去建构一个属于自己的世界，而不是把已有的已知的世界穷尽再去创造，那你得活多少岁啊。

所有的创造都是幼稚的，但还是要创造，随着阅历的丰富，精神的深入，你的创造将呈现出一个完整的氛围，风格就在逐渐形成了。风格不是提前预设的，而是自然形成的，它能体现出你的精神世界，这就是艺术的价值。

8 大范围读帖是提高书法水准的重要途径

临帖之外，需要有大范围的读帖来涵养自己。读帖也算临帖的一种，只是没有系统地用手去临，而是用心去揣摩。很多贴是临不起来的，尤其是没有规范笔法的或者是书写速度过快的。

9 不要轻信老师

以前是必须要拜师的，因为资讯不发达。现在情况完全不同了，新华书店书法专柜有的是经典碑帖，有的是书法入门书籍，网上有的是教书法的视频，还要拜师吗？以前的老师，水平高，至少道德水准高，现在的老师，混口饭吃的居多，帮助小孩应付考级的居多，真正传授书法精神、书法技法的，很少，而且可以清楚地看到，他们手上功夫确实很差，视野也极不开阔。

即使报了书法班，也要非常小心。老师不会系统传达他的书法思想和实践方法，都是临时的、局部的，所以前后自相矛盾。

10 不放弃

书法是一门身体技巧。好比打拳、弹琴，不熟练到一定程度很难找到那种感觉。一般而言，必须保持一周一个半小时的训练。当然，如果每天都有时间写写毛笔字，那就太好不过了。

4.少儿硬笔书法入门 篇四

时间：11月8日（周三）18:00 地点：北京市西城区白纸坊桥南金中都公园宣阳驿站

发布会流程

1、主持人开场 介绍作者及出版社

2、作者介绍成书过程

3、中国传媒大学出版社编辑致辞

4、视频展示：小主播报天气

5、小主播朗诵展示

6、演员表演绘本剧

所需物料：

1、横幅

2、赠书20套

3、鲜花花束

4、桌面嘉宾立牌

工作人员

主持人：王佳琪

嘉宾：中国传媒大学编辑 赵欣（人数待定）

教材编委会成员：刘艺 梅若羿 催场：林莉莉 演员带队：曾媛 小演员：5人 新书简介：

《少儿播音主持入门训练》一套共三册，由知名亲子节目主持人刘婷（丸子妈妈）编著，历时六年完稿。本书由中国传媒大学出版社出版，作为中国最为权威的播音主持教育高校，中国传媒大学出版社励精图治，对专业要求精益求精，在多次的修正、校稿之后，不仅全面展示了教材中的知识点、训练要点，还与作者反复协商沟通，在每一篇训练稿件前附上声音二维码，使读者可以随时随地扫码收听标准示范录音。这套教材用书是少儿播音主持教育教学领域的一次新突破，打破传统思维，更为立体、丰富地呈现出播音主持的魅力。

5.书法入门心得体会 篇五

从小到大，这是我第一次真正的接触到书法。虽然只是书法入门，我也感觉到中华汉字文化的渊博深远。书法不仅仅是写字这么简单的一件小事，而是一门艺术。它可以体现一个人的修养的高低，人们可以通过字来大概的看出一个人的一些品性。学习书法可以使人们心情平静祥和，可以很好地锻炼一个人的心性，可以让身处闹市的人们静下心来去完成一件事，从而更好地提高人们的修养素质。所以学习书法是一件益人已心的事，但是想要学习书法就必须有静下心来的毅力和恒心。

上节课老师大概给我们讲了中国书法的发展的历史和现状，文房四宝以及临摹，还有一些书法作品的创作和欣赏以及一些书法大师。比如说王羲之，苏轼，黄庭坚，颜真卿，欧阳询等等。他们的作品都是非常的完美，虽然我们还没法达到那种高境界的欣赏水平，但是看起来真的很美。就如老师最开始让我们猜猜哪副字的水平高一样，那副看起来很乱的字却是一种艺术，看起来整齐的却只是书法入门而已。这样看来书法的艺术我们还需要一段时间才能理解。上课见，老师也给我们看了不同时代不同的字比如说甲骨文，石鼓文，小篆以及大篆等等。虽然我们都不认识，但足以看出中华汉字文化的深远。

6.少儿硬笔书法入门 篇六

《小学毛笔书法入门教学》教案设计

执教者：

教学目的：1.激发学生对毛笔字的兴趣，2.学会写字坐姿和执笔方法； 3.练习写横，养良好的写字习惯。

教学重点：执笔方法和书写的坐姿。教学难点：练习写横

教具准备：书写用具、多媒体课件等。课时：1课时

教学过程：

一、激趣导入

书法故事：下马观碑

唐朝有位著名书法家叫欧阳询。他的字自成一体，被人们称为“欧体”。

有一次，欧阳询和儿子一起出门访友，半路经过一座古墓。墓前立着一大块石碑。碑上的字刚劲有力，迷住了欧阳询。他看了好久也舍不得离开，于是就让儿子先回家，自己继续留在碑前，细心的看了又看，静心的学了又学。一连三天，直到把字学好了，才动身离开。

二、欧阳询简介，作品展示

欧阳询，是唐朝著名书法家，楷书四大家之一。欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，可以说是广采各家之长。给同学们欣赏欣赏这位大书法面的作品。（课件出示）

三、教写 横——“一”。

师：欣赏了大书法家优秀的作品，同学们是不是也想动动手，练一练呢？

要想写好一手毛笔字，在练习之前我们先来了解了解写毛笔字最重要的工具——毛笔 1.认识毛笔 简单的介绍毛笔的构造：

①毛笔由笔杆和笔头组成。

②笔杆多用竹管制作，要直，形圆，粗细适中，轻重适宜。

③笔毛部分包括笔根，笔肚，笔锋三部分。笔根是与笔杆相连的部分，笔腹部分用来贮墨，笔锋部分用于书写。

2.教学握笔姿势

五指执笔法：按、压、钩、格、抵

①以拇指和食指将笔杆拿起，即用拇指、食指的 小学毛笔书法入门教学

7.少儿书法教学中的思考与探索 篇七

一、强化书法线条练习的重要性

书法艺术通过点画、结构、章法、笔法等技巧，凭籍着曲奇变化的线条，深邃幽雅的意韵和理念上的思考和享受，满足人们的审美需要，具有独特的艺术价值。楷书和行草书也都有着自己相对的笔法要求，都需要老师对学生有针对性的训练。而很多老师在教学中恰恰都忽视这一方面的教学训练。在教学中我们经常会看到，有许多优秀的学生字结构写的很好，但字给观者的视觉感觉就是没有神采，归根到底就是线条的问题。线条的背后就是笔法的问题。线条是基本功，基本功越扎实，学习效率就会大大提高，以后提升的空间潜力也就越大。书法教学中，练习线条，必须遵循法度。书法是一种艺术，技艺不过关，则难以成为艺术。每一个动作细节都是有规矩的，要交代清楚，变化丰富，技术到位，由简入难，不断提升对线条的掌控和理解能力。

二、书法教学中要重视寓教于乐的教学方式

少儿书法的学习有别于成人书法学习。孩子天真、好动、约束力差等特点与这个时期生理心理特点相吻合。首先是不断提升学生学习书法的兴趣。在教学方法上采取讲与练结合、练习与比赛结合、自评与他评结合、师生互评结合，穿插书法故事，作品展示等方式，在作品书写形式上，采用对联、斗方、扇面、中堂等各种书写形式，要让孩子在陶冶中感受学习书法的乐趣。而不是硬性规定与压抑式学习。例如我在教学过程中，让学生转换角色，轮流在讲台前给大家点评当堂书法课同学们的习作的做法。同学们在讲解中一是得到了语言表达能力的锻炼，二是彼此真正地取长补短达到互相学习的目的。在讲解中，老师根据情况适时地进行补充和修正。通过这种方式的教学，就极大地调动了同学们学习书法的热情，活跃了书法课堂的氛围。达到了事半功倍的效果。在教学中，我还专门加入硬笔书法和软笔书法互补学习。在日常生活和学习中，硬笔书写的实用性不言而喻，软笔书法对于学生来讲更多的是一种艺术特长学习。所以硬笔书法的学习从实用的角度讲，更具有现实意义的重要性，我让学生用钢笔临习古代优秀碑帖，一举两得，软硬笔书法都达到了学习的目的。也避免了一味的单项书法练习的枯燥性。

三、强化孩子学习书法的意志品质培养

自信心的培养对于少儿乃至成人学习书法都是至关重要的。书法学习与其他学科有着自身的明显特点，就是学习起来比较枯燥，一切以古法为准则，不能随心而欲。这就要求学生要能耐住性子，注意力集中，不断的思考实践。这就要求学生不断增强自信心。我经常通过一些大赛，书写春联，自己写联装裱等方法来提升学生的自信心，把每次参赛都看成是培养他们自信心的一次机会。在教学中，一定要以激励学生为主，书法教学中老师对学生的教学用语是相当讲究的，总之一个原则就是多表扬孩子，而不是挖苦孩子，老师和家长应成为孩子学习书法的共同助推器而不是灭火器。学生有了信心才会有动力，有了信心就会有激情。兴趣就会高涨。

学生竖立信心后，有的学生在书法初学阶段易于急燥，情绪不稳定。总想以快的速度去学习，结果事得其反，让学生知道“欲速则不达”的害处。在书写过程中就要使学生抛除杂念，进入聚精会神、一丝不苟、全身心的投入到书写状态中。凝神观字、写字，使自己处于最佳的状态，这就是对书法学习状态的要求静心。心静才能凝神，凝神才能心手合一，书写出精到的点画。

做到静心的同时，还要保持精微的细心。细心主要体现在读贴、书写状态中。书法学习看似简单的一横一竖，一撇一捺，要想练好并非易事。必须坚持一笔一画地比较、读贴、临写。书体风格的区别在于结字和用笔的变化，需要学生们细心的观察才能发现。当代著名书法家刘文华先生说：“在临摹和创作中有个问题：觉得自已临得不错，但是创作时总出不了作品。这是因为临摹是技法，还没有完全吃到肚子里。记的东西太少，创作时不够用的。”因此书法学习要讲究规律，考虑方法，才能事半功倍。

书法学习通常是利用茶余饭后或是休闲时间，苦心修炼而持之以恒的枯燥过程。是需要学生不断积淀而成。在学习过程中要体会“冰冻三尺非一日之寒”的深刻内涵。从而苦下决心，在书法学习上达到一定的造诣。历史上的书法大家怀素、智永的学书故事无不给我们以启迪。同时，书法学习也可做为学生紧张学习的调节剂。书法本身是抒发情感的语言工具。例如：伟人毛泽东无论是在紧张的战役运筹中还是日理万机的工作中，都会用书法来调节气氛，从中清除疲惫。他那气势磅礴的草书体现了伟人气壮山河的风范。学生利用课余时间学习书法还能大大促进其它功课的学习效率。

四、要让学生对于书法学习不断提升认知深度和广度

中国传统书法艺术是一门内涵丰富的国粹艺术，而今以成为世界非物质文化遗产。书法学习首先是技法的学习，但决不是单单技法的学习。可以讲书法是和其他姊妹艺术密切相关的艺术，像文学、美术、音乐、舞蹈、设计等等都能找到书法的切合点。历代书法大家都是文学大家，像王羲之、苏东坡、颜真卿等，近现代大家也都是文学底蕴丰厚的文化名人像毛泽东，鲁迅等这样的例子举不胜举。所以少儿从小学习书法也不能单单学习技法，在学习技法的同时，还要引导学生加强文学、美术、音乐等方面的学习，像养成学习古文学的习惯，看一些像古代的弟子规、千家诗等，要树立这种书法教学理念，多方面提升少儿文化素养。

教学中，要根据学生学习书法的不同情况，不断的进行教学反思，开阔思维，注重积累，勇于实践，寻找更好的教学方法，来不断的进行书法教学改革。注重教学过程的同时，更要注重书法教学的结果。在书法教学中，我始终认为先进的教学理念永远是第一位的，像著名书法家张继老师所说：“学习书法不能光低头拉车，更要抬头看路。老师就是领路人，路领错了，结果是不言而喻的。”所以老师的水平是书法教学的第一保证，教育有着不可推卸的责任，当前国家教育部门正在积极的为国家培养书法师资，相信不远的将来，书法教育一定能够越来越受到重视和普及。从民族发展的高度来讲，更应该培养青少年的民族自豪感和文化自信心。

8.少儿书法初级教案 篇八

课题：毛笔书法的执笔方法、书写姿势与运腕 教学目标：

在学习书法的最初阶段，应正确地掌握毛笔字书写的执笔方法、书写姿势与运腕。课时：二课时 教学方法：

（一）执笔方法

了解执笔的技能技巧，掌握执笔的方法是学习写字的一项基本功。书圣王羲之的启蒙老师卫夫人说：“凡学书字先学执笔”。足见正确执笔的重要性。古代书家根据实践经验，按手指的生理特征，总结了毛笔执笔的五字口决：“擫（ye按）、押（压）钩、格（顶）、抵（托）”。据说这个口决是由王羲之传下来的。

擫（ye按）——用拇指指节首端紧贴笔管内侧，由左向右用力。押（压）——用食指指节末端斜巾笔管外侧，由右向左用力。钩——用中指紧钩笔管外侧，由外向仙用力。

格（顶）——用无名指指甲根部紧顶笔管内侧，由内向外用力。抵（托）——用小指自然靠拢无名指，起辅助作用。执笔时注意以下几点：

1、指实，用拇指、食指、中指的每一节指肚实实在在地捏住笔管，抓得稳而用力实。写字时用力，提笔时放松，松紧变化适度。

2、掌虚，指关节外凸，掌心空虚如握卵。这样便于手指伸缩、运笔灵活。

3、腕活，物腕不僵硬，便于灵活用笔。

4、笔摆，毛笔行笔时随行笔方向不同而摆动，形成中锋行笔，能拉能推，避免平拖死拉。

（二）书写姿势

写字的姿势又称身法，是书写的一个基本条件，写字姿势不正确，不仅影响练字，还影响身体的成长，必须掌握正确的书写姿势。如果书写大小在10厘米以内的字或篇幅较小的行草书，可采用“坐势”。

坐势的要领是：头正、身直、臂开、足安。头正，就是头部端正，勿歪斜，稍微向前俯视。

身正，是指上身挺直、两肩齐平、腰部挺起、胸部不要归纳法抵桌沿，以免妨碍呼吸。

臂开，意思是两臂自然撑开，右手执笔、左手按纸，成均衡之势。笔距前胸一尺左右。

足安，就是两脚自然放平稳，不要交叉或蜷腿、踮脚尖等。坐势是书写的主要姿势，根据书体不同和字型大小，手腕的位置也不同：

1、着腕，即手腕贴于桌面。此法多用于写毛笔小楷及钢笔字。

2、枕腕，将右手腕枕于左手背上。此法适宜写小楷和中楷。

3、提腕，也称悬腕，即肘着桌面而虚提手腕。由于手腕提起，转动灵活，旋的幅度加大，所以适合写中楷、大楷以及小行书。

4、悬肘，即腕肘皆离开桌面。这样活动回旋的余地大大增加，笔力也得到充分发挥。适于写大楷、行草书。

（三）运腕

运笔时手腕要放松，不可太紧张，一紧张笔力就搁止在腕部。腕法要灵活，不可以指运笔，当以腕运笔。正确的运腕，不仅能使全身之力，通过臂腕贯注到笔尖，同时，还可以调整笔锋，产生多变的笔画。正如同一支笔在运笔时不能一成不变地与桌面保持垂直移动一样。在运笔时，在点画的不断交换转折的过程中，为了要经常保持中锋行笔，都需要依靠手腕的协调动作来调整笔锋。同时，用笔中要提按顿挫，方圆转折等腰三角形笔法，也都离不开手腕的运动。

具体的说，运腕并不难。要点是腕部不要过分紧张以至僵硬，而要自然地放松，随着笔势的往来，协调地使腕部左右转动。

例如写“竖弯钩”时，当竖画向右行时，腕部自然由左向右翻动，同时笔杆向左侧倾斜。这时，笔毛就侧势铺开，出锋时再顺势挑出，笔画则自然圆满、尖锐。又如写“撇”时，笔向左下出锋时，笔杆略向左上方倾斜，腕部向阳花左上方翻，出锋则饱满有力。

总之，运腕的主要目的在于调锋，学书者要在不断的实践中细心揣摩，久之自然会熟练起来。

四、笔法

（一）、笔法

笔法：笔法即笔毛在点画中运行的方法。古人对用笔十分重视，元代赵孟頫说过：“结字因时相传，用笔千古不易”。用笔之法包括中锋、侧锋、藏露、提按、转折、平移等多种笔法。

1、中锋、侧锋

笔锋在点画的中间运行，称为中锋运笔。由于蓄于笔毛间的墨汁能随着笔的动行而顺利地注入纸内，因此能写出圆润浑厚、丰满充实的线条。因此它是一种主要的用笔方法。

侧锋用笔是笔锋偏向于笔画的一边，笔锋运行的一边实，另一边虚，其线条峻秀多姿，有利于承接笔画，加快了书写速度。

2、藏锋起收

笔锋接触纸面的瞬间称为起笔；当完成点画，笔锋离开纸面时称为收笔。

藏锋起笔：下笔时笔锋痕迹被覆盖在笔画中，不露锋芒。这种起笔的方向与点画运行方向相反，故又称逆锋起笔或“逆入”。藏锋起笔有方圆之分。方笔是藏锋起笔后再顿笔方折的结果，圆笔是起笔后再提笔圆转的结果。

藏 藏锋收笔：收笔时笔锋回到点画内再离开纸面，笔画外不露锋芒，又称回锋收笔。藏锋收笔，其原理与藏锋起笔相同。

藏锋起笔、收笔使笔画显得凝重储蓄，楷书中的大部伊斯兰教法均采用此种笔法。

3、露锋起收

露锋起笔：起笔时笔锋露在点画外面，又称入锋起笔。这种笔法直接

露锋收笔：收笔时笔锋表露在笔画外，明显的锋芒，又称出锋收笔。露锋收笔具有增强点画的骨力和使精神外拓的作用。楷书中的悬针竖、撇画、捺画等就属这种笔法。

4、平移

平移，即笔毫在纸上仅作平行于纸面的中锋移动，又称行笔、过笔。中腰粗状的横画和竖画。

5、提按

提按，指笔毫在纸上作静下动动，提笔画细，按笔画粗，提按造成了笔画粗细的节律变化。如出锋芒所向的笔画、腰细的笔画都属于提按用笔。

6、转折

9.2018年少儿书法考级大纲 篇九

级别

考核要求

考核标准

试卷规格

考试时间

初

级

1级

自选一本经典正书字帖对临或集字创作。（临帖字数须8字以上、集字作品须6字以上，必须成句）

1、把握正确的写字姿势和执笔方法。

2、初步掌握点画的起收笔用笔方法。

3、点画一般正确。

33×66厘米

（四尺开四）

45×66厘米

（四尺开三）

横竖均可

60分钟

2级

自选一本经典正书字帖对临或集字创作（临帖字数须10字以上、集字作品须8字以上，必须成句。）

1、能运用提、按、顿、挫等书写技能。

2、点画的形态基本准确，字型较为平正。

3、通篇相对整齐。

60分钟

3级

集字创作。（字数不少于10字，必须成句。）

1、初步表现字帖的特点。

2、能熟练地运用提、按、顿、挫等基本技能。

3、结构平正，能初步协调点画之间粗细轻重等关系。

4、把握作品的全局意识。

60分钟

中

级

4级

自选一本经典正书字帖背临，（字数18字以上，必须成句。）

1、明显的字帖风貌。

2、能掌握用笔的多种技法，表现点画不同特征。

3、线条具有一定的力度、结构匀称。

4、有章法意识，能较好地协调正文与落款位置关系。

60分钟

5级▲

1、命题创作，(字数为20字)。

2、另选一本古代经典字帖准确背临，字数14字以上（必须成句）。

注：共两件其中有一件必须是正书。

1、有一定的笔势关系，强调书写时的轻重缓急，线条有力。

2、结构端正，能初步表现主次、疏密等关系。

3、章法大致合理，能协调落款与正文的大小、比例关系。

4、创作的作品有原帖特征。

90分钟

6级▲

1、自选一种书体按命题创作，内容为五言绝句。

2、另选一种书体背临，字数20字以上。

注：两件中有一件必须是正书。

1、点画分明、用笔精到，具有一定的书写节奏控制能力。

2、线条肯定、流畅。３、结构美观，具有一定的造型能力。

４、章法较为妥当，作品正文与落款字的大小比例较协调、完整。

５、创作作品有明显的原帖笔法、结构和章法特征。

90分钟

高

级

7级▲

1、自选内容创作一幅作品（字数不少于28字）。

2、命题创作作品（字数为28字）。

注：两件中有一件必须是正书，落款时须加盖印章

1、原帖的笔法、结构和章法特征要准确再现。

2、变化丰富，能表现点画的轻、重、徐、疾。

3、线条爽朗生动。

４、能利用笔势的引带来丰富造型的变化，具备一定的字型处理能力。

５、具备用落款来调整布局的能力。

120分钟

8级▲

1.自选内容创作一幅行书作品

（字数不少于28字）。

2.命题创作一幅作品。

（字数为28字）

（必须是正书）

注：落款时须加盖印章

1、作品要体现对原帖的理解，并体现一定的审美取向。

2、充分利用技法的多样性来使自己的作品有一定的感染力。

3、其余可参照7级标准，适当提高要求。

66×66厘米

33×132厘米

横竖均可

120分钟

9级▲

1、正书和行草书各创作一幅命题作品。内容为七绝。

2、书法基础理论考核。

注：落款时须加盖印章

1、理解所写两种书体的一般规律，在创作中体现传统功力。

2、个人风格的初现，可参照8级标准再适当提高。

180分钟

书法基础理论考试

9级

1、书法工具知识。

2、历代著名书法家及其代表作。

10.少儿学习书法必须重视的5个问题 篇十

小孩子是一张白纸，这是少儿练书法和成人最大的区别。少儿刚开始接触汉字，对汉字的实际使用还不多，还没有形成自己的一套写字方法和风格，具有极强的可塑性。这种可塑性并不是要抹杀孩子的写字的个性特征，而是要在孩子初学书法的时候，就让朋友运用正确的方法，掌握好基本功，首先写出规范漂亮的字，随着学习的深入，自然而然地形成自己的写字风格。成人已经形成自己的写字风格，如果写字不好看，多半是因为写字方法不对，或者有不好的写字习惯，他们练习书法，就主要是为了纠正错误，写出漂亮的好字;或者成人本身写字已经不错了，那么练字就纯粹是为了爱好或者修身养性了。

其次，小朋友身心发育不成熟，腕力心智方面不及成人，坐姿执笔运笔专注，这些对成人来说不是问题，小孩子就不同了，这就需要熟悉儿童的心理特征和教育方法，才能让小孩子真正做到练字。

2、小孩子适合从几岁开始练字?

小孩子练字有一个最佳年龄，我认为是8岁左右开始最佳，视小朋友的个人情况可适当浮动。这个年龄的小朋友腕力已经可以比较自如地掌控毛笔、铅笔等书写用笔，同时智力也在不断开发，可以听懂简单的教学，他们的身心发育都处在关键时期，小孩子近不近视，驼不驼背，观察力、专注能力怎么样，很大程度上都可以通过专业的书法学习来提供有益的影响。这个年纪的小朋友在学校的学习，识记汉字占到很大比重，学习书法还可以配合小朋友的文化课学习，提高他们学习的积极性。

3、如何引导孩子对书法产生兴趣呢?

小孩子具有成人无法相比的好奇心和好胜心，引导孩子对书法产生兴趣就要熟悉少儿的这些心理特征。孩子对书法产生兴趣，可以从培养孩子对漂亮的字的喜爱开始，比如经常给孩子一些喜爱漂亮的字的暗示，我就经常对小学员说，“小朋友干净漂亮招人喜爱，字写得干净漂亮也招人喜欢的”。还可以多和小朋友共同欣赏优秀的书法作品，让孩子自然而然地受到书法艺术的熏陶，从而自觉地要求自己写出好字。同时制造一个学习书法的氛围也是很重要的，如果孩子周围的小伙伴都在学习书法，对书法兴趣很浓，都能写的一手好字，或者学校有书法活动或者比赛，就能很好地使小朋友融入其中，激发小朋友的好胜心，主动练习书法。此外，还要对孩子的努力和进步多加肯定和赞美，以更好地激发孩子学习书法的热情。

4、小孩子的写字姿势有什么讲究?

正确的写字姿势要求小朋友身体坐正，双腿自然分开，两脚放平踏稳，自然腰杆挺直，双肩持平，头部端正，胸部离桌子一拳;两脚自然两臂平放在桌面，右手执笔，左手按纸;头和上身稍向前倾，眼睛离桌面约一尺。简单地说，就是头正、身直，臂开，足平。需要注意的是，少儿的身体骨骼肌肉还没发育成熟，长时间保挺直的坐姿对少儿来说是有些难以承受的，因此过一段时间应当让小朋友适当活动一下，放松身心。

5、练字过程中孩子需要注意些什么问题?

首先，接着我们的上一个问题，孩子要注意保持正确的坐姿和执笔姿势，这样才能养成良好的写字习惯，否则坏习惯一旦养成再改就要花更多的时间和精力了。一般我在教课的时候，会不时提醒小朋友保持正确的坐姿、执笔姿势，每隔40分钟左右就要让小朋友换个姿势休息放松一下，跟小朋友聊聊天，给他们讲讲故事或者让他们自由活动一会。